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马耳他艺术的诞生

在新石器时代末期(公元前3800年),才发现了第一批雕塑的表现形式。被称为世界上最古老的这种规模的雕像,生育女神是在塔克西遗址发现的。虽然她的裙子和腿还在,但她的图式和圆润的形式使她更接近于现代抽象雕塑。另一方面, 马耳他的维纳斯 沉睡的女人等粘土雕像则制作精良。其中大部分可以在瓦莱塔考古学博物馆中欣赏到。巨石寺庙还装饰有大量的螺旋形图案和雕刻在石头上的壁画,通常描绘的是动物。

当地现存最早的绘画是地下墓穴和洞穴教堂中的壁画(拉巴特的圣阿加莎和塔德德杰尔)。这些建筑始于14世纪,带有强烈的西西里-拜占庭风格。在姆迪纳博物馆的画板上也可以看到意大利和拜占庭的影响。骑士团的到来大大地丰富了马耳他的绘画。他们将相当多的资源投入到建筑的装饰中,还从罗得岛运回作品(大马士革圣母像),并委托艺术家如巴托洛梅奥-佩鲁格里诺或乔瓦尼-玛丽亚-阿贝拉进行绘画。其中一些保存在姆迪纳博物馆:《基督的哀歌》、《圣阿加莎陛下》、《纳克萨》、《玫瑰圣母》。

文艺复兴

在大围攻结束时,胜利的秩序吸引了来自整个基督教欧洲的捐款,特别是用于瓦莱塔的建设。许多受文艺复兴和曼纳主义影响的画家被邀请到马耳他。一些人在那里找到了避难所,比如马特奥-佩雷斯-达莱西奥,他在岛上长期定居,为大法师的宫殿、圣约翰大教堂和圣保罗遇难者教堂作画。弗朗切斯科-波坦扎诺(Francesco Potenzano)绘制了圣约翰的礼拜堂和圣物室。

卡拉瓦乔的流亡

杰出的意大利画家米开朗基罗-梅里西-达-卡拉瓦乔,人称 "卡拉瓦乔"(约1571-1610)于1607年踏上了前往马耳他的旅程,以逃离被判处死刑的罗马。他应大团长阿洛夫-德-维格纳库的邀请,在马耳他骑士团的一艘帆船上登陆了该群岛。仅仅一年时间,他的火爆脾气就给他带来了更多麻烦。他被囚禁在圣安杰洛堡,后来逃到意大利,不久就死在那里。在流亡的15个月里,卡拉瓦乔在马耳他的文化遗产中留下了不可磨灭的印记。马耳他为他提供了庇护和一个工作室,作为交换,艺术家提供了五幅画。其中最著名的是《施洗者圣约翰的斩首》,与《圣杰罗姆文集》一起被保存在瓦莱塔的圣约翰联合大教堂的修道院里。这幅不朽的作品(361 × 520厘米)是在原地创作的,也是唯一由大师签名的画作。

他在马耳他创作的另外三件作品中,有两件在佛罗伦萨的皮蒂宫展出(《沉睡的爱情 》和《马耳他骑士肖像》),最后一件在巴黎卢浮宫展出(《阿洛夫-德-维纳库尔肖像

》)。 他的调色板以明暗为基础,其具有创新现实主义的强大表现力的作品在马耳他和其他地方开创了先河。然而,他很快就被遗忘了,直到20世纪,人们终于认识到他的影响力。

Mattia Preti

继卡拉瓦乔之后,卡拉布里亚画家马蒂亚-普雷蒂是在马耳他生活过的最著名的艺术家之一。他出生于1613年,1699年在瓦莱塔去世,在那不勒斯和罗马执业数年后,他在那里度过了他职业生涯的大部分时间。他的才能很多,但他特别擅长绘画和涂色。他还掌握了明暗对比和富有表现力的构图,特别是低角度的构图。1661年,他被委以重任,负责装饰圣-让大教堂的拱顶。他花了五年时间将这座朴素的建筑变成了巴洛克艺术的奇迹。这幅石上油画描绘了施洗约翰一生中的18个情节,闪耀着神秘的光芒。马蒂亚-普雷蒂让人对建筑进行了修改,使大教堂更加明亮。他是一位多产的艺术家,曾被授予骑士称号。

17世纪末和18世纪

在接下来的时期,标志着的画家有朱塞佩-德阿雷纳(1633-1719)、斯特凡诺-埃拉迪(1630-1716)和他的儿子阿莱西奥(1671-1727)。Gian Nicola Buhagiar(1698-1752)和Francesco Zahra(1710-1773)通过那不勒斯巴洛克风格的影响对马耳他艺术做出了强有力的贡献,从而证明了马耳他在平托统治下的黄金时代。

18世纪末,平托委托来自巴尼奥莱的法国艺术家安托万-德-法夫雷(1706-1798)绘制宫廷画像(在圣约翰的圣物室展出),他是一名法国艺术家,但被收养为马耳他人。后者将僧侣描绘成一个绝对的君主,穿着朱红色的衣服。

19世纪

新古典主义的代表人物是米歇尔-布苏蒂尔(戈佐大教堂)和他的儿子萨尔瓦托尔(维尔达拉宫)。19世纪,马耳他的绘画受到了拿撒勒运动的影响。它于1809年在维也纳成立,试图通过摒弃巴洛克风格,寻求更多现实的灵感来源,来恢复宗教艺术。朱塞佩-海兹勒(1793-1858)和他的儿子文森特(1813-1849)都在其中。 在19世纪末,教会人士转向了意大利画家的学术主义(Gallucci, Gagliardi, Grandi)。那不勒斯人朱塞佩-卡利(1846-1930)的浪漫风格一直持续到20世纪初。马耳他的许多教堂都有这种风格的痕迹。

走向当代

爱德华-卡鲁阿-丁利,1876年出生于瓦莱塔,1950年去世,作为表现马耳他民间传说的先驱而闻名。他跟随G. Calleja和G. Cali等艺术家学习。在经历了军事生涯后,他决定成为一名职业画家。为了锻炼自己,他在返回马耳他之前完成了一次欧洲绘画之旅。他画了一些民俗作品,如《 吉他手 》和《卖橘子的人》,以及马耳他名人的肖像,如总督、总理、骑士和国王乔治五世。作为马耳他艺术学校的绘画教师,他影响了下一代的艺术家,如E. 克雷莫纳、W. 阿帕普、E. 巴特或A.英格拉特。 埃德温-约翰-维克多-帕斯莫尔(1908-1988)被认为是英国抽象艺术的先驱之一,他在与妻子寻找第二故乡的时候爱上了马耳他。在他的余生中,他仍然非常重视马耳他,并与当地艺术家如陶艺家加布里埃尔-卡鲁阿纳和建筑师理查德-英格兰建立了牢固的关系。群岛对他的回报是建立了维克多-帕斯莫尔画廊,该画廊汇集了他在群岛上执行的绘画和雕塑作品。

墙外

2005年,马耳他的第一件城市艺术作品问世。最壮观的壁画接踵而至,使被忽视的地方重获新生。必须说的是,在马耳他,街头艺术是学校课程的一部分!"。因此,涂鸦和壁画遍布群岛是很自然的事。值得一提的是:高度集中的壁画美化了马斯卡拉和斯利马。蒂涅一角的Qui-Si-Sana海滩是欣赏不朽艺术作品的好地方,比如这个在悬崖边上泼水的浴者。另一项体育活动--滑行,把我们带到了城市艺术最受欢迎的地点之一:离马耳他大学入口不远的l-Msida滑板公园。 很难描述你会在那里看到什么,因为艺术经常变化。特奇公司在一面墙上描绘了正在进行拳击比赛的秃鹰,在一只公鸡的身上描绘了特朗普的肖像。Justin Bonicci画了一个被海浪冲走的骷髅头。视觉探险家们将继续他们的旅程,前往彭布罗克,那里有白石建筑群等待着他们。这些前英国军队的住宿楼,被改造成学生宿舍,于1995年被废弃。从那时起,它们就成了巨大的画布,不断被更新。在此,特奇对金钱与正义的价值进行了反思。同样被遗弃的还有位于马萨卡拉的著名的杰尔马宫酒店,该酒店在2007年被大火蹂躏。在等待宣传人员的时候,涂鸦艺术家们在这个田园诗般的环境中大展身手。在一件具有纪念意义的作品中,刘易斯-扎米特在一个场景中唤起了战争,该场景显示了两个孩子试图逃跑,而远处的堡垒正在燃烧。回到首都,在瓦莱塔的长廊上,五颜六色的3D巨型小熊软糖将与你并肩而行。

后续将有画廊

斯利马(Tas Sliema)的克里斯汀-X画廊是年轻艺术家的家,包括一些摄影师,他们提供了一个迷人的群岛景色。例如,Sarka Kadlecova喜欢结合绘画、雕塑和摄影。她最近开始了她所谓的视觉人类学方法,专注于街头摄影。凯特克-德利亚,马耳他裔法国艺术家,出生于1975年,她创作的装置作品结合了摄影、雕塑和写作,其风格突出了她的双重文化。

2017年,Pop-Up画廊成为Iniala 5 Valletta,是由Maria Galea和Mark Weingard经营的两个文化场所合并后诞生的分支机构。他们的目标是扩大当代舞台上的国内和国际艺术家的范围。该画廊位于首都的中心,承诺将向世界介绍马耳他的未来人才。