从希腊化时期到拜占庭时期
虽然最早的雕塑出现在克罗地亚的土地上，是在新石器时代和铜器时代，但在公元前4世纪，克罗地亚在维斯岛、赫瓦尔岛和科尔丘拉岛与希腊地中海文化发展了密切联系。Apoxyomene是一个2米高的裸体运动员上厕所的铜像，1996年在Vele Orjule岛附近被发现。它在萨格勒布被修复，现在是Veli Lošinj的Apoxyomenon博物馆的一部分。
达尔马提亚是罗马帝国的一个省，位于斯普利特（Salona）周围，有自己的雕塑学校，产生了许多作品，包括20世纪在宁发现的奥古斯都皇帝的白色大理石半身像。西方帝国灭亡后，达尔马提亚受到了拜占庭的影响，最好的证据是斯普利特大教堂洗礼堂和石棺中的浮雕或波雷奇大教堂的马赛克。扎达尔神圣博物馆中的照明手稿和斯普利特大教堂中的福音书都是6世纪和7世纪的作品。
在伊斯特拉，拜占庭风格的圣杰罗姆（Hum）教堂的壁画和佩罗伊附近的圣福什卡教堂的壁画都是按照法国的模式，采用罗马式风格，都是12世纪的。来自扎达尔的圣弗朗西斯修道院的雕刻和绘画的木制十字架是发现的最古老的。基督的脸变得更加生动，风格也远离了拜占庭式的图标。它们标志着罗马式艺术的开始。
在国际哥特式时期，达尔马提亚学派在特罗吉尔和科尔丘拉非常有名，其中包括布拉兹-尤里耶夫的作品。他在万圣教堂完美修复的木质多面体画见证了意大利的影响。这幅画还以一种复杂的方式照亮了手稿。其中最著名的是《特罗吉尔福音书》（1231-1250）。
在罗马式时期，有几个大殿和拱门的大教堂，如拉布、扎达尔和特罗吉尔的大教堂，其入口处有精致的浮雕和雕塑，描绘了《圣经》中的一些情节。例如，斯普利特大教堂的入口，其木门上有布维纳大师工作室的签名，还有特罗吉尔的入口，其西侧拱门是由拉多万大师在1240年雕刻的。此外，在13世纪，画家和工作室的数量成倍增加，建筑大师的个性变得更加明显，他的影响也是如此。
从13世纪到15世纪，哥特式风格出现在克罗地亚的北部（萨格勒布大教堂）。在达尔马提亚，光芒四射、张扬的哥特式风格的发展，出现了曾在威尼斯学习的建筑师和雕塑家尤拉伊-达尔马提亚克的签名。这位全能的艺术家曾在斯普利特、杜布罗夫尼克和扎达尔工作过，但他的神秘洗礼堂（1443年）是在希贝尼克大教堂（联合国教科文组织世界遗产）发现的，其装饰有网状结构和钟乳石般的雕塑，让人联想到洞穴。
从文艺复兴到新艺术运动
新风格的出现在拉古萨（杜布罗夫尼克）找到了有利的土壤，那里的雕塑家和画家合作，从意大利的Quattrocento艺术家那里获得灵感，但没有忘记哥特式的教训。15世纪中叶，洛夫罗-多布里切维奇是第一个将三维空间引入其人物表现的人。直到16世纪，随着画家Mihajlo Hamzić和Nicola Božidarević的出现，传统的结构和平面镀金被解放出来，人物背后的空间被打开。
从17世纪到18世纪，巴洛克艺术在该国北部的耶稣会教堂和私人住宅（萨格勒布、瓦拉日丁、克拉皮纳附近的Trški Vrh、赫尔瓦茨科扎戈尔耶的城堡）得到发展。在亚得里亚海沿岸，与威尼斯的交流有利于画家；尤其是费德里科-本科维奇（1677-1733），在整个中欧都有影响。其他拉古萨画家斯德和马特耶维奇（Mattei）则选择了罗马或那不勒斯进行训练。幻想主义绘画出现在有镀金和模子的墙壁上，没有重量的人物和旋转的小天使。
弗拉霍-布科瓦茨（1855-1922），出生于杜布罗夫尼克南部的卡夫塔特，在前往旧金山学习绘画之前，他以绘图员和肖像画家为生。回到杜布罗夫尼克后，斯特罗斯迈尔主教为他提供了一份奖学金，让他去巴黎，在那里他经常去谢拉莫克和卡巴内尔的工作室。在那里，他见证了象征性绘画的出现。在被任命为布拉格的教授之前，他回到了萨格勒布。在Cavtat，他的家成了一个工作室博物馆，有许多他展出的画作，这些画作代表了Zagrebačka šarena škola的这些新趋势，并影响了克罗地亚分离主义运动的形成，与Josip Račić, Bela Čikoš-Sesija, Crnčić。
拍照，在19世纪是一种流行的世俗艺术。18世纪末，中欧的射击协会成倍增加，产生了一种惊人的做法：在板上射击。萨格勒布射击协会成立于1786年，汇集了杰出的公民、贵族和商人，他们每月举行会议和射击比赛。吸引和娱乐是这些露天活动的主要目的，这些活动从春季到秋季举行，包括舞蹈、舞会、民俗节、朗诵和其他游戏。即使在今天，萨格勒布市博物馆和瓦拉日丁市博物馆也展示了相当数量的这些目标，尽管这种有点危险的做法，如果没有得到监管，幸运的是自那时以来已经消失了。2012年，在克罗地亚文化季之际，这些作品在巴黎的Chasse et de la Nature博物馆展出，它们给法国著名哲学家安妮-勒布伦带来了巨大的灵感，他为目录作了序。虽然鲜为人知，但如果这种做法不是该地区特有的，那么这些目标在克罗地亚保存得特别好。在当时，这种有着严格规则的游戏是相当世俗的，画在圆形画布上的图画可以描绘天使和动物，也可以是神话、寓言或漫画场景、纹章或风景。这些画表明，一切都可以成为目标：国王、神灵、纪念碑、寺庙甚至地球。这些作品有的打算由射击比赛的优胜者选择，有的被委托授予最佳射手，尽管它们是由匿名作者绘制的，但它们是过去的时间和保留给精英的社会实践的真实见证，但在克罗地亚很受欢迎。画这些画的工匠，往往是受人之托，因为他们是专门为熟练的射手画的，他们也留下了对克罗地亚和奥匈帝国社会的看法，为了更好地了解这个有着动荡历史的国家可能是什么样的，了解这些是很重要的。这也表明绘画是多么受欢迎，即使这些目标只有在被打爆后才会被考虑。对于沉迷于这种做法的男人来说，这些目标是骄傲和阳刚的奖杯，不幸的是，这些目标不是女人的目标，她们被排除在游戏之外。它还显示了该地区的妇女权利是如何被审查的，以及在19世纪之后的很长一段时间里，她们是如何相当受制于一个男性主导的社会规则的。幸运的是，今天年轻的克罗地亚国家在这方面取得了很大的进步。
19世纪末的克罗地亚，以活跃在欧洲的革命运动为标志。受奥地利和德国分离派的启发，画家们进入了新艺术运动，反对艺术中的传统主义。由于平版印刷（托米斯拉夫-克里兹曼）、海报、墙纸和字母的发展，平面艺术成为一种自主的表达方式。雕塑家罗伯特-弗朗吉斯-米哈诺维奇（Robert Frangeš-Mihanović）和鲁道夫-瓦尔代克（Rudolph Valdec）开发了分离派风格的葬礼和象征性主题。在这一时期，雕塑家伊万-梅斯特罗维奇，即所谓的克罗地亚罗丹，形成了个人的表现主义风格。
从现代人到克罗地亚人的摄影
在20世纪初，克罗地亚追随欧洲风景画的艺术时尚（印象主义），同时发展了一个与民族意识更新相关的身份主题（Quiquerez, Mašić, Iveković）。克罗地亚的现代主义者在巴黎或慕尼黑上学（Josip Račić Kraljević, Becić）。
1939年，在萨格勒布应用艺术博物馆成立了第一个摄影系。萨格勒布学派的诞生认可了摄影师的艺术和诗意的承诺，如贝拉-西科斯-塞西亚（Bella Csikos Sessia），一位在绘画前进行摄影研究的象征主义画家，或弗兰乔-莫辛格（Franjo Mosinger），欧洲第一批前卫摄影师之一。杜罗-简科维奇（1912-1989）和托索-达巴克（1907-1970）开创了书面新闻摄影的黄金时代。外国杂志《生活》、《斯特恩》、《巴黎 竞赛》、《 Elle》、《Tempo 》和 《Gente》雇用了许多克罗地亚摄影师，其中包括因在1929年大萧条期间的工作而闻名的托索-达巴茨，时尚摄影师和记者弗兰克-霍瓦特，他们在世界各地发表作品。自1970年以来，萨格勒布当代艺术博物馆一直保存着可追溯到20世纪20年代的重要照片收藏。
从社会主义现实主义到街头艺术
在战时
，克罗地亚也经历了表现主义、立体主义和抽象画的模式（塔尔塔利亚、舒伦蒂奇、格坎），但50年代社会主义现实主义的教条遏制了前卫艺术的发展。在20世纪50年代和60年代的社会主义现实主义时代，全国各地树立了许多著名和流行人物的雕像。同时，在第二次世界大战前后，在匈牙利边境的科普里夫尼察镇成立了一所天真艺术学校。Hlebine画廊和萨格勒布的专门博物馆展示了这些农村艺术家的历史，先驱者Ivan Generalić, Franjo Mraz, Mirko Virius, 第二代，Dragan Gazi, Ivan Vecenaj, Mijo Kovačić, Franjo Filipović, Martin Mehke, Krsto Hegedušić, 和伟大的Ivan Generalić。整个流行画家的传统，他们创造了一种区域性的、象形的、原始的艺术。20世纪60年代初
，"第二先锋派 "的时代以其概念上的动荡开始。Edo Murtić的抒情抽象，Drazen Grubišić的彩色和破裂的平面色调，Zlatko Keser的原始绘画，Antun Maračić的丝印装置或新的多媒体技术，对艺术在画廊中的地位，艺术家在社会中的作用提出了质疑。除了佐兰-穆希奇（Zoran Mušič）或安德里亚-菲利波维奇（Andréa Andriya Filipovic），他们中很少有人成功打入国际市场。克罗地亚的摄影今天仍然被当代艺术家的作品所说明
，比如伊万-法克托（Ivan Faktor），他在摄影、录像和表演之间工作，特别是参加了1995年的第46届威尼斯双年展，或者概念艺术家和直到最近还活跃在克罗地亚舞台上的安通-马拉契奇，还有鲍里斯-茨杰塔诺维奇（Boris Cvjetanović），他和安娜-奥帕利奇（Ana Opalić）一起代表克罗地亚参加了2003年的第50届威尼斯双年展。姆拉登-斯蒂诺维奇可能是这些艺术家中在国际上最有名的，因为他被几个外国画廊代理，特别是法国画廊。他是一位致力于政治的多媒体艺术家，不仅使用摄影，还使用概念性装置所需的所有技术。1991年在杜布罗夫尼克担任记者时死于炸弹之下的帕沃-乌尔班的快照令人震惊。数字技术的大规模到来，促进了一个非常年轻的摄影艺术家的新场景的出现，如博扬-姆德诺维奇、卢卡-凯佐、达沃-科尼库希奇或西尼萨-格洛戈斯基。对于街头艺术爱好者来说，首都有一些由斯拉文-科萨诺维奇（Slaven Kosanović），又名
Lunar，1975年出生于萨格勒布，自1993年以来一直用喷壶画壁画，即OKO（法语中的 "l'œil"）签署的极好的墙。 涂鸦艺术家Morka、Dengan Skor、Mosk和Pejac来自海滨城市里耶卡，那里是2020年的欧洲文化之都。在这个时刻，整个街道和博物馆都安排了文化活动。
