传统艺术
在马达加斯加，传统创作与手工制品密不可分。天然材料受到青睐，尤其是木材、牛角和植物。 此外，还使用铁等回收材料，以及纺织和青金石艺术等技能。
所有创作形式的图案和主题都反映了马达加斯加人的信仰。这些信仰因民族而异。对所有居民来说，宇宙是赞那哈里（Zanahary）神的杰作，而祖先则是神与生灵之间的纽带。因此，必须通过供奉和祈祷来获得祖先的保佑。
扎菲马尼里的传统
扎菲曼尼里人是木工文化的最后守护者，自19世纪以来一直生活在山区，世代传承着他们的技术。扎菲曼尼里人将大约20种树木用于特定用途。他们宝贵的林业和木工知识已被联合国教科文组织列为人类非物质遗产。
木材用于他们生活的方方面面，从住房、家具到宗教用品。木头上装饰着成文的图案，其中一些是从阿拉伯文化中继承下来的。在最常见的图案中，蜘蛛网（tanamparoratra）代表家庭单位；蜂巢（papintantely）象征社区。
殡葬艺术
马达加斯加的雕像主要用于祭祀祖先。
18世纪末，当富裕家庭放弃石雕而改用木雕时，殡葬艺术开始兴起。最初，墓葬的主题是爱情和死亡。渐渐地，氏族将其权力的象征纳入其中，这些图案后来被殖民者一扫而空，殖民者更喜欢颂扬财富和成功。为此，家族委托当地艺术家进行创作，这些艺术家展现出了前所未有的想象力。
到下个世纪末，殡葬艺术引起了收藏家的兴趣。随之而来的是毁灭性的掠夺浪潮。许多遗址现已被联合国教科文组织列为世界遗产。值得参观的遗址包括萨卡拉瓦（Sakalava）古墓（位于梅纳贝（Menabe）地区的齐里比希纳（Tsiribihina）河和曼戈基（Mangoky）河之间），以及位于图莱亚尔（Tuléar）和多芬堡（Fort Dauphin）之间的马哈法利（Mahafaly）古墓。南部地区的人们因其坟墓上矗立的雕刻和彩绘木柱而闻名。
L'Aloalo
这些雕柱是马达加斯加文化的象征，最初是皇室专用的。现在，它们是财富的象征，可以在坟墓顶上看到。图腾柱的数量代表着死者的社会地位。 最新的图腾柱上还装饰有逝者生平的场景。很少有艺术家有资格制作这些葬柱，他们的技艺都是父传子。所有的雕刻师都在远离村庄的森林里工作，使用一种叫做 "nendoravy "的稀有木材。
敖包由两部分组成：下部饰有几何图案，上面是一轮满月，即 "volamiratse"。上部是象征性的部分，讲述死者的好运气。每个元素的选择都代表逝者的旅程。例如，斑马角的数量与死者拥有的牛的数量相对应。
雕塑家埃菲阿姆贝洛（Efiaimbelo，1925-2006年）复兴了阿洛阿洛流派。作为Temaromainte部族的一员，他从祖父Soroboko那里继承了自己的知识。他希望将这一祖传技艺现代化，引入多种色彩和更现代的图案，这引起了专家们的注意。1989年，Efiaimbelo在巴黎Grande Halle de la Villette举办的 "Les Magiciens de la Terre "展览上展出了他的雕塑作品。2018年，纽约佩罗坦画廊向他的作品致敬。
马达加斯加绘画的起源
绘画艺术于1826年由欧洲人引进，与殖民化同步发展。第一批马达加斯加画家被迫遵守殖民文化政策。James Rainimaharosoa（1860-1926年）被认为是马达加斯加最早的画家之一。英国传教士威廉-约翰逊（William Johnson）向他传授了绘画基础知识。他在很年轻的时候就收到了他的第一份委托，为士兵画肖像。其中最著名的是加利埃尼（Galliéni）将军和他的家人。1900年，雷尼马哈罗索阿受邀参加巴黎世界博览会，他的作品获得了荣誉奖。
亨利-拉托沃（1881-1929年）是下一代画家的代表，他被认为是伟大的古典画家之一。拉托沃-兰博菲林加（Ratovo Ramboafiringa）的真名是拉托沃（Ratovo），他是一名孤儿，与耶稣会兄弟一起长大。 他从小就显示出艺术天赋。他当上了安巴托兰皮县的县长，但他作为肖像画家的成功很快使他全身心地投入到艺术创作中。当时所有的名人都涌向他的画室。拉托沃还从事宗教艺术。
Joseph Ramanakamonjy，约生于1898年，自幼师从Stephan Rabotovao和Ratrena。尽管他获得了国际认可，但这位艺术家始终热衷于保留自己的马达加斯加灵魂。作为丝绸水彩画和自然主义风格的先驱，他因尊重马达加斯加人的特性而备受赞誉。1931年，他代表马达加斯加参加了在巴黎举办的殖民地画展。他于1984年去世，拉马纳卡蒙吉奖现在颁发给马达加斯加的青年才俊。
作为亨利-拉托沃（Henri Ratovo）的弟子，乔治-拉扎纳马尼拉卡（Georges Razanamaniraka，1900-1944年）生前取得了巨大成功。与他同时代的罗兰-拉帕里沃（Roland Raparivo）自称为古典保守主义者，他的作品反映了欧洲的影响和非洲的细微差别。
马达加斯加艺术的肯定
大多数马达加斯加画家都是自学成才。事实上，自从1920年塔那那利佛美术学院和1930年贴花艺术学院消失后，岛上就再也没有正式的艺术学校了。一些文化中心提供由画家教授的绘画入门课程。他们中的一些人曾在巴黎美术学院学习，并参加过法国的重要展览。
另一些人则因生活所迫出国留学，回国后利用自己的经验发挥所长。Victoire Ravelonanosy，1910年出生于塔纳纳里夫，曾在巴黎美术学院学习绘画。她的第一幅作品是描绘农民的水彩画，并在市场上出售。她被送往法国结婚，随后与家人定居突尼斯。回到马达加斯加后，她创建了马达加斯加文化艺术中心，随后又在巴黎创建了法国-马达加斯加中心，以促进文化交流。她的第三个项目是在马达加斯加建立一座当代艺术博物馆。在达喀尔举办的第一届新艺术节（Festival des Arts Nègres）上，她被任命为马达加斯加艺术的代表。1974年，她促成了塔纳纳里夫当代艺术博物馆的开馆。
1960年，马达加斯加正式独立，这使得马达加斯加开始摒弃外来影响，重新树立自己的身份。20世纪70年代，马达加斯加文化再次得到重视。当时的口号是 "马达加斯加是美丽的"（Gasy ka manja）。
当代艺术
作为马达加斯加当代艺术的领军人物，Joël Andrianomearisoa于1977年出生于塔那那利佛。他在法国和家乡之间生活和工作。2019年，他是首位代表马达加斯加参加威尼斯双年展的艺术家。他的艺术结合了装置、表演、绘画、摄影和视频艺术。他用马达加斯加的传统技艺（织物和植物）丰富自己的创作手法，同时对纸张和塑料等其他材料产生了敏感性。
他的创作对人际关系提出了质疑。通过Labyrinthe des Passions（爱彼-ARCO 2016大奖获奖作品），他唤起了情感、爱、激情、希望和乡愁。
在他的 "情感产品"（Sentimental Products）项目中，自2010年以来，他一直以幽默感将日常物品颠倒过来。本着马塞尔-杜尚（Marcel Duchamp）的现成品精神，他展示了一袋名为 " Sado Maso Party"的黑色衣钉，或一捆名为 "Les Feux de l'Amour"的木柴。该项目还对艺术场所提出了挑战。无论是在药房、宫殿还是时装店展出，这些作品都坚决跳出了传统框架。
他与赞助人Yavarhoussen的会面促成了作为Hakanto Contemporary总监的合作。Hakanto Contemporary于2020年开业，旨在向国内和国际推广马达加斯加当代艺术。这个艺术家和公众的聚会场所是免费的。
光明的未来
2018年在Quai Branly博物馆举办的马达加斯加展览和2019年第58届威尼斯双年展上的首个马达加斯加馆揭示了马达加斯加文化开始受益于重要的私人倡议，如H基金会。该奖项于2020年颁发给最近去世的编织者和生态修复艺术家Zo夫人。
Is'Art画廊是位于塔那那利佛Ampasanimalo区的一家当代艺术画廊。它由La Teinturerie协会经营，是最好的外出场所之一。该协会是2014年塔那那利佛城市艺术节的幕后推手。在马达加斯加城市艺术的代表人物中，Naty Kaly创立了Taninjanaka（儿童地球）团体，将祖先的土地与后代联系在一起。而Mat Li则通过他的小斗鸡眼提高了人们对环保事业的认识。
摄影师皮耶罗-门（Pierrot Men）出生于1954年，是 "琼斯母亲 "旧金山摄影大赛的获奖者。在菲亚纳兰楚阿，他经营着该市最大的摄影实验室Labo Men。他很早就确定了自己对黑白照片的偏爱。他的系列作品以捕鱼、农民、倒影、稻田和城市为主题。他的镜头揭示了马达加斯加的灵魂。在出发前往这个人才辈出的岛屿之前，一定要看一看。
