马耳他艺术的诞生
在新石器时代末期（公元前 3800 年），人们发现了第一批雕像。塔尔贤遗址发现的 "生育女神"雕像被称为世界上最古老的此类大小的雕像。虽然她的裙子和双腿还保留着，但其示意性的圆形造型使她更接近于现代抽象雕塑。 马耳他的维纳斯 和睡美人等泥塑则制作精细。大部分雕像都可以在瓦莱塔考古博物馆欣赏到。巨石神庙还装饰有大量的螺旋和壁画，这些壁画雕刻在石头上，通常描绘的是动物。
当地现存最早的绘画是地下墓穴和洞穴教堂（拉巴特的圣阿加特教堂和塔德德杰教堂）中的壁画。这些壁画可追溯到14世纪，深受西西里-拜占庭风格的影响。在姆迪纳博物馆的彩绘板上也可以看到意大利和拜占庭风格的影响。骑士团的到来极大地丰富了马耳他绘画。他们投入大量资源来装饰建筑，还从罗得岛运回作品（大马士革圣母像），并委托巴托洛梅奥-佩鲁格里诺和乔瓦尼-玛丽亚-阿贝拉等艺术家创作油画。其中一些作品可以在姆迪纳博物馆看到：《基督的哀歌》、《圣阿加莎的尊贵》和《纳克萨尔的玫瑰圣母》。
文艺复兴
大围攻结束后，胜利的骑士团吸引了来自基督教欧洲各地的捐款，特别是用于瓦莱塔的建设。许多受文艺复兴和曼纳主义影响的画家应邀来到马耳他。有些人在那里找到了避难所，如马特奥-佩雷斯-达莱基奥（Matteo Perez d'Aleccio），他在岛上永久定居，并为大团长宫殿、圣约翰大教堂和遇船难者圣保罗教堂作画。弗朗切斯科-波坦扎诺（Francesco Potenzano）绘制了圣乔瓦尼的演说厅和圣器室。
卡拉瓦乔的流亡
杰出的意大利画家米开朗基罗-梅里西-达-卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio，又名 "卡拉瓦乔"，约 1571-1610 年）为躲避罗马的死刑，于 1607 年启程前往马耳他。应大团长 Alof de Wignacourt 的邀请，他登上了马耳他骑士团的一艘帆船。没过一年，他的火爆脾气就给他带来了更多麻烦。他被囚禁在圣安杰洛要塞，后逃往意大利，不久便在那里去世。在流亡的 15 个月里，卡拉瓦乔为马耳他的文化遗产留下了不可磨灭的印记。马耳他为他提供了庇护和工作室，作为交换，艺术家创作了五幅画作。其中最有名的作品是《施洗者圣约翰被斩首》，与《圣杰罗姆写作》一起保存在瓦莱塔的圣约翰联合大教堂中。这幅不朽的作品（361 × 520 厘米）是唯一一幅由大师签名的画作。
他在马耳他绘制的其他三幅作品中，两幅在佛罗伦萨皮蒂宫展出（《Amour endormi 》和《Portrait d'un chevalier de Malte》），一幅在巴黎卢浮宫展出（《Portrait d'Alof de Wignacourt》）。
他以明暗对比为基础的色调和极富表现力的构图，以及创新的现实主义风格，在马耳他和其他地方树立了新的标准。然而，他很快就被人们遗忘了，直到二十世纪，他的影响力才最终得到认可。
Mattia Preti
继卡拉瓦乔之后，卡拉布里亚画家马蒂亚-普雷蒂（Mattia Preti）也是马耳他最著名的艺术家之一。他出生于 1613 年，1699 年在瓦莱塔去世，在那不勒斯和罗马工作数年后，他的大部分职业生涯都是在那里度过的。他才华横溢，但尤其擅长素描和色彩。他还精通明暗对比和富有表现力的构图，尤其是低角度构图。1661 年，他被委以重任，负责装饰圣让主教堂的拱顶。他花了五年时间将这座朴素的建筑改造成巴洛克艺术的奇迹。石上油画描绘了施洗约翰一生中的 18 个情节，闪耀着神秘的光芒。事实上，马蒂亚-普雷蒂委托人对建筑进行了改造，以使大教堂更加明亮。他是一位多产的艺术家，曾被封为爵士。
17世纪末和18世纪
随后的画家包括朱塞佩-达雷纳（Giuseppe d'Arena，1633-1719 年）、斯特凡诺-埃拉尔迪（Stefano Erardi，1630-1716 年）和他的儿子阿莱西奥（Alessio，1671-1727 年）。Gian Nicola Buhagiar（1698-1752 年）和 Francesco Zahra（1710-1773 年）在那不勒斯巴洛克风格的影响下为马耳他艺术做出了重大贡献，见证了平托统治下马耳他的黄金时代。18世纪末，平托委托安托万-德-法夫雷（Antoine de Favray，1706-1798 年）绘制宫廷肖像（陈列在圣约翰教堂的圣器室）。法夫雷将修道士描绘成一位身着貂皮大衣的绝对君主。
19世纪
新古典主义的代表人物是米歇尔-布苏蒂尔（戈佐大教堂）和他的儿子萨尔瓦多（维达拉宫）。19世纪，马耳他绘画受到拿撒勒人运动的影响。该运动于 1809 年在维也纳成立，旨在通过摒弃巴洛克风格而采用更为现实的灵感来源来复兴宗教艺术。朱塞佩-海兹勒（Giuseppe Hyzler，1793-1858 年）和他的儿子文森特（Vincent，1813-1849 年）就是其中的代表人物。 19世纪末，教会人士转向意大利画家（加卢奇、加利亚迪、格兰迪）的学院派风格。那不勒斯人朱塞佩-卡利（1846-1930 年）的浪漫主义风格一直持续到二十世纪初。马耳他的许多教堂仍保留着这种风格的痕迹。
走向当代
Edward Caruana Dingli 于 1876 年出生于瓦莱塔，1950 年去世。他曾师从 G. Calleja 和 G. Cali 等艺术家。从军后，他决定成为一名职业画家。为了接受培训，他在返回马耳他之前进行了一次欧洲绘画之旅。他创作了《 吉他手 》和《卖橙人》等民俗作品，以及总督、首相、骑士和乔治五世国王等马耳他名人的肖像画。他在马耳他艺术学校教授绘画，影响了下一代艺术家，如 E. Cremona、W. Apap、E. Barthet 和 A. Inglott。英格罗特。 埃德温-约翰-维克多-帕斯莫尔（Edwin John Victor Pasmore，1908-1988 年）被认为是英国抽象艺术的先驱之一，他在与妻子寻找第二个家时爱上了马耳他。直到生命的最后一刻，他仍然对马耳他情有独钟，并与陶艺家加布里埃尔-卡鲁阿纳（Gabriel Caruana）和建筑师理查德-英格兰（Richard England）等当地艺术家建立了深厚的感情。群岛为报答他，成立了维克多-帕斯莫尔画廊（Victor Pasmore Gallery），汇集了他在群岛创作的绘画和雕塑作品。
墙外
2005 年，马耳他诞生了第一件城市艺术作品。一幅幅壮观的壁画接踵而至，使被忽视的地区重新焕发生机。不得不说，在马耳他，街头艺术是学校课程的一部分！因此，涂鸦和壁画遍布整个群岛也就顺理成章了。要知道：马萨斯卡拉（Marsaskala）和斯利马（Sliema）是壁画的集中地。蒂涅（Tigné）顶端的奎-西-萨纳海滩（Qui-Si-Sana Beach）为不朽的艺术作品提供了完美的背景，比如这个在悬崖边嬉水的浴者。另一项体育活动--单板滑雪，把我们带到了最受欢迎的城市艺术地点之一：离马耳他大学入口不远的 l-Msida 滑板公园。 很难描述你会在那里看到什么，因为作品会定期更换。特维奇（Twitch）在一面墙上画了拳击比赛中的秃鹫，还在一只公鸡的身上画了特朗普的肖像。Justin Bonicci 画了一个被海浪卷走的骷髅头。视觉世界的探索者们将继续前往彭布罗克，那里有白石建筑群在等着他们。这些前英军宿舍楼于 1995 年被遗弃，后被改造成学生公寓。从那时起，它们就形成了不断更新的巨大画布。在这里，特奇对金钱与正义的价值进行了反思。同样被遗弃的还有马萨斯卡拉著名的杰尔玛宫酒店，该酒店于 2007 年被大火焚毁。在等待开发商的同时，涂鸦艺术家们在这田园诗般的环境中尽情创作。刘易斯-扎米特（Lewis Zammit）在一幅具有纪念意义的作品中描绘了两个孩子试图逃生的场景，远处的堡垒正在熊熊燃烧，这幅作品唤起了人们对战争的回忆。回到首都，在瓦莱塔的海滨长廊上，五颜六色的 3D 巨型小熊软糖将与您并肩漫步。
后续将有画廊
位于塔斯-斯利马（Tas Sliema）的克里斯蒂娜-X 画廊（Christine X gallery）发掘了许多年轻艺术家，其中包括一些摄影师，他们的作品展现了群岛迷人的风光。例如，萨卡-卡德列科娃（Sarka Kadlecova）喜欢将绘画、雕塑和摄影结合起来。她最近开始了她所描述的视觉人类学研究，重点是街头摄影。生于 1975 年的 Katek Delia 是一位马耳他裔法国艺术家，她创作的装置作品结合了摄影、雕塑和写作，其风格突出了她的双重文化。2017 年，Pop-Up 画廊更名为 Iniala 5 Valletta，这是由玛丽亚-加莱雅（Maria Galea）和马克-温加德（Mark Weingard）经营的两个文化场所合并后诞生的分支机构。他们的目标是扩大当代国内外艺术家的范围。画廊位于首都的中心地带，承诺向世界介绍马耳他的未来人才。
