让-雅克-奥杜邦 (1785-1851)
著名的鸟类学家和博物学家画家奥杜邦于1785年出生于圣多明各，父亲是一位富有的种植者，母亲是一位女仆。他的母亲早逝后，他的父亲再婚并回到了布列塔尼。他的绘画天赋在很早以前就显现出来了。由于不熟悉学术绘画，他去了美国，照看他父亲的土地。这个热爱自然的人把时间花在了绘画上。很快，他在辛辛那提成为一名标本制作者，在那里他学习了解剖学和动物学，尤其是认识了鸟类学家亚历山大-威尔逊。1821年，他开设了自己的第一个画室，在那里提供绘画课程，并认识了伊丽莎白-皮里，她提出让他成为她女儿在奥克利种植园的导师，该种植园已成为奥杜邦国家历史遗址。在几个月里，他画了周围的乡村。之后，他带着妻子和孩子搬到了圣弗朗西斯维尔。当他的妻子养家糊口时，他把精力投入到为当地的种植者作画中。在不知不觉中攒下一些钱后，他的妻子露西敦促他去欧洲。在那里，他遇到了画家库维尔-雷杜特，一位著名的花卉画家。 1829年4月，让-雅克-奥杜邦回到了美国，在那里他终于得到了认可。1846年失明，1851年去世。
他留给我们的作品是巨大的，特别是他那本可怕的兽皮书。让我们提一下Les Oiseaux d'Amérique，这是一部由435张图版组成的杰作；Quadrupèdes d'Amérique du Nord，由500张图版组成；Biographie ornithologique，其他杰作包括1055张图画，并附有描述性说明。他的做法使他成为保护环境和动物王国的先驱。
乔治-戴维-库隆(1822-1904)
他出生于法国，随家人迁至新奥尔良。从童年开始，他就用靛蓝、草药和浆果的混合物等原始材料进行绘画。作为一名教师、画家和修复师，库隆以他的风景画、静物画和寓言式的肖像画而闻名，包括1884年绘制的《路易斯安那州的精神》。在法国新古典主义影响的滋养下，他在肖像画的背景中引入了各种建筑元素。他热情地欢迎摄影技术的到来，这改进了他作为肖像画家的技术，使他能够捕捉到模特服装的最小细节。 他与玛丽-宝琳-卡斯贝格结婚，她是一位出生于新奥尔良的艺术家，在鸟类和静物的描写方面很出色。他们的两个孩子，伊丽莎白-艾玛和乔治-约瑟夫-阿梅德，也有艺术方面的职业。
埃德加-德加，新奥尔良的一位印象派画家
德加1834年出生于巴黎，是一位巴黎银行家和一位来自新奥尔良的克里奥尔人母亲的儿子。虽然他的大部分时间是在巴黎度过的，但从1872年到1873年，当与普鲁士的战争爆发时，他在新奥尔良与他的叔叔（他的母亲是一个种植者的女儿）呆了一年。他是唯一访问过路易斯安那州标志性城市的印象派画家。虽然他的母亲塞莱斯蒂娜在他只有13岁时就去世了，但德加仍然保留着与新奥尔良的联系，因为他的两个兄弟都住在那里。在他逗留期间，他为他的嫂子埃斯特尔画了一幅肖像，他对她感到某种迷恋。他还强调了卡隆德莱街的棉花市场。这一年，他住在滨海大道2306号，现在可以在那里参观德加的房子。他的《Rene De Gas夫人肖像》被新奥尔良艺术博物馆（NOMA）永久收藏。
克莱门汀-亨特 (1886或1887-1988)
作为第一位通过在NOMA举办展览而获得荣誉的黑人女性，克莱门汀-亨特被认为是路易斯安那艺术史上的一位重要艺术家。这位奴隶的后裔出生在克鲁蒂维尔的隐山种植园，15岁时开始在图书管理员弗朗索瓦-米尼翁的梅尔罗斯种植园工作。正是他让克莱门汀有了绘画的想法，她画得很好，画了5000多幅。她最著名的画作，采用了天真烂漫的风格，是种植园日常生活、宗教场景和著名的路易斯安那酒吧休闲活动的有力见证。他的一些作品可以在奥格登南方艺术博物馆看到。他的风格影响了许多路易斯安那州的画家，包括著名的阿尔文-巴蒂斯特。
原始艺术
阿尔文-巴蒂斯特1962年出生于唐纳森维尔，从3岁起就开始绘画。他自学成才，通过数以千计的作品，成为路易斯安那州所谓 "原始 "农村艺术的象征。他描绘了昔日密西西比三角洲地区欢乐而又充满灵性的生活场景，部分灵感来自他母亲和祖母讲述的种植园或田间生活的故事：工作、丰收节、狂欢节、出生、葬礼、伏都教仪式和福音歌曲。儿童和大妈，在他的作品中无处不在，唤起了非洲讲故事的传统，他将其转化为图像。阿尔文也是他的时代的见证者：被犯罪和毒品困扰的路易斯安那黑人社区，现代路易斯安那人的肖像，以及委托的婚礼仪式。阿尔文在所有类型的媒体上作画：帆布、木材、玻璃、门、陶器。他的作品在路易斯安那州受到推崇，也在世界范围内巡回展出。
原始艺术通过克莱德-康奈尔（1901-1998）的艺术，在雕塑中得到了表现。她是一位出生在什里夫波特地区的雕塑家，是抽象表现主义和极简主义等运动的代表。克莱德-康奈尔的作品也受到黑人文化、宗教和原始艺术的影响。她的材料使她更接近路易斯安那州的自然和南方的身份。
黑人文化是新奥尔良阿什文化艺术中心项目的核心。活动和展览向非洲对区域文化的贡献致敬。乔治-罗德里格的遗产
乔治-罗德里格（1944-2013）出生于新伊比利亚，在他的300幅画作中漂亮地描绘了卡琼国家的民俗文化。"1984年，他画了一幅《蓝狗》，这是他当代作品中具有代表性的长篇系列的第一幅，也是新奥尔良无处不在的商业现象。国家委托他画了一系列的画，包括罗纳德-里根、乔治-布什（老）和迈克尔-戈尔巴乔夫的肖像。1989年，他在法国区开设了他的第一家画廊--罗德里格工作室，随后于1991年在加州卡梅尔市又隆重开业。1992年，乌比-戈德堡在她导演的一部名为《罗德里格：一个人和他的狗》的纪录片中对他产生了兴趣。乔治-罗德里格非常积极地参与卡特里娜飓风后城市的重建工作，于2013年12月死于肺癌。在新奥尔良的圣路易斯大教堂，一大批观众聚集在一起参加他的葬礼。
另一位著名的肖像画家，他的同代人加兰-罗宾特1943年出生在 Boutte。他一直活跃在各个领域：担任WWL AM电台节目《智囊团》的主持人兼记者；担任当地电视台的主播和记者。2005年，他在卡特里娜飓风过后接受了雷-纳金市长的采访，获得了全国的关注，当时纳金向联邦政府挑战，要求他们履行承诺。他的艺术生涯在他从事广播工作的几年里开始起步，因为他紧张地在剧本的空白处涂鸦。他的第一个委托是为教皇约翰-保罗二世画像，这是他为纪念教皇1987年的访问而做的。他的肖像画是众所周知的。
当代趋势
对于展览爱好者来说，有几个主要场馆可供选择，如位于巴吞鲁日市中心的肖艺术中心。这个文化综合体是围绕着路易斯安那州立大学艺术博物馆的6500多件当代和古代艺术藏品而建。同样值得一游的还有巴吞鲁日画廊--当代艺术中心，近60年来，它一直以新的发现和知名艺术家来推广活的艺术。
在新奥尔良，参观新奥尔良艺术博物馆是由雕塑园的一百多件创作完成的。自1911年以来，NOMA已经涵盖了所有的媒体，从哥伦布之前的艺术到摄影。在这里你可以发现乔治-杜罗（1930-2014），男性身体的摄影师，最初来自新奥尔良。他对通常是残疾人的黑人男子的温柔看法，传达了一种接近皮肤的情欲。
为艺术馆打开大门
这是一个特殊的时刻，当地人聚集在一起，度过几个文化和社交时间。路易斯安那州的一些城市每个月有一天或一个晚上，街道都是步行街，艺术馆的大门大开，让艺术爱好者或只是好奇的人进入。画廊提供小酒以吸引观众是很常见的。在新奥尔良，每个月的第一个星期六，艺术区的画廊都会在第一个星期六活动中开放。该地区的另一个活动是8月在朱莉娅街举行的白麻布之夜。如果想体验巴吞鲁日的风情，可以去中城，即首都跳动的心脏地带。政府街的两旁是时尚的艺术画廊、概念性的美食广场和复古商店。
街边
路易斯安那州愿意将其墙壁借给艺术家使用。有一些主要的艺术家（班克斯或阿兹），公共和私人举措，如Cashy-D在一个居民Neal Morris借出的外墙上创作的反特朗普壁画。这为他赢得了抱怨......对此，他的反应是成立了诺拉壁画项目，目的是推广街头艺术。从那时起，众多的画作已经为新奥尔良和巴吞鲁日的外部环境增添了光彩。更令人惊讶的是，在赌场之城什里夫波特，城市艺术占据了主导地位。壁画、雕塑、标签、大小金块构成了一个名副其实的露天博物馆。 在整个路易斯安那州，艺术庆祝了人权、音乐和令人兴奋的视觉遗产。
