La klapa，传统音乐和舞蹈
克拉帕是达尔马提亚南部地区的传统音乐。男人们相互搂着肩膀围成半圆形，用阿卡贝拉或曼陀林或口琴伴奏，轮流唱中音，通常唱高音，歌颂他们对土地和大海的热爱。克拉帕的另一个显著特点是它喜欢不加文字记谱的演唱。 业余爱好者继承了前辈们的传统。当地社区将其视为纯粹的达尔马提亚遗产，就像科西嘉复调音乐或巴斯克歌曲一样，Klapa Ikson 或 Klapa Cakulone（七个女人）将其传承下去。在今天的版本中，这些歌曲伴随着无处不在的管弦乐和厚重的编曲。其中包括代表克罗地亚参加 2013 年欧洲电视网的 Tomislav Bralić & Klapa Intrade 和 Klapa S Mora 组合。街头歌手经常出现在咖啡馆的露台上，最好的团体会在奥米斯的达尔马提亚克拉帕音乐节上表演，该音乐节欢迎本国和散居国外的团体参加。自 1966 年以来，每年夏季的整个七月都会在露天举行这一享有盛誉的节日，最佳团体将获得奖励。四月底，在杜布罗夫尼克的阿克拉佩拉达尔马提亚歌曲节也在拉扎雷蒂举行音乐会，庆祝这种音乐。
除了克拉帕，还有两种源于农村的克罗地亚传统音乐与 ojkanje 歌曲一起被列入联合国教科文组织非物质遗产名录。第一种是伊斯特拉音乐，其特点是以世界上独一无二的六个音符为基础的音阶。歌手和管乐器在二声部乐曲中相互呼应。这些歌曲通常是即兴创作的，但由于音乐家群体的口耳相传，这些歌曲得以流传下来。第二种是来自喉咙深处的特殊演绎技巧。演唱者在同伴的伴奏下发出颤音，直到主要演唱者没有力气继续演唱为止。在达尔马提亚，只有极少数村庄还在从事这种高难度的艺术，这种不和谐的音乐的追随者也越来越少。
真正的克罗地亚民间音乐节通常与宗教或地方节日有关。很少有城镇或村庄没有自己的歌舞团为教堂、音乐厅和公共广场增添活力。例如，在杜布罗夫尼克附近的 Čilipi 村，每周日上午都有一个市政团体表演音乐、舞蹈和服装。圣诞节和复活节的庆祝活动通常会邀请民俗表演，守护神节也是如此，如二月份杜布罗夫尼克的圣布莱斯日。在克罗地亚沿海城镇和岛屿举行的夏季节庆活动也包括民俗节目。
传统的克罗地亚舞蹈仍然是一种活的文化遗产，被儿童和年轻人所传承。在山区和达尔马提亚腹地（迪纳拉文化圈），无声圆舞曲（nijemo kolo）或被称为Vrlika、Lika 或 Sinj 的圆舞曲是一种典型的舞蹈，有舞步、跳动和无音乐，显得有些朴素。在克罗地亚西北部和中部，drmeš是双人舞或小圆舞曲，由小型弦乐器乐队（guci）伴奏。斯拉沃尼亚和巴兰尼亚特有的流行舞蹈也是在风笛（gajde）和一种琵琶（tamboura）和弦的伴奏下跳圆舞曲（kolo）。在伊斯特拉和普里莫列（Primorje）地区，人们会拿出掷弹兵来为集体歌舞（称为 balun 和 tanac des sopele (roženice)）定下节奏。七月中旬，您会看到来自全国和世界各地的优秀民俗表演团。萨格勒布民俗节已成为克罗地亚最大的传统音乐舞台。每年夏季，露天舞台或音乐厅都会上演精彩的演出。杜布罗夫尼克夏季音乐节的音乐风格多种多样，始终以克罗地亚民间艺术为特色。
古典音乐的演变
克罗地亚古典音乐最初以声乐为主，古典时期才出现了第一批重要的器乐作品。从19世纪起，音乐生活的中心逐渐北移。克罗地亚历史最悠久的音乐机构 Musikverein（现为 Hrvatski glazbeni zavod - HGZ）于 1827 年在萨格勒布成立。该协会于 1876 年为这座城市提供了第一个音乐厅。
萨格勒布爱乐乐团（Zagrebačka filharmonija）成立于 1871 年，曾在欧洲几乎所有国家、俄罗斯、美国、墨西哥和日本演出。该乐团定期参加杜布罗夫尼克夏季音乐节和首都著名的萨格勒布音乐双年展。
作曲家布拉戈耶-贝尔萨（Blagoje Bersa）在现代克罗地亚音乐中留下了自己的印记。他深受马勒和施特劳斯的影响，为听众带来了丰富多彩、构思有力的钢琴作品。后来，"新民族 "运动在作曲家约西普-什托尔塞-斯拉文斯基、克雷希米尔-巴拉诺维奇（也是萨格勒布歌剧院的指挥家）和最受欢迎的克罗地亚歌剧《另一个世界的埃罗》的作者雅科夫-戈托瓦茨身上找到了自己的领袖。夏季，萨格勒布有许多露天音乐会，尤其是在上城区。几个城市都有自己的夏季音乐节，其中当然包括杜布罗夫尼克，但也包括斯普利特、扎达尔（在拥有完美音响效果的圣多纳大教堂）、杜布罗夫尼克室内音乐节、圣多纳音乐节或瓦拉日丁及其大教堂的巴洛克晚会。
在歌剧方面，年轻的马克斯-伊曼纽尔-岑契奇（Max Emanuel Cenčić）在 6 岁时首次公开演出，如今已被认为是最优秀的反男高音之一。萨格勒布独奏家乐团于 1953 年在意大利大提琴家兼指挥家安东尼奥-雅尼格罗的艺术指导下，以广播乐团的形式开始其职业生涯。这个室内乐团是国际舞台上最杰出的乐团之一。2011 年，法国大提琴家马克-科佩被任命为艺术总监。萨格勒布独奏家乐团拥有七十多张录音室专辑，保留了广泛的古典曲目，同时也对当代音乐感兴趣。2022 年春，BBC 交响乐团在萨卡里-奥拉莫（Sakari Oramo）生动而富有表现力的演绎下，向我们介绍了克罗地亚钢琴家兼作曲家多拉-佩贾切维奇（Dora Pejačević，1885-1923 年）。
戏剧和舞蹈的城市
在克罗地亚首都，各种艺术风格都有体现：音乐剧、话剧、歌剧、古典芭蕾甚至木偶剧。克罗地亚国家大剧院（CNT）拥有明亮的黄色新巴洛克式外墙，是这座城市的标志性建筑。剧院由迪米特里耶-德梅特创建于 1860 年，曾接待过克罗地亚最伟大的艺术家，并发起改革，为克罗地亚戏剧注入了新的活力。这里定期举办许多音乐晚会。Komedija 剧院上演歌剧喜剧和音乐剧，如《妈妈咪呀》和《耶稣基督巨星》。而萨格勒布青年剧院则为年轻人提供艺术培训，让他们有明确的愿望去接受或创作原创的、执着的、有时甚至是有争议的作品。萨格勒布木偶剧院的另类演出面向儿童，但不仅限于儿童。成年人也能找到吸引全家的诗意表达。此外，1950 年创办的杜布罗夫尼克夏季运动会和 1954 年创办的斯普利特夏季艺术节都为克罗地亚戏剧增添了国际色彩。
萨格勒布自 1949 年以来一直有一所芭蕾舞学校。如今，该学校已发展成为几个著名的舞蹈团：萨格勒布舞蹈团、当代舞蹈工作室和自由舞蹈室内乐团。萨格勒布当代舞蹈周是 1984 年创立的一个国际舞蹈节，每年都为克罗地亚芭蕾舞界注入活力。除萨格勒布外，斯普利特、里耶卡和奥西耶克等城市也有常设芭蕾舞团，因此这个舞台格外热闹。
流行音乐和摇滚
南斯拉夫联邦解体前，南斯拉夫摇滚乐曾是一个蓬勃发展、结构合理的产业。克罗地亚流行音乐和摇滚乐的历史与 Jugoton 唱片公司的历史密切相关。该公司成立于 1947 年，是前南斯拉夫最大的唱片公司。该唱片公司总部设在萨格勒布，发行了大量流行摇滚艺术家的作品。作为一家名副其实的国有企业，它拥有自己的录音室、广播电台、冲压工厂和商店网络。Jugoton的一个显著特点是，除了主流音乐外，它还能签下许多朋克和新浪潮团体，这些团体也许不是最激进的，但有时会挑战当权者。随着战争的临近，该唱片公司被私有化，并在南斯拉夫解体后成为克罗地亚国家的财产。公司更名为 "克罗地亚唱片公司"（Croatia Records），这个简单的名字标志着前 "朱古顿 "扎根于年轻的克罗地亚。
当政治危机发生时，任何立场都会影响整个社会，也往往会影响艺术作品。当巴尔干半岛遭遇危机时，艺术家们不得不做出选择：反对民族主义政权，还是充当其旗手。
一些艺术家移居西方，如萨格勒布 "Azra "组合的作曲家布拉尼米尔-斯图利奇（Branimir Stulić），或贝尔格莱德另类组合 "Disciplina Kicme "的贝斯手兼歌手杜桑-科吉奇-科亚（Dušan Kojić Koja）。相反，其他音乐家，如 Prljavo Kazaliste 的音乐家，则自豪地宣称支持民族主义者。当代克罗地亚音乐家在境外很难表达自己的不同意见，比如最著名的硬摇滚乐队之一 ladno Pivo（冰镇啤酒）。至于马尔科-佩尔科维奇（Marko Perković），他对极右摇滚乐的偏爱导致他被贴上了法西斯主义者的标签......但他仍然非常受欢迎。1991 年，他手持汤姆逊步枪参战，并以一曲鼓舞士兵士气的《Bojna Čavoglave》一举成名。作为克罗地亚独立斗争的象征，这位狂热的天主教徒用歌声唱出了对上帝、家庭和国家的无限热爱。
在米洛舍维奇时代，摇滚乐转入地下。和平回归后，摇滚乐又重新兴起，但没有取得同样的成功。流行音乐和舞蹈取代了摇滚乐。1989 年，里瓦（Riva）组合以一首《Rock Me》赢得了欧洲电视歌唱大赛。奥利弗--奥利弗-德拉古耶维奇--自 20 世纪 70 年代以来一直是最受欢迎的克罗地亚歌手之一。他最有名的歌曲是《Cesarica》、《Luce mala》（小露西亚）和《Moje prvo pijanstvo》（我的第一次醉酒）。他于 2018 年 7 月去世，但人们仍然记得他是达尔马提亚歌曲的创始人之一。塞维莉娜是克罗地亚的性感象征，因其音乐和容貌而闻名。吉博尼起初是一支重金属乐队的成员，后来将自己的风格发展成流行摇滚乐，让人想起彼得-加布里埃尔（Peter Gabriel）和创世纪（Genesis）。无论是为自己创作还是为他人创作，他的歌曲在克罗地亚都特别受欢迎。每年 6 月在萨格勒布亚伦湖畔举办的 INmusic 是克罗地亚最大的独立摇滚音乐节，每次都有国际大牌歌手和当地乐队的开场表演。不过，当今国际音乐的格式化已经取代了南斯拉夫摇滚乐队，而克罗地亚的综艺和浪漫歌曲仍在电波中播放。
说唱和嘻哈
一些说唱和嘻哈艺术家也获得了一定程度的认可：1992 年，Beat Fleet 乐队在斯普利特起步，在自家车库里录制了三首歌曲，当地广播电台随即跟进。1997 年，他们发行了第一张专辑，从此成为克罗地亚嘻哈音乐界的标杆。在北部，萨格勒布元素七人组合扮演着重要角色。Zaprešić Boys 是一个摇滚rap组合，他们支持萨格勒布迪纳摩队。他们是爱国主义的象征，是足球运动的超级转译。另一方面，首都的说唱歌手 Edo Maajka 则是公开的反法西斯分子。
俱乐部和涡轮民谣
20 世纪 90 年代，就在说唱找到听众的同时，俱乐部现象也在克罗地亚兴起，越来越多的海滩酒吧和俱乐部开始举办派对，在海滩上举办的夏季音乐节也完全致力于舞蹈文化。Ultra Europe 是著名舞蹈节的欧洲版，每年都在克罗地亚举行，在斯普利特的 Poljud 体育场举办，邀请 EDM、House 和 Techno 领域的大腕参加。此外还举办许多其他派对，包括赫瓦尔岛的 Ultra Beach Party 和布拉奇岛的 Regatta Beach Party。在南斯拉夫统一消失的同时，涡轮民谣也在这些年里生根发芽，这有利于塞尔维亚、克罗地亚和波斯尼亚的民族主义。这种音乐风格在克罗地亚备受争议，主要是因为它被认为是前南斯拉夫东部的音乐风格。然而，尽管争议不断，质量参差不齐，这种音乐在克罗地亚却非常流行。由于媒体封锁，大多数电视台和广播电台都禁止播放这种音乐，但播放涡轮民谣的俱乐部却座无虚席。涡轮民谣与它出现的背景密不可分，它总是与民族主义的兴起相伴而生。更酷的是：克罗地亚雷鬼音乐界，其标志性乐队如 So！Mazgoon，这是一个具有生态意识的小团体，强调雷迪姆、热带打击乐和对大自然的热爱。Zinedin Zidan（这是他们的真名）是斯普利特的根源乐队，而 Zagrébois Brain Holidays 则有幸于 2020 年在 Tuff Gong Kingston（鲍勃-马利的传奇牙买加录音室）录制了他们的第五张专辑。
