传统音乐
任何人都不会感到惊讶，但路易斯安那州的音乐传统在各个方面都是独一无二的。非常粗略地讲，它可以分为两个家族，它们一直在接触和交融：克里奥尔音乐（Zydeco是它的后代）和卡洪音乐。
卡洪音乐是路易斯安那州西南部的卡洪人的音乐。它起源于古老的法国民间传说（来自阿卡迪亚人的后裔普瓦图），充满了用二音手风琴和小提琴演奏的活泼节奏。独特的审美和法语歌词，在很长一段时间里，只能通过口头传播。一个人的父母或祖父母的老曲子都是用耳朵演奏的，这就是这种遗产在几代人之间传递的方式。卡吉恩音乐最初是典型的阿卡迪亚人，随着时间的推移，在路易斯安那州克里奥尔人、意大利人、西班牙人和非裔美国人的大熔炉的滋养下，已经丰富了乡村和蓝调的色彩。每一代人都给卡洪音乐带来了自己的触觉，卡洪音乐诞生了一些具有象征意义的音乐家，如先驱者丹尼斯-麦基（Dennis McGee）、极具影响力的哈克贝里游吟诗人（Hackberry Ramblers）或杜威-塞古拉（Dewey Segura），他与弟弟组成的二人组是一个开创性的人物。
今天，虽然韦恩-图普斯（Wayne Toups）是商业上最成功的卡洪音乐人，史蒂夫-莱利（Steve Riley）和马穆花花公子（The Mamou Playboys）也处于领先地位，但还有其他同样突出的艺术家体现了卡洪音乐，首先是迈克尔-杜塞（Michael Doucet）（1951年）。 作为一个在斯科特出生的小提琴手，他几十年来一直在为承认和复兴卡洪音乐而努力，他被认为是卡洪音乐最伟大的专家之一。通过他的工作，迈克尔-杜塞特恢复了许多古老的卡琼曲调。除了他的团体BeauSoleil，他还与萨沃伊夫妇在萨沃伊-杜塞特卡吉恩乐队中进行了广泛的合作。这是一个谈论卡琼音乐中另一个非常重要人物的机会：马克-萨沃伊（1940）。这位手风琴演奏家出生于尤尼斯，在他的家庭中通过在卡琼舞中的演奏得到了训练。作为传统卡洪音乐的纯粹主义者和捍卫者，他在尤尼斯开设的文化中心是一个世界闻名的停靠点，所有的卡洪音乐爱好者都会来此演奏
或购买他的手风琴，这些手风琴被誉为世界上最好的手风琴之一。在卡洪音乐人中，我们不要忘记提到扎卡里-理查德，他是北美法语区最重要的艺术家之一，他成功地使他的作品真正融合了路易斯安那的味道。作为卡洪音乐的传奇人物，阿梅德-阿尔杜安（1898-1942）是他那个时代伟大的手风琴演奏家，也被认为是克里奥尔音乐的先驱，他在20世纪20年代末录制了一些最早的唱片。克里奥尔音乐在19世纪初到达路易斯安那州，当时有成千上万的难民，包括被解放的前奴隶，从西印度群岛来到这里定居--其中大部分来自讲法语的海地。路易斯安那州的克里奥尔音乐是在法国和西班牙定居者的种植园里发展起来的，浸透着源自非洲的切分音节奏。一个世纪后，大约在20世纪30年代，这些克里奥尔人的声音，与卡洪音乐和蓝调或节奏蓝调（以及后来的爵士乐和乡村音乐）相结合，形成了Zydeco的基础。这种令人兴奋的、统一的和非常快乐的混合物从来没有让人不动心，它的名字来自于对 "豆子"（"zarico"）的歪曲，是指一首传统歌曲Les haricots sont pas salés。该流派的主要表演者有老板克里夫顿-切尼耶（Clifton Chenier）、Zydeco的第一位女性艾达-吉洛里（Queen Ida Guillory）、不可忽视的塞德里克-沃森（Cedric Watson）或写出《我的嘟嘟》（My Toot Toot
）这首伟大的流派之作的罗金-西门（Rockin' Sidney Simien）。没有什么比现场表演更能让人享受到卡洪和Zydeco音乐--有机会看到洗衣板（也叫 "擦洗器"）这个奇怪的东西，它和手风琴一样，是Zydeco的主要乐器。
要领略路易斯安那州的卡洪灵魂，有两个不可错过的活动：首先是在拉斐特举行的Acadiens et Créoles节，每年10月都有各种卡洪和Zydeco音乐会，然后是在什里夫波特举行的Mudbug Madness，这是美国南方深处最有名的活动之一，有各种南方音乐（Zydeco、Cajun、蓝调、爵士......）。否则，在布雷奥桥（Breaux Bridge），在巴克和约翰尼餐厅（Buck & Johnny'srestaurant）吃著名的周六Zydeco早餐是必须的。爵士乐
有哪座城市比新奥尔良更好地体现了爵士乐？因为正是在这里，这场充满抗议的伟大音乐革命在20世纪初诞生了。爵士乐的起源有三个方向：非洲传统（代代相传的歌曲和打击乐），拉格泰姆，一种受四重奏曲调启发的黑人音乐，最后是活跃在游行、葬礼和舞会上的行进乐队的音乐。
如果说像爵士乐这样的流派很难准确定义，那么要确定这个名字的确切来源就更难了。有些人认为它来自法语动词 "jaser"，有些人认为它来自色情俚语（"jizz"），关于爵士乐这个词的诞生，不乏轶事。在新奥尔良，我们喜欢讲这样一个故事：在这个词出现的时候--1910年代--当我们去妓女区（Storyville）的时候，我们常说 "我要去打手枪"（指《圣经》中的耶洗别）。由于爵士乐诞生于故事村，因此衍生出了爵士乐
的称呼。正是在附近的歌舞厅里，爵士乐获得了第一次成功。1917年故事村关闭后，音乐家们流亡到了芝加哥，然后到了纽约。这是爵士乐散居地的开始。新奥尔良风格
在King Oliver和Sidney Bechet等音乐家手中达到了顶峰。它是最纯粹、最传统的爵士乐形式，是尊重1910年代起源的美学的形式。受蓝调和拉格泰姆的启发，它采取了与芝加哥爵士乐相反的观点，即强调独奏、快节奏和萨克斯风更多地出现在那里。在音乐上，在新奥尔良风格中，铜管乐器占主导地位，长号以一种非主流的方式为小号伴奏。一般来说，小号负责旋律主题和变奏。长号负责低音，而单簧管则从低到高进行刺绣。音乐家们的创造力经常表现在将他们短暂地置于独奏者的位置上的休息中。20世纪30年代，爵士乐离开了歌舞厅的私密环境，占领了大型流行舞台。它当时是生活乐趣和无忧无虑生活的代名词。查理-帕克和迪兹-吉莱斯皮进行了创新，加入了新的和声，即战后的贝博普运动。真正打破了原有的新奥尔良风格。爵士乐最初在欧洲受到赞扬，它被认为是一种艺术形式，而在美国，它被认为是 "黑人音乐
"。从1960年起，黑人和白人在同一个团体中平等地表达自己：爵士乐，一种抗议性的音乐，成为普遍性的音乐。那是一个自由的时代，摆脱了所有形式约束的自由爵士乐在约翰-科尔特恩和奥内特等巨人的带领下取得了胜利。许多新奥尔良音乐家在该风格的发展中发挥了关键作用，特别是杰利-罗-莫顿
（1890-1941），出生于费迪南-约瑟夫-拉莫特，他声称在1901年发明了爵士乐。他创作了一部歌剧和拉格泰姆，是第一个用爵士乐节奏演奏其曲目的人。
但如果莫顿是第一个，教父就是著名的邦克-约翰逊。威廉-格里-约翰逊，人称邦克（1879或1889-1949），在新奥尔良出生和死亡，但在新伊比利亚呆了很多年。他是一名小号手，从该领域的先驱巴迪-博尔登那里学到了他的技艺，他不仅靠音乐谋生，特别是在密西西比河上巡航的桨式蒸汽船上，而且还在塔巴斯科工厂或康拉德的米厂打零工。有传言说他教会了路易斯-阿姆斯特朗关于爵士乐的知识，但他肯定在这一运动中发挥了重要作用，是爵士乐历史的一个关键部分。访问新伊比利亚的艺术家的粉丝们应该毫不犹豫地参观他在圣爱德华公墓的坟墓（Bunk Johnson Grave）、Bunk Johnson爵士乐收藏室，在那里可以查阅文件、原始乐谱、属于他的乐器，以及为他创作的壁画Bunk Johnson Mural
。在下一代，一些本地艺术家将这一流派变成了一场革命。从巨人路易斯-阿姆斯特朗（1901-1971）开始。我们不会侮辱你，向你介绍世界上最著名的爵士小号手。在他的国际巡演之后，这个被昵称为萨奇莫（来自挎包，因为当他吹小号时，他的脸颊看起来像有马鞍袋）的人总是回到他的家乡，在那里他向穷人分发美元和礼物。在以他名字命名的公园里竖起了一座雕像（路易斯-阿姆斯特朗公园
）。与他一起，西德尼-贝歇（Sidney Bechet）（1897-1959）是那个时代另一个塑造了新奥尔良风格的主要爵士乐手。许多人通过这位天才单簧管演奏家发现了爵士乐。虽然他是路易斯安那州人，但他在法国生活过，这是他收养的国家，他特别喜欢这个国家。他在那里录制了《小花》
，这是他最伟大的经典作品之一。西德尼-贝歇一生的大部分时间都生活在上塞纳省的加尔什，他在家人的陪伴下去世。法国捐赠给新奥尔良的他的半身像也被安装在路易斯-阿姆斯特朗公园。我们不要忘记提到那个时代的另一位明星，路易斯-普里马，他也是新奥尔良人，他用意大利人的唱法把这个城市的风格带到了现实中。在下一代中，阿尔-赫特（1922-1999）是当地的大人物。他从六岁起就是一名小号手，在全国和世界各地举行了无数次音乐会，将爵士乐带入了更多的拉丁、流行和古典领域。他的同伴之一，单簧管和萨克斯演奏家小彼得-福田 （1930-2016）也是新奥尔良的大名人。这位爵士乐手塑造了自己的声音，他的声誉不断提高，与全国最好的爵士乐队合作，最重要的是，他开设了自己的爵士乐俱乐部，几十年来一直是新奥尔良的地标。在20世纪70年代，新奥尔良跟随该流派的自由趋势，有一些实验者，如神话般的鼓手伊德里斯-穆罕默德
。在他们之后，这个城市继续大力培养爵士乐，每一代都出现了许多令人兴奋的艺术家。最著名的无疑是小哈里-康尼克。这位著名的歌星从未停止过向他的城市致敬（《马萨利斯家族：爵士乐庆典》，或《哦，我的诺拉》）。但迄今为止，最有趣的（和最崇拜的）是温顿-李尔森-马萨利斯。在我们的天空下，这位钢琴家的儿子作为热尔省Marciac爵士音乐节的赞助人而闻名，他是爵士乐
家族中最杰出的成员，他的兄弟Branford（萨克斯手）、Delfeayo（长号手）和Jason（鼓手）也是著名音乐家。简而言之，马萨利斯家族是爵士乐中的参照物，温顿到目前为止被认为是一位天才的作曲家和小号手。与后者相比，尼古拉斯-佩顿不那么出名，他也是这一代人中的一员，在拒绝忽视旧爵士乐传统的同时进行前卫实验。这位难以捉摸的小号手--钢琴家--歌手执着而自由，以其出色而有力的演奏脱颖而出。跟随他们的脚步，新奥尔良的年轻一代正在寻找混合性，一方面是 克里斯蒂安-斯科特（Christian Scott aTunde Adjuah）和他的前卫爵士乐，一种由嘻哈、放克或电子组成的巫术，另一方面是寻求更多销售的艺术家，如长号矮子， ，将他的城市的爵士乐遗产变成主流R&B，或Jon Batiste
，一个新流行爵士乐场景的先锋。新奥尔良的爵士俱乐部纵横交错，最难选择的是众多的爵士俱乐部。斯纳格港（TheSnug Harbor）是一家以爵士乐场景最为著名的餐厅，而传奇的保存厅（Preservation Hall）仍然是聆听新奥尔良爵士乐的最完美的真实环境。最后，我们不能建议你去Bacchanal ，因为它的音乐会质量很好，或者去Bon Temps Roulé
，因为它的气氛很独特。 至于节日，路易斯安那州以两个主要活动而闻名：一是爵士节（新奥尔良爵士乐和遗产节），它已成为南方最重要的节日之一，邀请了美国爵士乐的精英（4月底至5月初）；二是拉斐特国际节 。通常在同一时间举行，这两个节日有许多艺术家的共同点，只是在拉斐特，节日是免费的。对于此时路过的音乐爱好者来说是一个很好的计划。不太知名但同样出色的是每年的萨奇莫夏季音乐节，它在8月的第一个周末举行，有两天的讲座、辩论、放映，当然还有爵士乐主题的音乐会。你可以听到从当地铜管乐队到更著名的全国性知名团体的各种声音。蓝调和R&B
哪种美国音乐风格对世界音乐留下了最大的印记？最有可能的是蓝调。它诞生于密西西比河三角洲的甘蔗和棉花田。这是一种与情感紧密相连的音乐风格，因为欢快的曲调可以突然变成最深沉的忧郁!直到20世纪50年代中期，R&B（节奏布鲁斯）才开始出现，这是一种流派的演变，在歌唱中加入了各种乐器：吉他、小号和鼓。
更多的电，就在这个时候出现了放大。该流派也受益于更多的结构，借鉴了爵士乐、乡村音乐和福音音乐。它开始入侵美国南部，然后蔓延到美国其他地区和欧洲。许多路易斯安那州的艺术家开启了布鲁斯的传奇，并且是最早进行录音的艺术家之一，从南方布鲁斯的关键人物哈迪-"莱德贝利"--丹尼和蓝露-贝克，到布吉的重量级冠军杰克-杜普雷。路易斯安那州的音乐家、作曲家、制作人和音响工程师的贡献是整个国家R&B发展的一个主要因素。随着新奥尔良本地人法茨-多米诺以《走到新奥尔良》
等歌曲成为全国性的明星，纽约和洛杉矶的唱片公司开始派小理查德等大牌艺术家到新奥尔良录音。将他们与当地的音乐家配对，意味着全国性的打击！这就是我们的目标。其他音乐家如斯迈利-刘易斯、长发教授和约翰尼-亚当斯也对R&B的历史做出了贡献。今天，这种音乐传统在路易斯安那州的俱乐部里仍然生机勃勃，传奇人物如新奥尔良灵魂音乐女王厄玛-托马斯（Irma Thomas），她经常被比作艾瑞莎-富兰克林或艾塔-詹姆斯（Etta James），当地的R&B大师内维尔兄弟（Neville Brothers），或最近的莎拉-麦考伊（Sarah McCoy）。后者被昵称为朋克天后，拥有强大的声音，演奏的深沉蓝调让人想起汤姆-怀特。 对于传统的蓝调音乐，歌迷们肯定应该去蓝调之家看看。即使该机构是连锁机构的一部分（芝加哥、拉斯维加斯......），新奥尔良的那家机构在这个领域提供非常好的音乐会，已经成为该市的必选。摇滚、灵魂和放克
路易斯安那黑人音乐历史的丰富性和宏伟性自然延伸到20世纪下半叶的潮流中，如摇滚和放克。首先，这里出现了两个主要人物，杰里-李-刘易斯（Jerry Lee Lewis）（1935年），由于他的成名作《Whole Lotta Shakin' Goin' On》和《Great Balls of Fire
》以及他非常 "摇滚 "的私人生活，这位歌手和钢琴家闻名世界。河口的另一个传奇人物是约翰博士（1941-2019），他是钢琴家、吉他手和歌手，他的作品将布鲁斯、boogie woogie、zydeco、Cajun音乐和摇滚乐结合在一起。 至于放克，这个城市真正有标志性的声音，却鲜为人知。了解这一点的最好方法是听一听灵魂爵士唱片公司的宏伟汇编，冷静地以新奥尔良放克为题，在那里你可以找到这个城市的汗水、粘稠的放克以及它的象征性艺术家：梅特斯、李-多西、埃迪-博或贝蒂-哈里斯。福音音乐
福音音乐深深地扎根于路易斯安那州，它诞生于第一批奴隶的歌曲，其中一些歌曲受到了盎格鲁-新教传统的影响。灵歌是福音音乐的最初形式。战前的奴隶们将他们的宗教信仰与他们自己的生存和生活条件更加接近，他们通过这些歌曲表达了他们的痛苦和对来世美好生活的希望。福音音乐仍然以其无伴奏合唱
的和声和极具节奏感的圣歌为路易斯安那州的宗教仪式增色不少。每个星期天，从早上到晚上，四重奏都会在管风琴、甚至吉他和鼓的伴奏下提供精湛的表演。福音团体也在俱乐部和路易斯安那州的许多节日中表演。福音音乐也可以以混合形式出现，融入蓝调、爵士乐、灵魂乐甚至说唱。福音音乐的伟大女士之一来自路易斯安那州：著名的马哈利亚-杰克逊（1911-1972）。她出生在新奥尔良，四岁时在浸信会唱诗班中首次亮相。她的第一张唱片可以追溯到1937年。福音音乐大师托马斯-A-多尔西成为她的导师。她推广了400多首歌曲，其中包括大师级的《珍爱的主 ，抓住我的手》。除了在电视和电台上露面外，她还在欧洲，特别是在法国巡回演出，受到好评。在1964年的华盛顿民权游行中，她以令人难忘的灵歌《我 被'Buked和我被蔑视》介绍了马丁-路德-金的演讲和他历史性的《我 有一个梦想》。她参加了他的葬礼，并通过演唱《宝贵的主》向他表示敬意。马哈利亚-杰克逊剧院
就是以她的名字命名的。它位于路易斯-阿姆斯特朗公园内，靠近市政礼堂。 在路易斯安那州不乏听到福音音乐的机会。有时也会举行对公众开放的音乐会，例如在圣奥古斯丁教堂，这是特雷姆必看的场所之一。否则，阿比塔斯普林斯奥普瑞(Abita Springs Opry)全年提供一系列的音乐会，包括乡村音乐、蓝草音乐和福音音乐。说唱
在美国，这不仅仅是东海岸或西海岸的说唱。路易斯安那州和整个南方在21世纪初建立被称为 "肮脏南方
"的风格方面发挥了重要作用。到20世纪90年代初，说唱歌手Master P和他的厂牌No Limit Records开始在全球嘻哈音乐的地理环境中建立路易斯安那州。但在2000年代之交，路易斯安那州的说唱真正爆发了，首先是说唱歌手Juvenile，然后是许多人认为（至今）是历史上最好的说唱歌手Lil Wayne。小德维恩-迈克尔-卡特（Dwayne Michael Carter Jr.）（真名）在12岁时就与说唱歌手伯德曼（Birdman）的 "现金货币"（Cash Money）厂牌签约，通过强加一种新的、更慢、更激烈的说唱方式，撼动了嘻哈的准则。他的第六张专辑《Tha Carter III》于2008年发行，首周在美国的销量就超过了一百万张，并确立了他在该类型音乐中的明星地位，这特别要归功于《A Milli 》和《Lollipop》 等永恒的热门歌曲。李尔-韦恩 ，在全球范围内已售出超过1.2亿张唱片，是第一位在排行榜上
超过猫王的男性艺术家。一种现象。 从那时起，路易斯安那州的说唱在新一代的手中继续做得很好，领头的是来自巴吞鲁日的凯文-盖茨和YoungBoy Never Broke Again，以及来自新奥尔良的更注重R&B的Dawn Richards。
