文森特-门金的全部艺术作品

作为创意空间的先驱和全才，文森特-门金-勒克雷克斯毕生致力于创作和推广当代艺术。他于 2023 年 2 月去世，享年 74 岁，留下了大量作品。一切始于 1980 年，文森特将自己的家庭工作室向游客开放，将其变成了一座名副其实的博物馆，将个人生活和艺术生活融为一体。在妻子罗赛琳（Roselyne）的支持下，文森特让自己的想象力充满了整个空间。文森特-门金当代艺术中心位于圣皮埃尔，最初是他的石版画工作室、展览室和艺术家居所。画廊共两层，举办了约 50 场展览。三楼是雕刻、绘画、雕塑、摄影和录像工作室。现在，P7P 重建为 Palais aux 7 Portes，并组织雕塑公园导游。数十位艺术家在 Archambaud 400 庄园中驻留。其中不乏当代艺术界的大腕，包括埃罗（Errö）、埃尔韦-迪罗莎（Hervé Di Rosa）、克里斯蒂安-雅卡尔（Christian Jaccard）、萨宾-魏斯（Sabine Weiss）和尼尔斯-乌多（Nils Udo）。他们中的每一位都在 LAC 留下了重要作品，逐渐形成了岛上唯一一个如此规模的艺术基地，一个由艺术家长期耐心打造的名副其实的艺术殿堂。文森特-门金（Vincent Mengin）的最后一件作品是与圣菲利普（Saint-Philippe）的学生们共同创作的雕塑，已安装在当地的电影院前。

集体倡议

团体艺术项目在留尼旺如雨后春笋般涌现，部分原因是这是留尼旺的传统。2003年，在克里凯-克拉凯（Kriké Kraké）协会的推动下，当地最有名的活动 "博朗博"（Boranbor）诞生了。在这里，来自各行各业的艺术家们在圣皮埃尔港附近的 Rivière d'Abord 河畔进行展览、销售和聚会。随后，Hang'art 协会接管了这里，并在其遮阳伞下邀请艺术家们前来。它是一个名副其实的露天画廊，汇集了该地区所有的艺术媒介和文化。年复一年，这项活动已经形成了一种多元而统一的特征。每个月的最后一个周日，在河岸的树下，人们会摆放画架、肖像工作室和雕塑，有时还会伴有音乐会或时装秀的声音。

Vavang'Art是一个基准第三方场所，定期举办各种活动。展览、工作坊、放映和游戏都围绕着 Comptoir des Arts 餐厅展开。在这里，您可以一边品尝物美价廉的当地家常菜，一边沉浸在当地的艺术氛围中。这就是恩特雷-德沃夏克的魅力所在。

与此完全不同，几乎相反的是，Opus 项目是一个虚拟画廊，专门展示留尼旺画家、摄影师和雕塑家的作品。除了在网站上宣传艺术家外，这一革命性的概念还允许游客试用作品，然后购买。个人和企业可以选择多种租赁方式：一个月、一年或永远，您都可以与原创艺术作品共存。这可真不简单！

丰富的街头艺术

在探索这座岛屿的过程中，您不可能错过随处可见的巨型艺术品，无论是在墙壁上、建筑物上，还是在城镇和乡村。在这里，多样性也是关键词。岛上最有名的涂鸦艺术家可能是杰斯（Jace）。杰斯出生于勒阿弗尔，是著名的 "古祖"（gouzou）之父。"古祖 "胖乎乎的，默默无闻，但表情丰富，他在岛上的墙壁上涂鸦："古祖 "玩滑板，"古祖 "和他的爱人在吊床中，吊在两台电视机之间......自 1992 年以来，"古祖 "一直不乏幽默感，尽管他喜欢从时事中汲取灵感。 有时，gouzous 甚至会周游世界。其他艺术家还包括在圣德尼开创涂鸦艺术的 Konix、风格沉稳欢快的平面艺术家 Floé，以及在岛上的外墙上散布仙女的诗意 Floafleur。Kid Kreol & Boogie（本名 Jean-Sébastien Clain 和 Yannis Nanguet）二人组尤其代表了克里奥尔人在城市艺术中的身份。这两位艺术家于 20 世纪 80 年代出生于留尼汪岛，他们开始通过图像讲述自己的文化根源，而克里奥尔人的传统一般都是口述。通过街头艺术，他们用当代技术将祖先的故事和传说以原始的形式演绎出来。在荒地上、孤立的墙壁上或商业建筑前，隐藏着整个迷人的世界。

向世界开放的画廊

岛上的几家画廊-工作室都致力于其主人的艺术创作，但也有几家致力于推广本地和国际视觉艺术家。例如，画家安德烈-贝顿（André Béton）将他在布尔格-穆拉特（Bourg-Murat）的工作室改造成了一个艺术画廊，展示来自远近各地的艺术家的作品，重点是多样性和另类。André Béton还是一位杰出的 "美食家"。他在自己的工作室里为客人烹制美味的木柴咖喱。

位于圣吉勒莱豪斯（Saint-Gilles-les-Hauts）的迷人的 Cheminements 画廊坐落在一间小木屋里。位于圣吉勒莱豪斯（Saint-Gilles-les-Hauts）埃佩隆（l'Éperon）的画廊协会几年来一直在举办月圆艺术之夜（Nuit d'art de pleine lune）活动。在这一活动中，选定的艺术家会专门设计作品。Cheminements 通过鼓励艺术家、作品和公众之间的交流来促进创造力。通过这些活动，Cheminements 逐渐形成了一个网络，为留尼旺岛和印度洋的艺术活力做出了贡献，同时还提出了一些旨在让人们了解当代艺术的项目。

摄影艺术爱好者们一定会想要推开埃德加-马西（Edgar Marsy）画廊的大门。这位摄影师欢迎您来到他的小空间，欣赏他的作品和一些精美的发现。埃德加-马西 1973 年出生于里尔，最初是一名自由摄影师，后来搬到了留尼汪岛。十多年来，他一直以明信片的形式出版自己的黑白摄影作品。他最喜欢的主题是人与土地，在罗德里格斯岛、毛里求斯和曼谷的墙外进行探索。

两位主要的艺术家：卡特兰和莱斯奎林

在莱斯阿维隆（Les Avirons），让-玛丽-卡特兰（Jean-Marie Cathelain）向游客开放了他的工作室。在创作了多年的具象绘画之后，这位艺术家现在致力于将拼贴画、颜料和废旧材料相结合的混合技术。其作品是不平整的浮雕，上面布满泪痕，呈现出色彩空间的叠加。Cathelain 的作品是对昙花一现的呼应，其纹理和组合象征着对材料的捕捉，提醒我们自身的脆弱。

来自留尼汪岛的画家 Charly Lesquelin 是 Gondwana 音乐小组的组长，他自 1992 年以来一直在描绘自己的克里奥尔根源。在他的画布上，他以独特的风格描绘了自己童年的回忆，色彩斑斓的小屋和现代化的生活。他的画作介于具象和抽象之间，描绘了他的岛屿的复杂性，以及在技术和古老传统之间演变的人口。风景画、日常生活场景画、肖像画--他的每一幅作品都证明，他已成为岛上最重要的画家之一。

灵感的拼凑

留尼旺的当代艺术无法划分为不同的潮流。留尼旺的艺术界正在寻找自我，慢慢摆脱来自五湖四海的影响，同时珍视自己的起源。这种开放的心态让各种个性的艺术家都能展现自我。我们挑选艺术家的唯一目的，就是帮助您在这幅多面的全景图上找到自己的方向。

让-保罗-阿帕图德（Jean-Paul Apataudé）的作品无疑会受到当地风景爱好者的青睐。这位自学成才的艺术家在他的岛屿写实风景画中展现了对热带光线的敏锐触觉。热拉尔-约利（Gérard Joly）在他的海景画和风光画中描绘了留尼汪岛。在抽象与具象之间，画家设法让我们闻到海浪泡沫和火山蒸汽的味道。

受超现实主义的影响，自 2004 年起一直居住在留尼旺岛的法裔意大利画家菲奥雷拉（Fiorella）为我们展现了一个充满感性的世界，揭示了她的脆弱。在她的作品中，各种力量相互冲突，就像她的色彩一样：粉色对抗黑色，就像幸福对抗痛苦。

里维里诺-马莫萨的灰色调画作将我们带到了昔日的留尼旺。他童年时代的人物和地点，传递着对逝去时代的怀念。吉尔贝-帕耶（Gilbert Payet）的色调对比将我们幽默地带入当今世界。帕耶将物体、面孔和建筑元素并置在一起，并不追求真实感。

Nathalie Villate-Lafontaine 用脆弱的金属棒框架创作雕塑。她用蘸有石膏的植物纤维制作拉长的人物形象，让人联想到神话中的人物，对世界的起源产生质疑。艺术家还在日本纸上用水墨画出对比鲜明的作品。色彩的碰撞，光明与黑暗的对话，她的作品让人无动于衷。

Géraldine Gabin 既是画家也是绘图师，她还是一位充满热情的 "Rando-croquis "教师。她的旅行日记讲述的不仅仅是她在非洲旅行的故事。在她的书页上，一个岛屿的记忆在奇幻的故事和对大自然母亲的赞美中展开，水彩画为肖像画增色不少，展现了这个岛屿今天的面貌。