通过建筑发现威尔士的艺术
英国没有像法国、意大利或荷兰那样主宰欧洲艺术界。然而，一些英国艺术家，包括许多威尔士人，创作了一些杰出的作品。英国第一批伟大的画家大多是外国人，直到文艺复兴时期，本地艺术才真正得到发展。威尔士文艺复兴的开始被认为是在15世纪初左右，主要是宗教作品。新教改革导致这些作品中的许多被毁，只有少数彩色玻璃窗除外，如格雷斯福德的全圣教堂和圣大卫大教堂的玻璃窗。兰卡凡（Llancarfan）的圣卡多克教堂（St Cadoc's Church）有独特的中世纪圣乔治和龙的壁画，这是当时的一个关键场景，但只有少数版本存留下来。Plas Mawr House建于16世纪的康威，也是英国现存的少数伊丽莎白时代的建筑之一。许多房间都保留了原有的石膏板和木雕板。这些铸在天花板和墙壁上的装饰包括许多徽章和符号。他们还融入了一些古典主题。有些是用鲜艳的颜色绘制的，以达到引人注目的效果。
威尔士艺术，在民族肯定与英国和欧洲的影响之间
在中世纪和后中世纪时期，肖像画艺术在威尔士并不普遍，贵族们都是到伦敦或英国较大的城市中心去作画。直到19世纪末，艺术家们才开始从事肖像画创作，画家们如威廉-罗斯（1808-1878）和休斯（1790-1863）。他们的画作可以在威尔士国家博物馆看到。大多数威尔士艺术家通常会离开他们的家乡，到英国的主要城市工作，但18世纪风景画的时尚鼓励一些人回到他们的家乡。第一批重要的威尔士风景画家中，理查德-威尔逊（1714-1782）深受佛兰德风景画派的影响。
但对于当时的艺术家来说，靠艺术谋生和发展自己的实践仍然是困难的。直到1865年，卡迪夫艺术学校开学，当地才得以真正发展。印象派随着1863年来到伦敦的美国画家和雕刻家詹姆斯-惠斯勒（1834-1903）渗透到英国。他对英国绘画的影响是决定性的，正如沃尔特-西克特（1860-1942）和威尔逊-斯蒂尔（1860-1942）的影响。1886年，后者成立了新英国艺术俱乐部，以反击学院的守旧主义。阿尔弗雷德-西斯莱（1839-1899）因其温柔的威尔士海岸画作而闻名，这些画作迷人地再现了威尔士的特殊氛围，如威尔士Lady's Cowe （1897）或威尔士Langland Bay的悬崖
（1897）。威尔士的印象派画家很少，但有些画家今天正在被重新发现，如克劳德-莫奈和欧仁-布丹的亲密伙伴胡-威斯坦-琼斯（1820-1888），或克里斯托弗-威廉姆斯（1873-1934），他画了美丽的海滨风景。 在战时时期，威尔士艺术紧跟欧洲的主要趋势，塞里-理查兹（1903-1971）是超现实主义的代表。直到第二次世界大战后，威尔士才有了新的生命气息，出现了一些新的团体，如南威尔士团体 （成立于1948年，至今仍以威尔士团体的名义存在），或威尔士56团体， 使当地艺术家得到了国际认可。后来，我们还可以提到贝卡集团，它非常强调威尔士民族意识的建设。创建于20世纪70年代末，这个团体见证了欧洲运动，如贫穷艺术、激浪派和超现实主义对威尔士艺术家的影响。威尔士，一个摄影的摇篮
摄影术在威尔士出现得比较早，在达盖尔照相术发明后仅两年时间。正是卡尔弗特-理查德-琼斯牧师在1841年3月拍摄了该地区的第一张照片，拍摄的是他的朋友克里斯托弗-赖斯-曼塞尔-塔尔博特所拥有的马加姆城堡。在斯旺西，围绕着牧师和其他当地人物，如同样是植物学家的约翰-迪尔温-卢埃林，建立了一个摄影家圈子。威廉-亨利-福克斯-塔尔博特（William Henry Fox Talbot）是伟大的英国摄影师，他开发了一种复制同一图像的多个副本的方法，事实上，他是后者妻子的表弟。通过这种联系，约翰-迪尔温-卢埃林和他的家人在19世纪40年代和50年代成为欧洲摄影的先驱。
到19世纪50年代末，摄影术开始流行，工作室在城市中变得很普遍，大多数人都会拍摄自己的肖像--至少是为了把它们做成电话卡。一个真正的访问证传统得到了发展，摄影师约翰-托马斯（1838-1905）成为这一领域的领军人物，尽管他今天最出名的是他的风景画和工人照片。这些图像在当时具有很高的质量和准确性，并告诉我们许多关于当时威尔士的情况。其中许多可以在威尔士国家图书馆
看到。随着十九世纪和二十世纪初的发展，摄影变得更加流行，技术的进步使每个人都有可能拍照。同时，摄影变得更有美感，成为一种与其他艺术形式一样的艺术。纪实摄影和新闻摄影也得到了发展，摄影记者如杰夫-查尔斯（1909-2002），他从1930年代末开始在威尔士北部和中部工作，留下了令人印象深刻的图片集。
要查看这些图片，位于阿伯里斯特维斯的威尔士 国家图书馆收藏了超过95万张与该地区有关的照片。这里有先锋摄影师的作品，也有当代从业者的作品。这些照片总是与威尔士有联系，无论是从主题还是从摄影师的出身来看。成立于1978年的Ffotogallery是该领域的另一个领先机构。它展示了新旧照片的展览，并支持当代作品。最后，阿伯里斯特威斯是第一台摄影机的故乡，它于1880年建在城堡的院子里，后来为了获得更好的视野而迁到了宪法山。它在1920年消失了，但自1985年以来被复制并再次可见。如果你有幸到访，它是该市的一个必到之处。巨大的14英寸镜头使其成为世界上最大的摄影暗房之一，其结果是令人着迷的（尤其是周围的沿海景观本身就很了不起）。威尔士当代艺术，一个进步的肯定
几十年来，威尔士的当代艺术领域一直在逐步确立自己的地位，独立于英国其他地区。自2003年以来，威尔士以自己的展馆参加了威尼斯双年展，展出的艺术家包括约翰-凯尔（1942-）、贝德维尔-威廉姆斯（1974-）或赛里斯-温-埃文斯（1958-）。后者是国际知名的电影制片人、录像艺术家和雕塑家，尤其是他的装置和摩天大楼，以玩弄光线而闻名，例如由霓虹灯、火或镜子组成。
今天，大部分创意活动集中的城市是首都，但该地区有各种各样的文化场所分布在各地，包括其在马赫恩莱斯的 "Moma"（威尔士现代艺术博物馆）、Plas Glyn y Weddw（安装在兰贝德罗的一座老房子里的艺术中心）、纽敦的Oriel Davies画廊、纽波特的河边、斯旺西的Glynn Vivan艺术画廊或卡迪夫的Chapter艺术中心。街头艺术家在威尔士掀起风暴
威尔士的艺术不仅存在于博物馆和画廊中，也存在于城市的墙壁上!如果说布里斯托尔通常被认为是英国的街头艺术之都，那么卡迪夫在城市文化方面也很耀眼。该地区有许多知名的艺术家和集体，如原本是插画师的痰盂。在卡迪夫中央车站附近有一幅痰盂的巨大壁画，如果你见过他的作品，就能一眼认出，其特点是黑与白，想象力丰富。
一个有趣的轶事：2018年12月，在圣诞节前不久，著名的班克斯的一幅作品出现在南威尔士塔尔伯特港小镇的一个金属工人车库的角落。这幅作品名为《季节的问候》，是对安装在该地区的污染工业所产生的污染的谴责，表现了一个孩子在玩雪花......直到我们明白它们是来自烟囱的灰烬！"。在英国污染最严重的城市之一，这是一个强烈的视觉信息。当然，这个消息以惊人的速度传播开来，作品吸引了2万多名参观者，直到一位富有的收藏家决定买回它（从墙的主人那里），承诺让它在城市里至少展示三年。这个小故事说明了街头艺术的悖论：当一个艺术家成名后，很难让他的作品在街头蓬勃发展。要看季节性问候，请到Ty'r Orsaf，这是一座位于前警察局遗址上的建筑，靠近塔尔伯特港公园路火车站。
