传统音乐
在西班牙统治下的很长一段时间里--与大多数邻国一样--玻利维亚的艺术表达主要由欧洲提供。直到1952年的革命--工人阶级，但随着民族主义的复兴和突出本土文化的愿望，传统音乐才真正起飞。正是在这个时候，出现了一波对国家非常重要的新民歌团体。从Los Jairas开始，这是一个具有代表性的团体，由Edgar "Yayo" Jofré、Gilbert Favre（来自日内瓦的爵士单簧管演奏家）、Julio Godoy，特别是Ernesto Cavour在1965年组成。后者是一位伟大的查兰戈舞者，仍然被记录为玻利维亚的杰出音乐家。除了创建Los Jairas之外，他还因发明了各种丰富该国民俗的乐器而闻名，如星形查兰戈、双臂吉他和改进版的赞普尼亚，由于Los Kjarkas的存在，赞普尼亚在全国范围内得到普及。Los Kjarkas是民谣复兴的另一个大乐队。他们由三兄弟组成，主要演奏huayño，或者更少演奏sayas，这两种舞蹈音乐既受本土形式的影响，也受随着奴隶制传入玻利维亚的非洲音乐影响。在不知不觉中，你可能知道Los Kjarkas最伟大的经典作品之一《Llorando se fue》，因为Lambada
实际上是对它的剽窃。同样不可错过的还有1984年由乌戈-古铁雷斯和鲁道夫-乔克后来成立的卡拉-马尔卡（Kala Marka）组合。这对组合融合了民间和现代乐器，穿越了广泛的传统声音，如carnavalito（一种起源于前西班牙的舞蹈）、taquirari（受自然启发）或huayño和saya
。在国际上也很有名，萨维亚-安迪纳（Savia Andina）和鲁米拉伊塔（Rumillajta）这两个团体是值得记住的好名字。第一个是Savia Andina，成立于1975年，是最早向玻利维亚以外地区出口安第斯音乐的机构之一。第二个是Rumillajta，活跃于1980年至2001年，把安第斯音乐带到世界各地的许多节日，歌唱自然、古柯，但也歌唱原住民权利。让我们不要忘记提到伟大的国家之声，卢斯米拉-卡皮奥，一位具有代表性的女中音，她那令人陶醉的克丘亚语歌声使世界的舞台为之炫目，包括法国，她在2006至2011年期间担任玻利维亚的大使。
很少有团体和/或风格（如上所述）不以玻利维亚音乐的明星乐器查兰戈为特色。查兰戈在秘鲁、智利北部和阿根廷也被广泛使用，它走了很长的路，但仍然是玻利维亚音乐中无与伦比的乐器。它的历史可以追溯到西班牙时代，当时吉他被引进到这个国家。查兰戈舞诞生 于波托西市，在殖民地的两个世纪里，该市是南美洲最富有和最国际化的城市。查兰戈有三根、四根或五根双弦（或更多，甚至有三根弦），都是由一个八度分隔。在过去，它只是作为一种音乐伴奏，但在毛罗-努涅斯-卡塞雷斯（Mauro Nuñez Caceres）、埃内斯托-卡沃尔（Ernesto Cavour）或威廉-森特拉斯（William Centellas）等大师的手中，这种乐器已经获得了它的贵族身份，如今可以要求独奏。查兰戈并不是玻利维亚唯一的传统乐器。除此以外，还有西库斯 （panpipes）、奎纳（quena）（一种笛子）、塔卡斯 （tarkas ）（木质直笛）、华莱乔（hualaycho）（一种琵琶）、邦博（bombo）（大鼓）、万卡拉（huancara）（鼓）、雷科雷科（reco reco）（一种刮削式易拉宝）、平基洛 （pinquillo ）（另一种笛子）、普图图（一种海螺壳）和查查
（摇铃）。 如果在全国有一个地方--或者说是一个地方--可以听玻利维亚音乐，那就是peñas。安第斯音乐家正是在这些位于所有主要城市的大厅里表演。他们表演土著音乐和舞蹈，有时是平淡无奇的，往往是精湛和喜庆的。如果你想真正领略玻利维亚的艺术灵魂，这是必须的，特别是这些舞台过去和现在往往是天才艺术家的温床。过去，著名的音乐家（Savia Andina、Los Kjarkas、Rumillajta或Luis Rico等）都是在peña首次亮相。而且经常在同一个地方，即peñaNaira，由玻利维亚音乐的先驱：Los Jairas在1960年代创建（不幸的是后来关闭）。除了peñas之外，这个国家还提供一些有传统音乐的活动，如奥鲁罗（Oruro）和拉巴斯（La Paz）的狂欢节（就参加人数而言，是南美最重要的狂欢节之一）。不太出名的是塔里哈的查帕科狂欢节，在2月的第二个周末举行，是该国最激动人心的活动之一。有很多的舞蹈、歌唱和音乐。圣克鲁斯省的大谷地村（Valle Grande）的狂欢节也非常值得一去，四天的音乐和舞蹈都是在人迹罕至的地方。否则，一些庆祝活动包含它们的民间音乐份额，如拉巴斯的宗教节日 "大波德巴里奥-奇吉尼耶稣节"，或圣克鲁斯省的独立纪念日，其音乐会非常丰富。除了这些活动外，全国各地有几个地方强烈推荐举办民俗音乐会，如拉巴斯的潘德奥罗 （Pan de Oro ），这是一家不定期举办民俗音乐会的乡村风格餐厅；圣克鲁斯的阿佩库亚（Apekua），这是一家由法国和瑞士夫妇经营的场所，具有波西米亚风格；塔里哈的拉卡卡帕亚（Lacacharpaya），这是一家非常适合度过美好夜晚的皮纳。古典音乐
虽然玻利维亚在当前的古典音乐地理中没有出现，但它在历史上确实有一个特别有趣的插曲。18世纪，耶稣会传教士--尤其是马丁-施密特（1694-1772）--带来了文艺复兴末期和巴洛克时期的欧洲音乐（西班牙、意大利和东欧）。正是在亚马逊平原，远离苏克雷和波托西的巴洛克式教堂和世俗沙龙的辉煌，这些耶稣会传教士完成了该国历史上最美丽和值得称赞的成就之一。以巴拉圭以及莫克索斯和奇基托斯的 "减少 "为基础，耶稣会士，通常是杰出的音乐家，将巴洛克音乐传授给莫克塞特尼人、瓜拉尼人、瓜拉约人和奇基托斯人，即玻利维亚亚马逊地区的部落。亚马逊地区的玻利维亚人的祖先在半个世纪内（1691-1767年）自己成为杰出的音乐家，能够创作晚祷、奏鸣曲和歌剧。1767年耶稣会士被驱逐后，停止了这一进程，但并不意味着结束。由于某些原因，玻利维亚的巴洛克音乐直到20世纪90年代才得到应有的关注和认可。也许是因为这些巴洛克音乐的瑰宝是由那些仍然被一些人称为"印第安人"的人创作的。由奇基托斯和瓜拉约斯部落保存了200年的热情和爱，在一般的冷漠中，这种来自亚马逊的音乐终于得到了应有的认可，并在一个极好的活动中被献上：奇基托斯国际音乐节（Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana Misiones de Chiquito）。自1996年以来，这个每两年举行一次的音乐节旨在传播前耶稣会传教士奇基托斯（1691-1767）和莫克索斯（1681-1767）的音乐遗产--包括约9000张由欧洲和本土作者在17和18世纪撰写的圣乐。现在，该音乐节是南美洲最大的音乐活动之一，在十天的时间里，有来自欧洲和拉丁美洲的800多名音乐家参加，有近100场音乐会。一个不可错过的活动。除了这个活动，音乐爱好者可以在拉巴斯的阿尔贝托-萨维德拉-佩雷斯市政剧院（Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez）找到一些有趣的音乐会，该剧院是该市（乃至全国）的主要剧院，伟大的古典音乐独奏会、歌剧和芭蕾舞剧都在这里演出。
传统舞蹈
玻利维亚的舞蹈保留了这种社会和文化方面的内容，而这在今天的西方是非常缺乏的。这是一个村庄、一个社区的机会，让我们相聚在一起，一起欢笑，一起回忆......或忘记痛苦和灰色的日常生活。它们对当地经济也有小的影响，因为有成千上万的人经过，有利于人行道上的小商人和非正规商业。
最常见的舞蹈有auqui auquis，模仿殖民时代的花花公子；callahuayas，模仿该国北部的治疗师及其辟邪仪式；cambas，模仿阿尔蒂普拉诺热带地区的原住民；caporales，永加斯黑人社区的舞蹈，描绘了来自非洲的黑奴。catripulis，舞者戴着皇冠和三根Suri羽毛，穿着银色的服装，让人联想到所谓的天使服装；chiriguano，一种前哥伦布时代的战争舞蹈，舞者穿着美洲虎皮制成的披风；chutas，以乡村cholo为特色，成对跳舞。cullahuas，是西班牙人到来后修改的印加舞蹈，男女都参与，以太阳圣女为主角；diablada，是所有舞蹈中最有名的，讲述善恶之争的故事；kachua，是艾马拉人的生育和丰收之舞，由青少年模仿诱惑而表演；kusillos，小丑和小丑们在其中玩得很开心。lecheras，舞者装扮成送奶工；Morenada，一种代表Morenos（西班牙人带到永加斯的黑人）的面具舞；pulipulis， 模仿鸟类的歌唱；takeadas，在tarka的声音中，当屋顶最终完成时，对房屋进行祭祀；tinku，来自波托西地区南部的战争舞蹈，非常暴力（死亡并不罕见）；tobas，一种舞者表演的舞蹈，其中黑人是主要角色。)；托巴斯，一种描述丛林祖先与印加侵略者尤潘基的斗争的舞蹈；瓦卡，描述斗牛，表达对斗牛的爱与恨。
