起源
艺术表达的最早痕迹是在陶器和洞穴艺术中。这些艺术可以追溯到石器时代，是桑族人的作品，他们是狩猎采集者。山洞的墙壁上布满了各种主题和技术的绘画，包括切口。动物、人物和神秘的场景都是用棕色、赭石、红色、黄色和白色描绘的。
在纯粹的非洲传统中，津巴布韦的艺术涉及到日常生活的各个方面。除了日常用品外，面具、鼓、纺织品甚至是纹身都用珠子、羽毛、具象和抽象的图案来装饰。雪佛龙和津巴布韦鸟已经成为词典的一部分，并且通常被雕刻在石头上。这只鸟的灵感来自于大草原上的鹰，成为国徽，并被用于建筑中。
现代的开始
在19世纪，土著文化被基督教传教士践踏了。他们一来到这里，就强行销毁了一切与他们信仰相悖的东西。所有的精神物品，特别是面具和祭祀雕像，都注定要消失。
神圣的棍子，经过雕刻，上面有一个金柄，引诱着淘金者。作为权威的象征，这个津巴布韦文化的标志是媒介或部落酋长的属性。
渐渐地，津巴布韦的绝大部分生产都以游客和当地白人为目标。
相反，在19世纪访问津巴布韦的欧洲人喜欢画一些国家的景色带回家。英国艺术家在1858年和1861年之间由传教士大卫-利文斯通（David Livingstone）率领的探险队在津巴布韦绘制了狩猎的场景。
独立性
1970年代的民族主义游击队以各种暴行为标志。那些被指控与统治势力合作的人被缝上了嘴唇。白人政府委托拍摄的照片以 "恐怖的解剖 "为题作为宣传手册出版。
同时，少数白人喜欢画当地的植物和动物。除了避免有争议的主题外，这些作品提供了一个时代的快照。
1980年之前，很少有黑人艺术家被认可。画家金斯利-桑博（1932-1977）和形象雕塑家约瑟夫-恩丹达里卡是值得一提的。这些艺术家在天主教中心接受了传教士约翰-格罗伯的培训。
托马斯-穆卡罗布格瓦（1924-1999），尼安加出生的画家和雕塑家，一生中大部分时间都在艺术馆工作。他与当时津巴布韦国家美术馆的年轻馆长弗兰克-麦克伊文的会面是决定性的。除了招募他之外，麦克伊文还为他提供了材料，并邀请他进入他在博物馆地下室开设的艺术学校学习。他就这样开始绘画，他的四幅画作将进入MoMA。津巴布韦的风景和传说仍然是他的核心题材。他的风格以生动的调色板和简单的构图为特点。
国家美术馆参与了许多艺术家的推出，包括一年一度的津巴布韦当代艺术遗产展。
肖纳雕塑
以津巴布韦主要部落命名的肖纳雕塑，是20世纪最重要的非洲艺术运动之一。所说明的主要主题是基于修纳神话，包括人与动物的蜕变。传统上，雕塑家们选择的石头是皂石。随着时间的推移，雕塑的尺寸增大，以满足白人收藏家的需求。
杰罗斯-吉利（1921-1982），绰号巴巴或父亲，极大地促进了肖纳雕塑的发展。通过杰罗斯-吉利协会，他承诺向残疾人传授艺术技能（绘画、雕刻、篮子、银器制作等）。吉利中心是非洲第一个此类中心，自1960年代以来一直在国际上推广艺术家。
最初，矿工们是为了寻找一个宣泄情绪的渠道。这一运动的第一批艺术家是亨利-穆尼亚拉齐、法尼扎尼-阿库达、尼古拉斯-穆孔贝兰瓦、约翰-塔卡维拉、伯恩哈德-塔卡维拉、伯恩哈德-马特梅拉和爱德华-奇瓦瓦。
1957年，当弗兰克-麦克伊文接手哈拉雷国家美术馆的管理后，肖纳艺术家终于有了一个工作和展览的地方。McEwen为他们在法国和英国组织了群展。
参观哈拉雷的 修纳雕塑馆也是必须的。
Nicholas Mukomberanwa
现在的国家美术馆学校的第一批学生之一是雕塑家尼古拉斯-穆康贝兰瓦（1940-2000） 。在1962-1976年间，作为南非的一名警察，这次逗留对他的风格产生了决定性的影响。1962年遇到弗兰克-麦克伊文后，他转向了雕塑。馆长为他提供了博物馆工作室学校的一个空间和必要的石头工作设备。
1976年，尼古拉斯离开警察部队，成为一名职业雕塑家。他在南非获得了巨大的成功。随着作品的销售，穆孔贝兰瓦开始从事农业生产，并将雕塑中的一些工作委托给家庭成员。他的独特风格在世界各地的展览中得到了磨练。因为这位当代肖纳雕塑的先驱者将他的创新成果倍增。他在保留冥想风格的同时，玩转了纹理和色彩。
1993年，他在哈拉雷的Chapungu雕塑公园举办了展览。他的作品被纳入最著名的收藏，如纽约现代艺术博物馆、伦敦大英博物馆，当然还有哈拉雷的津巴布韦国家美术馆。
他的七个孩子也是雕塑家。
查彭古和当代雕塑
由罗伊-格思里在20世纪70年代发起的查蓬古雕塑公园，正在迅速成为津巴布韦的雕塑中心。罗伊-格思里一开始就建立了一个规模不大的画廊来推广雕塑。很快，他的项目扩展到了几公顷。
雕塑村举办了国际展览，吸引了游客。不幸的是，旅游业的衰退对游客的数量产生了影响。尽管如此，年轻的艺术家们继续在这里找到他们的位置。
第二代
塔普富马-古特萨，1956年出生于哈拉雷，探索表达的手段。他从摄影开始，直到遇到雕塑家Cornelius Manguma，后者将他引入石雕。在20世纪80年代，他离开去伦敦学习。从那时起，他通过欧洲文化的棱镜提供了对非洲文化的个人看法。
古特萨是第一个将木材、铁和各种有机材料引入他的雕塑和装置作品的人。
2003年，他和其他艺术家谴责了穆加贝政权。2007年，他是被选中参加维多利亚和阿尔伯特博物馆的展览 "不舒服的真相：奴隶贸易对当代艺术的影响 "的艺术家之一。
被津巴布韦国家美术馆授予奖项，他参加了2011年的威尼斯双年展。在他的装置作品中，肖纳雕塑的主题依然存在，如保存在津巴布韦国家美术馆的《创世纪》。
雕塑家艾格尼丝-尼安洪戈（Agnes Nyanhongo），出生于1960年，以描写高贵的女性而闻名，充满了活力。
卡尔文-东多（Calvin Dondo），1963年出生于罗得西亚，用摄影来分析当代社会，特别是城市地区。 作为哈拉雷摄影月的策展人，他利用自己的名气来促进年轻的摄影。
涂料
虽然在文化舞台上比较低调，但绘画还是受到杰出人才的支持。大多数画家都同时从事其他学科的创作。他们中的一些人自费泼墨，如1975年出生的欧文-马塞科，在他的展览 "Sibathontisele"（布拉瓦约国家画廊，2010年）开幕的第二天就被监禁了。该展览由三个装置和十二幅画组成，对罗伯特-穆加贝勒独裁统治下的恩德贝勒人遭受的屠杀提出警告。除了他们的政治内容，他以红色为主的绘画具有惊人的表现主义力量。
塔皮瓦-查波是一位雕塑家和画家，致力于对物质的崇拜。根据肖纳文化的传统，他用蛇纹石（一种半宝石）创造情感和形式。在绘画方面，他通过使用植物染料改变了蜡染技术。
Wallen Mapondera，1985年出生于津巴布韦，已在南非定居。在巴黎，他在密特朗画廊展出了他多方面的作品。绘画、素描、装置和雕塑结合在一起，制作出墙面雕塑，灵感来自于儿童游戏--chikokoko。他的信息？带来快乐和喜悦!
公共艺术
虽然津巴布韦禁止公共艺术，但一些壁画或雕像却被当局容忍。规则越严格，街头艺术家就越要求自由。当公共空间被用作政治平台时，就会引起争议，甚至被判处监禁。更令人惊讶的是，2010年，当政府委托朝鲜艺术家制作两座约书亚-恩科莫的雕像时，公众一片哗然。
巴西尔-马西卡更倾向于避开社会或政治主题。在哈拉雷最古老的居民区之一的姆巴雷，可以看到他的彩色壁画。通过赞美音乐家和足球运动员，他希望为这个犯罪猖獗的社区带来希望。沿着马塔皮路，画在墙上的国家英雄对贫穷嗤之以鼻。
