法语国家的起源
17世纪，勒内-罗伯特-卡维里耶-德-拉萨尔（1643-1687）来到这里，在接下来的一个世纪里，迎来了印刷术的引入，然后是当地的报刊（《路易斯安人报》，1794）。我们还可以记住南特出身的慈善家朱利安-波德拉斯（Julien Poydras）的诗作，或勒布朗-德-维伦纽夫（Leblanc de Villeneufve）于1814年出版的悲剧《普沙-胡马的英雄》（可在廷塔玛尔图书馆网站上在线阅读）。然而，我们必须很快接受这样一个事实：路易斯安那州的文学直到19世纪中叶才真正起飞，这也许要归功于亚历山大-拉蒂尔（Alexandre Latil），他在河口找到的避难所里写下了他的诗篇，并在1841年以《爱妃》为题出版，毫无疑问，这要归功于维克多-塞茹尔（1817-1874），他在1837年出版了最早的非洲裔美国作家的作品。混血儿》，谴责奴隶制。虽然今天有些被遗忘，但这位作家为阿尔芒-拉努塞（Armand Lanusse，1810-1868）铺平了道路，他是一名讲法语的自由奴隶，参与了争取平等民权的斗争，于1843年创办了《文学专辑》，这是一本为热爱文学的年轻人编写的杂志，两年后出版了《塞内莱斯》，这是一本 "土著诗歌选集"，他为之投稿。印第安文化是由两兄弟推动的，他们是生于1810年的多米尼克-鲁凯特和小他三岁的阿德里安。前者在路易斯安那长大，但因学业而流亡，在1839年于巴黎出版的《美沙克贝恩人》（以一个部落命名）中唱出了对故土的怀念，后者在1859年终于与他的环境决裂，去和乔克托人一起生活，这是在他出版最著名的文章《萨瓦纳人
》18年后。 真的是在内战之后，一种可以说是民族的文学才得以发展。无论如何，它有利于法语，它得到了La Renaissance louisianaise和L'Athénée louisianais的支持，后者由Alfred Mercier于1875年创立，向作家们开放了他们的专栏。梅西尔还写散文（Étude sur la langue créole en Louisiane, 1880）和小说（L'Habitation Saint-Ybars, 1881），其成功程度可与他的女性同行西多妮-德拉-乌萨耶（Sidonie de la Houssaye，1820-1894）相比，她在丈夫去世后开始写作，一直到她自己去世。她已经完成了大量的工作（Contes d'une grand-mère louisianaise,Pouponne et Balthazar...），并在死后出版了她的论文Les Quarteronnes de La Nouvelle-Orléans。美国语言文学
尽管从1870年起，法语文学经历了一定的活力，但在20世纪初，由于缺乏足够大的读者群，它开始减弱。然而，这并不意味着路易斯安那州的文学界在衰落，因为美国的作家们正在舞台上崭露头角，受益于该地区过去的吸引力以及其巨大的文化多样性。至少应该提到三个名字，乔治-华盛顿-凯布尔、格雷斯-金和凯特-肖邦。凯布尔1844年出生于新奥尔良，四十多岁时搬到马萨诸塞州，无疑是因为他致力于反种族主义。这一承诺使他遭受了一些敌意，但却换来了与马克-吐温的伟大友谊，马克-吐温在《密西西比河上的生活》（收录于2015年出版的《Pléiade》）中赞叹地写到他。凯布尔的法语文本，特别是Louisiane（Magellan & Cie）和Carancro （Actes Sud），描绘了19世纪路易斯安那州的伟大图景，同时谴责其保守主义，这是格蕾丝-金（1852-1932）反对的观点，她希望对她的家乡地区给予更细致的、也许更令人同情的形象。更具体地说，她专注于写女性的肖像，无论她们是来自解密的贵族阶层的白人，还是处于贫困中的黑人（Bayou l'ombre, Actes Sud），从而加入了预示着女权主义的潮流，凯特-肖邦（1850-1904）也与此有关。后者在法语中也被发现，例如Interférences出版了《盖茨堡的索尔西耶》，这是一部关于内战和河口生活的短篇小说集；出版商Liana Levi也出版了小说《L'Eveil
》，描述了一段婚外恋及其对主人公的影响。 在20世纪20年代的黎明，1902年出生于亚历山大的阿尔娜-邦坦普斯参加了哈林文艺复兴运动，美国南方出现了一种既意识到自己的过去又牢牢扎根于现在的文学。这两种趋势一方面可以用弗朗西斯-帕金森-凯斯（1885-1970）和莱尔-萨克森（1891-1946）作为象征，这两位作家享有广泛的读者。第一位是参议员的妻子，她首先从自己的生活中汲取营养，以带有浓厚自传色彩的文本进入文学创作，然后才开始了以路易斯安那州为背景的更多小说作品（《汽船哥特》、《蓝色茶花》）。她的老式风格、她所使用的陈词滥调以及她的天主教信念，很快就在她的文学作品中找到了答案，这使得她在今天不太受欢迎，但这并没有使她在当时的后人消失。至于莱尔-撒克逊，他的记者生涯无疑凸显了他捕捉和收获民间传说元素的能力。他相当多产的作品（《美妙的新奥尔良》、《古姆雅雅》、《古老的路易斯安那》）仍然是那些对20世纪早期感兴趣的人的历史依据，尽管它还没有被翻译成我们的语言。还是在这个时候，"Vieux Carré"，即新奥尔良的法国区，吸引了那些对独特氛围和低租金敏感的艺术家。许多作家在路易斯安那州定居了一个夏天或更长时间，但很难不提到威廉-福克纳和田纳西-威廉姆斯，他们都在这里找到了灵感。福克纳在新奥尔良只呆了六个月--他居住的建筑现在是一家书店的所在地，书店的名字是对他生活的提醒--但他带回了《素描》（在Gallimard发现的短篇回忆）和至少一部小说：《蚊子》（点）。威廉姆斯更有规律，从未完全放弃城市，他在那里遇到了《Un Tramway nommé Désir》（因为它经常迟到！），这本书成为一部戏剧，确保了他从1949年在巴黎的首次演出中成名。今天，一个戏剧节继续向他表示敬意。从20世纪到21世纪
虽然它遭受了两次世界大战的耻辱，而且一些微妙的问题，如平等的公民权利，还没有完全解决，但二十世纪，特别是其下半部分，在某些方面是早期的综合。事实上，文学正在变得更加丰富多彩，因为它是多文化的，有时会被定居在该地区的作家所丰富，甚至出现了法语文学的复兴。如果没有CODOFIL的承诺，这是不可能的，它在1968年获得了对法语作为第二官方语言的认可，而当时法语已经被禁止了50多年。同样，创建于1996年的 "Cadienne行动 "组织，旨在保护和促进文化遗产，包括法语。
无论如何，在所有这些多元化中，有几位作家脱颖而出，其中一些人将获得国际声誉，如杜鲁门-卡波特，他当然是1924年出生在新奥尔良，但在这样的条件下，他肯定对自己在一个阴暗家庭中的童年没有很好的回忆。无论他的命运和悲惨结局如何，他还是成为了一个偶像，既是一个小说家（《蒂凡尼的早餐》），也是一个 "非虚构 "作家，这种风格接近于 "冈萨雷斯新闻"，他与亨特-S.的方式密切相关。汤普森或诺曼-梅勒。事实上，在《冷血》中，他的灵感来自于一个真实的故事，并为之投入了五年的采访和纪录片工作，他彻底改变了 "真实故事"。该故事最初以系列专栏的形式发表在《纽约客》上，次年以一卷的形式出版，再次获得巨大的赞誉。杜鲁门-卡波特继续巧妙地将事实和小说交织在一起，出版了多部作品集，包括《狗吠》和《变色龙的音乐》。比卡波特年轻五岁的美国同胞雪莉-安-格劳在美国的知名度较低，但她却在1965年以《房子的守护者》
获得了普利策奖，她与诗人和短篇小说家约翰-威廉-科林顿（1932-1988）共享这种冷漠。 相反，由于像利亚纳-利维这样的忠实出版商的精心照料，欧内斯特-J-盖恩斯（1933-2019）得以征服法国读者的心。他最著名的小说--《告诉他们我是个男人 》--获得了许多奖项，在2022年重新出版，并开辟了一套强烈质疑路易斯安那州白人和黑人之间关系的作品（凯瑟琳-卡米耶，《路易斯安那州的愤怒》，《儿子的名字》）。这种政治方法让人很难不与詹姆斯-李-伯克（James Lee Burke）相提并论，不过他的作品是侦探类型的。虽然他出生在德克萨斯州，但正是在路易斯安那州长大的他发展了自己最喜欢的角色--新伊比利亚的副警长戴夫-罗比乔（The Angel's Blaze,In the Electric Mist,New Iberia Blues... ）。在一个完全不同的类型中，安妮-赖斯（1941-2021）致力于幻想，并销售了数百万册《与吸血鬼的访谈 》，该书被改编为银幕，是她的《吸血鬼编年史》的第一卷，是她众多传奇中的一个（《睡美人的不幸》、《梅菲尔女巫传奇》、《狼的礼物编年史》...）。最后，约翰-肯尼迪-图尔值得在这个介绍中占有一席之地，不仅因为他1937年出生于新奥尔良，而且因为他是《愚人的骗局》的作者，这部玩世不恭的小说在1981年为他赢得了普利策奖，那是在他因找不到出版商而自杀的12年后......最后，让我们提到扎卡里-理查德，他在两种文化之间徘徊，在他的诗歌和音乐作品中既使用英语又使用法语，还有巴里-让-安斯莱，他也非常致力于捍卫卡洪文化。
