前哥伦布时期的雕塑
在海拔近4000米的地方，蒂瓦纳库文明把我们带到了3500年前。然而，它的全盛时期是在5
世纪和11世纪之间。蒂瓦纳库遗址的遗迹证明了前印加帝国在六个世纪中所施加的政治和文化影响。提瓦纳库人的特点是他们对石雕工艺的精通，特别是在石碑方面，这些朴素的人物，有时拿着权杖或武器。他们的艺术显示出与瓦里人的相似之处，瓦里人是一个建筑工人，也制作了出色的陶瓷制品。但最引人注目的共同特征是这两个文明所雕刻的人物眼角的泪痕。在太阳城的中心位置，太阳门由十吨重的石块制成，有一个精雕细琢的门楣。一个神灵出现了，周围有几十个长着翅膀的生物，有些长着人脸，有些长着秃鹰头。传说这扇门里有一个秘密，注定要引导未来的人类。另一个杰作，庞塞石碑也有雕刻的装饰。这些图案包括鱼、美洲狮和鹰，都是基于艾马拉人的象征意义。在蒂瓦纳库考古博物馆里，著名的贝内特巨石被安放在那里，这是一个红色石头的巨人，脸被一个仪式性的面具遮住。它的历史可追溯到1700年前，高度超过7米。
每年的夏至日，在这个礼拜场所都会继续庆祝灵性。绘画的出现
14世纪，在欧洲进行的画像研究慢慢传到了美洲。玻利维亚现有的材料迫使艺术家们去适应。然而，绘画首先是作为传教的一种手段，宗教使命不能等待。这就是为什么画布和壁画受到青睐的原因。多色雕塑、金属和木材上的绘画也在较小的程度上被用来改变印度人的信仰。
在安第斯山脉，布面绘画是由16世纪从意大利来的大师们传播的。有三位画家对殖民地绘画产生了相当大的影响，他们带来了曼纳主义，一种在拉丁美洲盛行的风格，尽管佛兰德的版画已经在小范围内灌输了这种趋势：耶稣会士贝尔纳多-比蒂（1575）、马特奥-佩雷斯-德-阿莱西奥（1588）和安吉利诺-梅多罗（1600）。
比蒂28岁时来到了美洲
。他扎实的、理想化的人物，温和的面孔，让人想起米开朗基罗。当地人欣赏他明亮多彩的画作，这说明他对玻利维亚流行艺术的影响。比蒂在印第安人的村庄和城市中心，如库斯科和波托西，进行艺术实践。
当时，艺术家们过着流浪的生活。他们的不断运动有助于统一整个总督区的艺术观。印度艺术家们则向欧洲人学习。比蒂对库西-瓜曼的影响，或迭戈-德-奥尔蒂斯对雕塑家蒂托-尤潘基的影响，是不可否认的。波托西学校
在17世纪，欧洲模式引起了原创性的解释。罕见的肖像画，即那些捐赠者和恩人的肖像画，仍然是刻板的。
Nicolas Chávez de Villafuerte，活跃于1600年左右，被认为是波托西的最后一位曼纳主义者。他的同时代人包括弗朗西斯科-洛佩斯-德-卡斯特罗和弗朗西斯科-德-埃雷拉-贝拉尔德。埃雷拉的艺术以卡拉瓦乔的方式使用明暗对比。这些艺术家组成了波托西学派，梅尔乔尔-佩雷斯-德-奥尔金就是从这个学派产生的。这位巴洛克画家出生于1660年左右，在1687年签署了他的第一件作品，然后在这个城市开设了他的工作室，他从未离开过这个城市。他的绰号是 "金笔"，他形成了一种风格，可以通过他奇怪的缩水人物来识别。他所生长的广阔的风景，无疑是他表现世界的一个因素。他的主要弟子是生于1708年的贝里奥，他逐渐偏离了他的教导，发展出一种用黄金覆盖的自信风格。波托西修道院博物馆（Convento Museo santa Teresa de Potosí
）有三十个殖民时期的艺术房间。与贝里奥同时代的印第安人路易斯-尼诺成为了一名画家和木雕师。他的作品反映了传统的印度品味，是美国化的巴洛克风格。 值得一提的是，马拉加的胜利圣母和为查尔卡斯主教所作的委托。拉巴斯国家艺术博物馆（Museo Nacional de Arte de La Paz）收藏了殖民时期的绘画作品，来自弗拉芒、西班牙和意大利画派。第二个房间介绍了霍尔金和他的追随者，接下来的两个房间介绍了拉巴斯的画家们。卡拉马卡大师的 《大天使阿尔克布西尔》或贝里奥的 《圣女仪式》
是旨在宣传基督教的艺术中最美丽的例子。 国王查理三世的改革标志着一场彻底的变革。艺术学院取代了手工业者协会。艺术变得学术化，巴洛克风格被放逐，支持新古典主义。走向现代主义
经过不同的经典阶段，新兴的当代绘画集中在玻利维亚的现实，日常生活，风景，城市生活。在塞西莉亚-古兹曼接手之前，阿图罗-博尔达处理了第一批土著绘画（1899-1950）。
作为一个孤独的骑手，玛丽娜-努涅斯-德尔-普拉多（1910-1995）在非常年轻的时候就冲进了艺术舞台。曲线的性感和材料的处理很快成为她雕塑的特点。这位年轻的女士对印度舞蹈的主题着迷，然后专注于妇女的主题。印度妇女被提升到了女神的地位。作为一个伟大的旅行者，她经常光顾马克-夏加尔、杰克逊-波洛克、迭戈-里维拉、弗里达-卡洛和毕加索。自20世纪30年代以来，玛丽娜-努涅斯-德尔-普拉多的雕塑作品在五大洲都有展出。她被授予玻利维亚最高荣誉 "安第斯之鹰 "奖，64岁时结婚，在利马去世。雕塑家成功地将自己作为一个女性强加在一个男性世界中。这位跨越规范的玻利维亚妇女也是最早提出社会问题和捍卫妇女地位的艺术家之一。言论自由
1952年的革命伴随着更大的表达自由。这一浪潮的代表人物是沃尔特-索隆-罗梅罗和吉尔-伊马纳，他是20世纪下半叶有影响力的艺术家。Imanà的主要主题，对当时来说是新的，是对创意女性的表现。
随着1982年民主的回归，绘画得到了新的推动力：使用摄影、可回收材料。这就是概念艺术的发展，在拉巴斯的当代艺术博物馆展出。
如今，艺术家们在拉巴斯的墙壁上公开表达自己。在玻利维亚受到青睐的街头艺术，是一种真正的生活方式。在墙壁上，政治信息与更具美感的壁画交相辉映。在一些街区，国家资助街头艺术项目，目的是点缀当地居民的日常生活，同时推广本土文化。
拉巴斯的艺术波希米亚区Sopocachi充满了露天作品。约有40位不同国籍的艺术家分布在3个区域。在阿瓦罗亚广场，阿根廷艺术家分享了卡洛斯-德-维莱加斯学校的墙壁。智利人和阿根廷人将他们的壁画集中在古斯塔沃-梅迪纳切利通道。最后，美术学院周围地区激发了一些壁画的创作。其中，阿根廷人马塞洛-卡皮塔呼吁尊重环境。他的壁画通过四个元素的符号提高了人们对人与地球之间关系的认识。玻利维亚艺术的崛起
出生于20世纪初的几位玻利维亚艺术家已经在国际舞台上留下了自己的痕迹。最重要的玻利维亚画家无疑是玛丽亚-路易莎-帕切科。她于1919年出生于拉巴斯，在获得去马德里学习的奖学金之前，她曾担任过报纸插画师。回国后，她搬到了纽约，但她的绘画，结合了抽象和具象，仍然受到玻利维亚艾马拉人和盖丘亚人以及安第斯山脉风景的浸染。
同年出生在拉巴斯，豪尔赫-卡拉斯科通过雕塑和绘画表达他的才华。他在维也纳和巴黎接受了培训，然后对提亚胡纳库文明产生了浓厚的兴趣，他帮助重新发现了该文明。在1953年的圣保罗双年展上，他与马蒂斯和毕加索一起参展。1968年，他搬到了法国。他对不稳定的平衡的追求可能在安德尔（Indre）的勒梅努（Le Menoux）教堂的修饰中找到了对应点。
Graciela Rodo Boulanger于1935年出生在一个艺术家的家庭。她注定要从事音乐家的职业，然后再投身于绘画和雕刻。1979年，联合国指定她为官方的儿童艺术家。在世界各地举办了150多次展览后，这位艺术家现在已被完全认可。
在摄影领域，弗雷迪-阿尔伯塔（Freddy Alborta）（1932-2005）因其为切-格瓦拉（Che Guevara）拍摄的遗像而闻名世界。长期以来，他一直是国际新闻机构的记者，20岁时成为维克托-帕斯-埃斯滕索罗总统的官方摄影师。 20世纪80年代末，他结束了自己的记者生涯，成为玻利维亚摄影界的领导者。他对民间传说和当地习俗特别感兴趣。
索尼娅-蒙特罗-法尔科内，1965年出生于圣克鲁斯，开始是一名画家。当选为玻利维亚小姐的她是一名心理学博士，她承诺在她的心理学工作、艺术和社会工作之间建立一座桥梁。通过她在美国的行动，她帮助拉美艺术家在国外获得认可。
