第一个步骤
在专门展示史前文化的希霍夫博物馆（Hihof Museum），您将见到第一个卢森堡人。洛斯基（Loschi）是一具有8000年历史的骸骨，是在赫芬根（Heffingen）的莱什港（Loeschbour）河附近被发现的。从这里开始，您必须大步回到19世纪中叶，才能找到卢森堡艺术。在此期间，该地区确实诞生了许多艺术家，但由于没有艺术学校，富有创造力的人才纷纷前往比利时、法国、德国或意大利学习。所有这些影响都自然而然地在卢森堡艺术上留下了印记，甚至铸就了卢森堡艺术。回到家乡后，每个人都带回了一种艺术流派。让-巴蒂斯特-弗雷兹（Jean-Baptiste Fresez，1800-1867年）和尼古拉斯-利兹（Nicolas Liez，1809-1892年）的新古典主义，让-皮埃尔-贝克休斯（Jean-Pierre Beckius，1899-1946年）和多米尼克-朗（Dominique Lang，1874-1919年）的印象派，让-沙克（Jean Schaak，1895-1959年）和约瑟夫-库特（Joseph Kutter，1894-1941年）的表现主义，米歇尔-斯托费尔（Michel Stoffel，1903-1963年）和弗朗索瓦-吉伦（François Gillen，1914年）的非具象艺术。
卢森堡的风景
自19世纪以来，卢森堡壮丽的自然环境一直激励着国内外的艺术家。约瑟夫-库特（Joseph Kutter）是最受欢迎的艺术家之一，他的作品多为暗色立方体风景画和肖像画。此外还有索斯特纳-魏斯（Sosthène Weis，1872-1941 年）的 "Luxembourg Grund "系列、莫里茨-奈（Moritz Ney，1947 年出生）的城市水粉画以及蒂娜-吉伦（Tina Gillen，1972 年出生）的建筑主题画。在他们之前，世界各地的知名艺术家都曾来卢森堡寻找灵感。约瑟夫-特纳（Joseph Turner，1775-1851 年）绘制了多幅要塞风景画。博克岩石是他最著名的水彩画作品。荷兰人Barend Cornelis Koekkoek（1803-1862年）留下了一系列卢森堡全景油画。Larochette 是一幅赭石色调的壮丽风景画，现存于卢森堡国家历史和艺术博物馆（Musée National d'Histoire et d'Art）。维克多-雨果（Victor Hugo，1802-1885 年）喜欢用素描、铅笔素描和水彩画来描绘他曾逗留数周的维安登镇。在其中一幅作品中，藤蔓枝条占据了前景，其涡卷似乎指向背景中的一座高塔。其他灵感来源还包括费尔南-贝尔特梅斯（Fernand Bertemes，1964 年出生于卢森堡）捕捉到的法国南部工业废墟，以及罗伯特-维奥拉（Robert Viola，1966 年出生于卢森堡）破坏稳定的构图等废弃建筑。无论是他以低角度再现的水塔、名为 "现代绿洲"的废弃服务站，还是名为 "绝对寺庙"的空置工厂，他的作品都为反思自然与文化的交汇、人类对景观的不幸干预开辟了道路。
艺术圈
Cercle成立于1893年，其主要代表人物是米歇尔-恩格斯（Michel Engles）和弗朗茨-海尔登斯坦（Franz Heldenstein），他们都是让-巴蒂斯特-弗雷兹（Jean-Baptiste Fresez）的学生。在很长一段时间里，Cercle 在卢森堡的艺术生活中扮演着重要角色，尤其是通过自 1902 年起向在 Cercle 沙龙展出的艺术家颁发的阿道夫大公奖（Grand Duke Adolphe Prize）。第一次世界大战后，卢森堡分离时曾对该奖项的作用进行过辩论。一些画家，如让-沙克（Jean Schaak，1895-1959 年）、哈里-拉宾格（Harry Rabinger，1895-1965 年）、尼科-克洛普（Nico Klopp，1894-1930 年）和约瑟夫-库特（Joseph Kutter，1894-1941 年），受到野兽派和表现主义的影响，对十九世纪的学院派和印象派做出了反击。古人与现代人之间的争吵爆发了。
分离主义者和经济学家
1927 年举办了第一届 "让步沙龙"（Salon de la Sécession），以反对 Cercle Artistique 的学术主义。随后又举办了两次沙龙，但第一次沙龙预示着艺术表现形式的变革。
沃邦别墅或城市艺术博物馆是连接这两个艺术时代的桥梁。 这座别墅位于市中心，建于 1873 年，2000 年进行了翻新。其藏品主要集中在两个方面。首先是17和18世纪的欧洲艺术，其次是卢森堡艺术，主要是19和20世纪的绘画和雕塑。分离派影响了第二次世界大战之前的时期，而伊科马派则影响了战后时期。雕塑家尼古拉-约瑟夫-西托（Nicolas Joseph，又名克劳斯-西托）1882 年出生于巴斯查拉日（Bascharage），1965 年逝世于佩坦热（Pétange）。他最著名的作品是宪法广场上的纪念碑。1927 年第一届塞锡尼翁沙龙的发起人是卢森堡艺术巨匠让-沙克（Jean Schaack，1895-1959 年）、约瑟夫-库特（Joseph Kutter，1894-1941 年）、让-诺丁格（Jean Noerdinger，1895-1963 年）和哈里-拉宾格（Harry Rabinger，1895-1966 年）。这些画家曾在卢森堡、斯特拉斯堡和慕尼黑学习，他们有意与经典的卢森堡艺术团（C.A.L.）和印象派保持距离，转而倾向于表现主义和野兽派。然而，脱离并不是与传统艺术决裂，而是旨在将两种艺术观念结合起来。
约瑟夫-普罗普斯特（Joseph Probst，1911-1997 年）是被称为 "艾柯玛派"（Iconomaques）的抽象画家团体的创始人之一。该艺术家于 1951 年创作了他的第一批抽象作品，作品风格受到几何艺术的影响，随后又融入了抒情元素。
雕塑家Lucien Wercollier
这位卢森堡雕塑家 1908 年出生于卢森堡，2002 年逝世于卢森堡，被认为是20世纪最重要的艺术家之一。他是一位艺术家的儿子，先后在比利时和巴黎学习艺术，之后回到家乡任教。他的第一批雕塑作品是具象的，但战争颠覆了他的风格。Wercollier 加入了抵抗组织，并与家人一起被驱逐出境。1950 年左右，他的艺术转向抽象派。在他对简洁和形式纯粹的追求中，可以感受到康斯坦丁-布兰库西和让-阿尔普的影响。他的青铜或大理石纪念碑式雕塑使他声名鹊起。他还用木头、缟玛瑙和雪花石膏进行创作。例如，他的作品《政治犯》（Le Prisonnier politique）在新明斯特修道院的永久性展览中展出，而他的许多作品则被用于卢森堡的公共场所和公园。
现今
Schortgen画廊成立于 1949 年，现已成为一家专注于当代艺术的机构。画廊的世界声誉建立在其审慎的选择以及将国际知名艺术家和后起之秀汇聚一堂的愿望之上。它代理的艺术家包括 Marlis Albrecht、Marina Sailer、Patricia Broothaers、Jörg Döring 和 Fazzino。
穆达姆（Mudam），即让-大公现代艺术博物馆（Grand Duke Jean Museum of Modern Art）向所有艺术门类开放，已成为一个重要的文化地标。该博物馆位于卢森堡市的基希贝格区（Kirchberg），是为纪念让大公统治 25 周年而建立的。在这座致力于 "全艺术 "的建筑中，绘画、雕塑、视频艺术甚至设计都有丰富的表现形式。索菲-卡勒（Sophie Calle）、玛丽娜-阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）、布鲁斯-瑙曼（Bruce Nauman）和赛-托姆布雷（Cy Twombly）的作品都出自这座建筑。它与 Thüngen 要塞相邻，位于 Dräi Eechelen 公园内，该公园也举办展览。从这里，您可以欣赏贝聿铭的作品和这座城市。
最初的"Am Tunnel "当代艺术画廊汇集了 100 位卢森堡艺术家。画廊位于市内的一条地下隧道中，是旧堡垒的一部分。在地下15米、长达350米的隧道中，未来的艺术家们与当代舞台上的知名艺术家们同台献艺。特别值得一提的是，爱德华-史泰钦（Edward Steichen）的摄影作品将在这个与众不同的展厅中永久展出。爱德华-史泰钦出生于卢森堡，是一位画家和石版画家，1896 年旅居美国时开始学习摄影。在担任画廊老板、现代艺术博物馆馆长和编辑的同时，他还参加了 1899 年的费城沙龙。史泰钦被认为是拍摄了第一张时尚照片的艺术家，该照片由当时的法国杂志出版。
阿尔泽特河畔埃施，2022 年欧洲文化之都
2022 年，阿尔泽特河畔埃施市与立陶宛考纳斯市一起被指定为 "欧洲文化之都"。 这一荣誉称号每年授予欧盟的两个城市，旨在促进文化多样性和文化间对话，彰显欧洲丰富的文化遗产。在这一年中，阿尔泽特河畔埃施市为庆祝这一殊荣，组织了丰富多彩、充满活力的文化活动：艺术展览、音乐表演、节日庆典、社区项目和许多其他文化活动。Esch2022文化计划扩展到卢森堡的11个市镇和法国的8个邻近市镇。
相扑：从墙壁到画布
过去二十多年来，卢森堡的 街头艺术家们都喜欢对自己的真实身份保密。他们在自己的作品上署名：Stick、Sumo、Rojo、Spike 或 Sader，其中最著名的是 Stick。这种习惯源于不久前的过去，当时贴标签是被严格禁止的。但现在一切都变了！现在，艺术家们对当局的委托做出了回应。一些举措有助于提高公众意识。2011 年，建筑师沙赫拉姆-阿加贾尼（Shahram Agaajani）在塞桑热（Cessange）冒险将涂鸦融入一个建筑项目。这个想法遭到了当地居民的反对，于是建筑师花时间解释了他的方法和涂鸦的位置，涂鸦不再被视为破坏行为。建筑的色彩方案委托给了 Sumo。作为一个小小的妥协，艺术家不得不放弃城市禁止的喷绘，转而使用刷子绘画。因此，Sumo 接手了一条走廊的四面以及大楼的某些外部部分，用黄色和红色点缀灰色为主的区域。如今，苏莫（Sumo）已成为卢森堡街头艺术界的明星，他的画作以浓郁的色彩装饰着首都的各个机构。色彩斑斓的调色板上展示着古怪的生物、拟声词和标语。他认为，黑胶唱片和 CD 封面是他早期受到的影响，而杂志则激发了他对字体设计的热情。一丝不苟的字体与他的人物相得益彰。作为一名熟练的绘图师，Sumo 于 1999 年创作了著名的《疯狂光头》。这个线条粗犷的秃头男子跟随他从墙上移动到画布上。在他的画作中，他继续表达自己对空虚的恐惧，这导致他将文字和图案积累到超负荷的程度。
