古典音乐

"格陵兰没有古典音乐传统，但她让她的同胞们领略到了古典音乐的魅力"。"她 "就是格陵兰历史上第一位歌剧演唱家伊达-海因里希（Ida Heinrich），她于 2019 年去世。指挥家佩尔-罗辛（Per Rosing）在致敬时说的这几句话概括了格陵兰古典音乐的现状。由于没有传统，格陵兰的古典音乐仅限于少数几个名字，而伊达-海因里希这位当地的巨星无疑是其中最杰出的一位。在格陵兰也不可能错过乔纳森-彼得森。他是格陵兰最著名的作曲家，1916 年创作了格陵兰国歌Nunarput utoqqarsuanngoravit（《我们的国家，将变得如此古老》）。具有讽刺意味的是，在古典音乐中普及格陵兰主题的往往是外国作曲家。丹麦人普尔-罗夫辛-奥尔森（Poul Rovsing Olsen）和英国人阿德里安-弗农-费什（Adrian Vernon Fish）就是如此。后者是一位专门研究格陵兰的探险家，他的曲目包括约 50 部作品，其中有几部交响曲，灵感来自格陵兰的地貌、冰雪景观和音乐。

要想在格陵兰的舞台上聆听古典音乐，您需要去塔塞拉里克文化中心（Taseralik Cultural Centre）。这座宏伟的建筑于 2008 年启用，位于西西米尤特东部，纳伦瓜菲克湖畔。该文化中心占地 1,400平方米，经常举办剧团演出和音乐会，从古典音乐到民间音乐，应有尽有。Taseralik 还设有一家咖啡馆、一家电影院和一个可容纳 250 人的会议厅。这里也是举办格陵兰当代艺术展的不错选择。

因纽特人和传统音乐

qilaat不仅仅是一种乐器，还是一种象征。这种用拉伸的海豹皮制成的鼓是丹麦殖民前时代的见证，用于 "鼓舞"，是格陵兰唯一真正的本土音乐。这些舞蹈曾一度成为衰落的传统，但近年来又重新焕发了生机，因为它们被视为建立民族身份的关键因素。虽然有大量纯粹的声乐民间音乐，但并不存在纯粹的因纽特人器乐传统。所有歌曲都伴有歌曲或舞蹈。就歌唱而言，Piseq 是格陵兰特有的一种形式。它用来讲述故事、玩游戏、戏弄或迷惑他人，也用来评论日常生活。从技术上讲，许多歌曲只使用几个实词，中间穿插重复的音节。类似于动物叫声或歌声的声音引起了名副其实的歌唱对决，会众萦绕在耳边的歌声有时会让人精神恍惚。卡塔亚克最初是一种游戏，现在已成为最著名的音乐形式之一。这种喉歌是两名妇女面对面对唱的结果，最初用于和平化解群体内部的紧张关系。

传统上，音乐和舞蹈在格陵兰因纽特人中具有社交功能。例如，萨满（angakoq）用鼓声和歌声召唤神灵。只是为了听音乐而听音乐的想法是格陵兰社会最近才出现的现象，是随着流行音乐和民间音乐等外国音乐流派的传入而出现的。随着格陵兰旅游业的发展，在庆祝活动、访问或散步时听到因纽特人的音乐越来越常见。此外，努克的文化中心卡图阿克（Katuaq）有时也会安排一些传统音乐团体演出。这个由丹麦建筑师施密特-哈默-拉森（Schmidt Hammer Lassen）设计的宏伟场馆于 1997 年开放，游客可以在这里通过展览、音乐会、戏剧、舞蹈、电影和许多讲座体验格陵兰文化。这是首都的必游之地，其中不乏惊喜。努克北欧节（Nuuk Nordic Festival）不仅展示格陵兰文化的当代参与者，还展示面具舞和魔鼓等传统表现形式。该活动每两年举办一次，下一届将于 2021 年 10 月举行。

舞蹈

传统上，舞蹈是精神舞蹈，如 "鼓舞 "或 "面具舞"（Uaajeerneq）。舞者弯着腰、抬着眼，随着用木棍敲击鼓框的节奏舞动，有时还伴随着教徒们萦绕耳边的歌声，让人精神恍惚。有时，舞者戴着木雕面具或在脸上涂上烟灰，嘴里叼着一根木棍（或骨棍），使面部表情更加扭曲。颜色有明确的象征意义：黑色代表未知和魔法，红色代表生命、爱情和性情，白色代表纯洁和祖先。有些舞蹈是为了和平解决两个人之间的冲突。除了社交因素外，这种舞蹈还能让孩子们了解恐惧的感觉。随着第一批传教士的到来，这种习俗逐渐消失了（尤其是在西部），他们把鼓与魔鬼联系在一起。传教士们把鼓与魔鬼联系在一起，如果有人不服从，他们就会没收和烧毁鼓。于是，这种舞蹈成了反抗新当局的一种地下抵抗形式。尽管有人试图将其传承下去，但这种习俗很快就消失了，在20世纪下半叶成为许多格陵兰人的记忆。这种艺术以艺术实践甚至民间传说的形式重新兴起，特别是在旅游业兴起、人们热衷于发掘这些祖先传统的情况下。在 6 月 21 日银行假日等重大活动中，这种文化遗产也得到了宣传。位于努克的格陵兰国家剧院偶尔也有演出。作为格陵兰最具活力的演出场所之一，该剧院还举办音乐会（通常是爵士乐）、现代舞蹈、朗诵会和戏剧，包括格陵兰唯一的专业剧团 Silamiuk 的演出。

流行音乐

除了因纽特人的音乐之外，格陵兰的所有美学都受到外国风格的影响。自丹麦人来到格陵兰后，格陵兰人采用了新的音乐流派，如波尔卡舞曲，并根据当地人的口味进行了改编。这种格陵兰波尔卡舞被称为 "卡拉图特"（kalatuut），它催生了许多流行歌曲和手风琴演奏家路易斯-安德烈亚森（Louis Andreasen）等大师。虽然这种格陵兰波尔卡舞曲是外来的，但随着时间的推移，它已成为绝对的传统。格陵兰还有一种类似于乡村音乐的音乐风格，叫做 "瓦伊加特"（vaigat），甚至还有一种由佩勒-默勒（Pele Møller）所代表的传统夏威夷音乐。赞美诗和合唱类宗教歌曲在格陵兰根深蒂固，这里始终存在着强烈的精神信仰。为了证明这一点，您只需在周日去参加弥撒--那将是一次令人叹为观止的体验。如果说听音乐最简单的方法是打开收音机，那么也有一些地方会零星地现场播放流行音乐，比如克里斯汀-穆特（Kristine Mut）酒吧。这家酒吧是努克最古老的酒吧，周日有宾果游戏，晚上有现场音乐，是纯正的格陵兰体验。

格陵兰岛的岩石

第二次世界大战后，收音机和摇滚黑胶唱片的引入带来了各种类型的音乐，激发了许多当地音乐家的灵感。从那时起，摇滚乐成为了主流美学。事实上，格陵兰当地的摇滚乐氛围非常浓厚，每年八月都会在亚西亚特举办的尼皮亚摇滚音乐节上进行展示。格陵兰的摇滚乐始于 1973 年。那一年，格陵兰最大的唱片公司 ULO 制作了苏梅乐队的首张专辑。这张专辑大获成功，约有 20% 的人购买了这张专辑！作为格陵兰摇滚乐的代表人物，Sume 通过卡拉利苏特语演唱（并使用抗议歌词）和传统鼓乐，奠定了这一流派的基础。他们为许多乐队敞开了大门，其中包括西西索克（Siissisoq，重金属乐队，曾多年占据格陵兰音乐排行榜榜首）、马克西乐队（The Maxies）、卡索克乐队（Qarsoq）、安古乐队（Angu）、小巨人乐队（Small Time Giants）以及格陵兰当今最受欢迎的乐队：纳努克乐队（Nanook）。要想了解更多关于音乐流派和当地场景的信息，最好去大西洋音乐唱片店看看。该店位于努克，您可以在那里购买唱片（甚至乐器），还能得到很好的建议。

流行、嘻哈、电子

20 世纪 80 年代，格陵兰与世界其他地区一样，越来越容易受到美国文化的影响。在这一时期，嘻哈音乐对当地的创作产生了重大影响。这一流派甚至在格陵兰诞生了一个崇拜团体：努克 Posse。由于成员都来自因纽特人社区，因此经常能听到用格陵兰官方语言 Kalaallisut 写的歌词。这是欣赏其音乐性的好机会。努克 Posse 为 Prussic、Peand-El 和 Tombola 等其他说唱团体铺平了道路，这些团体的歌词比其前辈更具挑衅性和反建制性。格陵兰的当代音乐界在努克当地主要唱片公司 Sermit、Ulo 和 Atlantic Music 的推动下发展得尤为壮大。作为该流派的先驱，拉斯穆斯-莱伯斯（Rasmus Lyberth）为格陵兰带来了民谣音乐，并凭借其在国际上取得的成功，让世界其他地方也领略到了当地歌曲创作的风采。从那时起，格陵兰的流行音乐和民谣舞台就开始热闹起来，西蒙-林格（第一个在格拉斯顿伯里演出的格陵兰人）、朱莉-伯特森（在丹麦的电视和广播中广泛播出）和妮芙-尼尔森（也是英国和美国作品中的女演员）都取得了成功。

要发现格陵兰年轻的音乐界，没有比北极之声音乐节更好的地方了。每年在锡西米尤特（Sisimiut）举行的这一活动都会庆祝来自整个北极世界（努纳武特、加拿大北部等）的音乐。音乐节越来越受欢迎，通过音乐和其他艺术形式展示了极北地区人才的多样性。另一个越来越受欢迎的活动是 Akisuanerit 节，它汇集了格陵兰艺术家的精湛技艺，通常还有一两个丹麦头牌作为额外奖励。