从希腊化时期到拜占庭时期

克罗地亚土地上人类存在的最古老的痕迹可以追溯到旧石器时代。在普拉附近的桑达利亚洞穴、伊万纳茨附近的普尼克维和克拉皮纳都发现了文物。第一批雕塑出现在新石器时代和铜器时代。公元前4世纪，克罗地亚在维斯岛、赫瓦尔岛和科尔丘拉岛与希腊地中海文化建立了密切联系。Apoxyomene是一个2米高的裸体运动员上厕所的铜像，1996年在Vele Orjule岛附近被发现。它在萨格勒布被修复，现在是Veli Lošinj的Apoxyomenon博物馆的一部分。

达尔马提亚是罗马帝国的一个省，位于斯普利特（Salona）周围，有自己的雕塑学校，产生了许多作品，包括20世纪在宁发现的奥古斯都皇帝的白色大理石半身像。帝国灭亡后，达尔马提亚受到拜占庭的影响。最好的证据是斯普利特大教堂洗礼堂的浮雕和石棺，或者波雷奇大教堂的马赛克。扎达尔神圣博物馆中的照明手稿和斯普利特大教堂中的福音书都是6世纪和7世纪的作品。在伊斯特拉，拜占庭风格的圣杰罗姆教堂（Hum）的壁画和佩罗伊附近的圣福什卡教堂的壁画都是按照法国的模式，采用罗马式风格，都是12世纪的。来自扎达尔的圣弗朗西斯修道院的雕刻和绘画的木制十字架是发现的最古老的十字架。基督的脸变得更加生动，风格也远离了拜占庭式的图标。它们标志着罗马式艺术的开始。

在罗马式时期，有几个大殿和拱门的大教堂，如拉布、扎达尔和特罗吉尔的大教堂，其门户都有非常精致的浮雕和雕塑，描绘了《圣经》中的一些情节。例如，斯普利特大教堂的入口，其木门上有布维纳大师工作室的签名，还有特罗吉尔的入口，其西侧拱门是由拉多万大师在1240年雕刻的。国际哥特式时期的达尔马提亚学派在特罗吉尔和科尔丘拉非常有名，尤其是布拉兹-尤里耶夫的作品。他在万圣教堂完美修复的木质多面体画见证了意大利的影响。这幅画也照亮了手稿，以一种复杂的方式。其中最著名的是《特罗吉尔福音书》（1231-1250）。此外，在13世纪，画家和作坊的数量增加，建筑大师的个性凸显，大师的影响力也在增加。

从13世纪到15世纪，哥特式风格在克罗地亚北部也出现过（萨格勒布大教堂）。在达尔马提亚，光芒四射、张扬的哥特式风格的发展，出现了曾在威尼斯学习的建筑师和雕塑家尤拉伊-达尔马提亚克的签名。这位全能的艺术家曾在斯普利特、杜布罗夫尼克和扎达尔工作过，但正是在被联合国教科文组织列为世界遗产的希贝尼克大教堂，发现了他的神秘洗礼堂（1443年），其装饰的网状结构和钟乳石般的雕塑让人联想到洞穴。

从文艺复兴到新艺术运动

文艺复兴的到来在拉古萨（杜布罗夫尼克）找到了有利的土壤，那里的雕塑家和画家合作，从意大利的Quattrocento艺术家那里获得灵感，同时保留了哥特式的教训。15世纪中期，洛夫罗-多布里切维奇是第一个将三维空间引入其人物表现的画家。直到16世纪，米哈伊洛-哈姆兹奇或尼古拉-博日达雷维奇，画家们才将自己从传统的结构中解放出来，如平面镀金，并打开了人物背后的空间。

从17世纪到18世纪，巴洛克风格在该国北部的耶稣会教堂和私人住宅中得到了发展（萨格勒布、瓦拉日丁、克拉皮纳附近的Trški Vrh、赫尔瓦茨科扎戈尔耶的城堡）。在亚得里亚海沿岸，与威尼斯的交流对画家们来说是有益的。尤其是费德里科-本科维奇（1677-1733）的风格，对整个中欧都有影响。其他拉古斯画家，斯德和马特耶维奇-马特伊，选择了罗马或那不勒斯进行培训。幻想主义绘画出现在有镀金和模子的墙壁上，没有重量的人物和旋转的小天使。

19世纪，出生于杜布罗夫尼克南部卡夫塔特的弗拉霍-布科瓦茨（1855-1922）以绘图员和肖像画家为生，然后前往旧金山接受画家培训。回到杜布罗夫尼克后，斯特罗斯迈尔主教为他提供了去巴黎的奖学金，在那里他经常去谢拉莫克和卡巴内尔的工作室。艺术家经历了一次形式上的演变，象征性绘画的出现是一个启示。在被任命为布拉格的教授之前，他回到了萨格勒布。在卡夫塔特，他的家成了一个工作室-博物馆，在那里可以看到他的许多画作。萨格勒巴奇卡（Zagrebačka šarena škola）的这些新趋势有助于克罗地亚分离主义运动的形成，其中包括约瑟夫-拉契奇（Josip Račić）、贝拉-契科什-塞西亚（Bela Čikoš-Sesija）、克恩奇（Crnčić）。

19世纪末的克罗地亚，以活跃在欧洲的革命运动为标志。受奥地利和德国分离派的启发，画家们进入新艺术运动，反对艺术中的传统主义。由于平版印刷（托米斯拉夫-克里兹曼）、海报、墙纸和刻字技术的发展，平面艺术成为一种自主的表达方式。雕塑家罗伯特-弗朗吉斯-米哈诺维奇（Robert Frangeš-Mihanović）和鲁道夫-瓦尔代克（Rudolph Valdec）开发了分离派风格的葬礼和象征性主题。在这一时期，雕塑大师伊万-梅斯特罗维奇形成了个人的表现主义风格。他是克罗地亚最著名的艺术家。他的不朽雕塑在萨格勒布和斯普利特仍然存在，在那里你可以参观他的宫殿-工作室，以及在尼恩也是如此。他主要是一位雕塑家，但也是一位画家、建筑师和作家，他经常旅行，与古斯塔夫-克里姆特和奥古斯特-罗丹等人会面 ，并于1947年在纽约的大都会艺术博物馆举办展览。

从现代人到克罗地亚的摄影

在20世纪初，克罗地亚追随欧洲印象主义和风景画的艺术浪潮，同时发展了一个与民族意识更新相关的身份主题（Quiquerez, Mašić, Iveković）。克罗地亚的现代主义者（Josip Račić Kraljević, Becić）在巴黎或慕尼黑学习。

克罗地亚的摄影有一个特殊的发展。第一个摄影系创建于1939年，在萨格勒布的应用艺术博物馆。萨格勒布学派的诞生证实了摄影师的艺术和诗意承诺，如贝拉-奇科什-塞西亚（Bela Čikoš Sessia），一位在绘画前进行摄影研究的象征主义画家，或弗兰乔-莫辛格（Franjo Mosinger），欧洲第一批前卫摄影师之一。至于朱罗-简科维奇（1912-1989）或托索-达巴克（1907-1970），他们为印刷媒体开创了一个摄影报道的黄金时代。外国杂志《生活》、《斯特恩》、《巴黎竞赛》、《Elle》、《Tempo 》和 《Gente》经常雇用克罗地亚摄影师，他们的作品在世界各地出版。其中有因在1929年大萧条期间的工作而闻名的托索-达巴克，时尚摄影师和记者弗兰克-霍瓦特。自1970年以来，萨格勒布当代艺术博物馆一直保存着可追溯到20世纪20年代的重要照片收藏。

从社会主义现实主义到街头艺术

慕尼黑圈（Münchenski krug）是艺术史学家在²⁰世纪初对一群克罗地亚画家（约西普-拉契奇、米罗斯拉夫-克拉列维奇、弗拉基米尔-贝契奇和奥斯卡-赫尔曼）的称呼，他们曾就读于慕尼黑美术学院。他们受到法国印象派和德国表现主义的影响，奠定了克罗地亚现代主义的基础。

在二战期间，克罗地亚尝试了各种绘画模式，包括表现主义、立体主义和抽象主义（塔塔利亚、舒伦迪奇、格坎），但 20 世纪 50 年代社会主义现实主义的教条遏制了前卫艺术的发展。在 20 世纪 50 年代和 60 年代，该国树立了许多杰出和受欢迎人物的雕像。同时，在第二次世界大战前后，在匈牙利边境的一个村庄科普里夫尼察成立了一所天真艺术学校。在萨格勒布，赫莱宾画廊和博物馆专门展示了这些乡村艺术家的历史，包括先驱伊万-格拉尼奇、弗兰霍-姆拉兹、米尔科-维柳斯，第二代艺术家德拉甘-加齐、伊万-维切纳伊、米约-科瓦契奇、弗兰霍-菲利波维奇、马丁-梅赫克、克尔斯托-赫格杜希奇，以及伟大的伊万-格拉尼奇。这些受欢迎的画家形成了一个完整的传统，他们创造了具有地方特色、多姿多彩的原创艺术。

20 世纪 60 年代初，"第二先锋派 "更具观念主义色彩。埃多-穆尔蒂奇（Edo Murtić）的抒情抽象画、德拉岑-格鲁比希奇（Drazen Grubišić）的彩色裂纹平涂画、兹拉特科-凯瑟（Zlatko Keser）的原始绘画、安通-马拉契奇（Antun Maračić）的丝网印刷装置和多媒体作品，都对美术馆中的艺术地位和艺术家在社会中的角色提出了质疑。除了佐兰-穆希奇（Zoran Mušič）和安德烈亚-安德里亚-菲利波维奇（Andrea Andriya Filipović）之外，他们中很少有人能够在国际市场上立足。在克罗地亚，萨格勒布的现代和当代艺术博物馆、梅斯特罗维奇展馆和劳巴画廊，以及里耶卡（2020 年欧洲克罗地亚文化之都）、普拉、扎达尔、斯普利特和杜布罗夫尼克的博物馆和画廊，都是展示当代艺术家作品的主要场所。

伊万-法克托尔（Ivan Faktor）等当代艺术家的作品展示了克罗地亚摄影的现状，他的作品既使用了摄影和录像技术，也使用了表演技术；还有安通-马拉契奇（Antun Maračić）、概念艺术家鲍里斯-克耶塔诺维奇（Boris Cvjetanović），他们与安娜-奥帕利奇（Ana Opalić）一起代表克罗地亚参加了 2003 年^{第 50 届}威尼斯双年展。姆拉登-斯蒂利诺维奇（Mladen Stilinović）由多家国际画廊代理，无疑是这些前卫艺术家中最知名的一位。作为一名具有强烈政治意愿的多媒体活动家，他使用摄影以及概念装置所需的所有技术。1991 年，帕沃-乌尔班在杜布罗夫尼克担任记者时死于炸弹之下，他的快照令人印象深刻。数字技术的大规模普及促使克罗地亚涌现出一批新的年轻摄影师，如博扬-姆尔德诺维奇、卢卡-凯佐、达沃尔-康吉库西奇和西尼萨-格洛戈斯基。

Veljko Vidak 定居法国，是一名摄影师、电影制片人和画家。他最近的展览于 2020 年在马赛的 La Criée 举行。他的作品名为 "Traversée（穿越）"，他的大型布面油画系列给人留下了深刻印象，威胁的天空笼罩在海面上，落水者在地平线上探寻生的希望。

许多克罗地亚视觉艺术家没有机会在画廊展出。对他们（尤其是画家）来说，数字平台是让自己在国际上出名的一种方式。Artsper、Singulart和Art Majeur等网站提供了大量克罗地亚作品的虚拟目录。

对于街头艺术爱好者来说，首都拥有一些一流的墙壁，这些墙壁由斯拉文-科萨诺维奇（Slaven Kosanović，又名Lunar）创作，他 1975 年出生于萨格勒布，自 1993 年起开始喷绘壁画，又名OKO（法语中的 "l'œil"）。涂鸦艺术家 Morka、Dengan Skor、Mosk 和 Pejac 都来自里耶卡，里耶卡将于 2020 年成为欧洲文化之都。