Imigongo绘画，一种传统做法
卢旺达以其伊米贡戈绘画而闻名，传统上由妇女用牛粪制作。这些独特的作品以几何图案或螺旋形为主，主要以黑色、白色或红色为色调，最常出现在家中，但也可以在陶器上或直接在帆布上找到。粪便与灰烬混合，可以杀死细菌和气味，然后硬化并上色。这种做法的发源地是东部省的尼亚卡林比地区，靠近坦桑尼亚边境，在那里继续按照这种艺术的祖传规则生产。 在1994年的种族大屠杀期间，这种作为卢旺达遗产一部分的技术几乎消失了，后来在东部基雷赫省通往鲁苏莫的路上，一个妇女合作社挽救并恢复了这种做法。虽然传统的几何设计仍在继续生产，但这些艺术家正在尝试使用越来越自由的图像，以传达卢旺达景观、植物、动物和人民的精神。今天，可以看到各种现代伊米贡戈，从几何图形到具象的。
当代艺术作为政治重建的工具
今天，卢旺达的当代艺术是记忆、交流、表达和反思的珍贵工具，是社会变革的动力。代表这一使命的艺术家之一是雕塑家Jean-Baptiste Sebukangaga，他的作品非常直接地涉及到种族灭绝的问题。他是该国第一所也是唯一一所位于Nyundo的艺术学校的共同创始人（1962年），是独立以来卢旺达艺术领域最重要的人物之一。作为图西族种族灭绝的幸存者，他在20世纪90年代末成为一名主要的艺术家，卢旺达政府向他委托了几个纪念项目。其中最著名的是他1998年在基加利Kanombe机场的作品。
就目前的创作而言，关键事件之一是Ubumuntu（"做人"）节，自2015年以来每年举行，在1994年种族灭绝100天纪念活动的最后一周后举行。它汇集了当地和国际艺术家，在基加利种族灭绝纪念中心的户外圆形剧场举行。表演、研讨会、参观：艺术节的活动丰富多彩。它的策展人，年轻的Hope Azeda，现在已经成为卢旺达艺术界的一个关键人物。
另一个发现卢旺达艺术的重要场所是基加利的Ivuka艺术中心，它既是一个工作室，也是一个画廊，致力于视觉艺术、雕塑，但也致力于表演和手工艺。据主任帕特里克-尼泽耶马纳（Patrick Nizeyimana）介绍，这里的目的是通过创作给卢旺达青年带来希望。
最后，要想了解卢旺达当代场景的总体情况，我们推荐导演Sarine Arslania拍摄的纪录片《RWANDArt》，该片突出了当地艺术家的新生代。例如，我们发现了画家和雕塑家Bruce Niyonkuru的作品，他是当地人，出生在布隆迪，但从8岁起就生活在卢旺达。尽管据他说，在卢旺达 "艺术还没有被认真对待"，但他坚信艺术在创造和谐社会方面的价值，因此组织了许多讲习班和会议。
近来摄影的兴起
长期以来，摄影一直是经济和文化精英的专利，现在在卢旺达正变得越来越流行。在首都，基加利摄影中心在这一过程中发挥了重要作用，它是该国第一个此类机构。该中心位于Kacyiru住宅区，提供了一个平静和放松的氛围，有利于创作和发现。它旨在促进卢旺达和国际摄影，并通过教育活动（会议、研讨会）、驻场或提供设备和空间，为当地新兴艺术家提供支持。
这个项目是由摄影师Jacques Nkinzingabo发起的，他在基加利生活和工作。作为一名自学成才的摄影师，他擅长纪实摄影，并努力展示国家的新形象，记录它的美丽和复原力。他的照片聚焦于文化多样性、记忆、移民和身份等问题，并通过让那些没有声音的人发声来讲述这个国家的不同故事。除了他的个人实践和在中心的工作外，Nkinzingabo还是基加利摄影节和KwandaArt基金会的共同创始人，该基金会通过各种活动帮助促进卢旺达的摄影和艺术界。
街道艺术、雕塑：公共艺术是文化复兴的核心
随着基加利文化领域的发展，街头艺术也变得越来越重要。这一发展主要归功于一个名为 "Kurema Kureba Kwiga "的卢旺达协会的行动，该协会自2013年以来一直旨在通过艺术表达鼓励社区之间的合作。因此，它是众多壁画的倡议者，这些壁画覆盖了城市的墙壁，现在是基加利艺术身份的一个组成部分。这些壁画是合法的，而且经常得到政府的支持，它们装饰着小街道以及重要的公共建筑。文化遗产的保护、难民的融入、女权主义、环境保护或抗击艾滋病毒等话题都会被讨论。这也是一个与其他国家的艺术家进行对话的机会。例如，最近，国际知名的欧洲街头艺术家ROA访问了卢旺达，这是Kurema、比利时大使馆和卢旺达发展委员会之间合作的一部分。由于他的作品主要集中在保护动物的生物多样性上，在这次合作中创作的公共壁画也遵循这个主题--比如装饰火山国家公园总部的壁画。
公共雕塑也得到了当局的大力支持，他们在政治和解的工作中把握住了其象征性的潜力。因此，各种雕像点缀在城市中，为城市景观增添了历史色彩。有时，突出的仅仅是当地的文化，目的是使首都更加欢乐，使居民更加愉快，对游客更有吸引力，比如索纳图贝环岛上的三个舞者的巨大雕像，他们正在表演传统的乌木沙约舞，象征着好客和接待游客的快乐。这也是一个团结和性别平等的信息。
