雕塑，一种祖传的做法

格陵兰手工艺品是因纽特人文化的一部分，由各种手工制品组成，主要由象牙、骨头、石头或浮木雕刻而成，例如传统的半人半兽雕像 "tupilaq"。最初，图皮拉克是一种超自然生物的神奇化身，半灵半妖，用来伤害潜在的敌人。在一个秘密仪式中，萨满（angakoq）通过咒语为这个生物注入生命。在丹麦殖民统治时期，图比拉克的角色逐渐演变，直到今天，它已成为一种标志性的民间物品，经常在旅游商店中被复制。

格陵兰还有浓厚的面具文化，特别是在塔西拉克地区，人们戴着面具参加社区舞蹈和戏剧表演。这些面具直接用木头雕刻而成，有时还用毛皮或皮革镶嵌，或用动物牙齿和鸟类羽毛装饰。它们通常表现狰狞、痛苦或悲伤的表情，有时则是纯粹的抽象概念。古代的玩偶和雕像是用木头雕刻而成，并用海豹皮和鸟类羽毛包裹，如今几乎无法找到。它们很脆弱，很少能经受住时间的考验，只能在某些博物馆中欣赏。

从传统图形艺术到现代绘画

传统上，因纽特人在皮肤、工具、衣服等上面绘画和纹身，直到16世纪欧洲人的到来，他们才开始接触新的媒介，如纸（在因纽特语中被称为 "薄得像一层能撕裂的冰"）。值得注意的是，在伊努伊特语中，"在某物上做记号、画线"（taqsaliqpaa）指的是黑暗（taaq-）。这种做法指的是动物皮毛、缝纫、装饰、纹身，甚至是一条路。术语证明了这一点：同一个名词基数被用来表示 "纹身"、"在物体上画记号"、"书写 "或 "缝纫"。因此，许多艺术史学家和人类学家倾向于用图形或图形艺术来描述祖先的形式。图画还具有传承和见证的价值：它们是过去和未来之间的纽带，是口述历史的延伸。

人们普遍认为，格陵兰绘画的起源可以追溯到19世纪中叶的因纽特人画家兼绘图师 Aaron de Kangeq（1822-1869 年），他以描绘因纽特文化和历史（包括与丹麦殖民者的暴力冲突）的版画和水彩画而闻名。他的作品启发了许多艺术家，其中一些作品已成为收藏家的珍品，如丹麦艺术家 Emanual A. Petersen（1894-1948 年）的画作。彼得森（1894-1948 年）的画作，这些作品可以在努克和伊卢利萨特的博物馆中看到。约翰内斯-克劳兹曼（Johannes Kreutzmann，1862-1940 年）的雕像也是一件杰出的作品；这些雕像以幽默和温柔的方式描绘当地人，向我们展示了他们的生活方式。汉斯-林格（Hans Lynge，1906-1988 年）和延斯-罗辛（Jens Rosing，1925-2008 年）是20 世纪影响后世的两位主要艺术家，前者的作品与欧洲印象派密切相关，后者则以描绘动物而闻名，包括著名的带有北极熊图案的格陵兰盾徽。画家 Aage Gitz-Johansen（1897-1972 年）也是当地的一位重要人物，他的画作《图勒的圣母》尤为著名。

摄影是格陵兰社会和生态问题的核心

格陵兰有着特殊的摄影历史，因为当地的光照条件从一开始就给摄影带来了许多困难。摄影技术在19世纪逐渐被引入格陵兰岛时，主要是为外国摄影师准备的，他们出于科学目的来记录格陵兰岛的风景和当地文化。当时，摄影过程漫长而乏味，格陵兰岛特有的恶劣气候和低光照更是雪上加霜。拍摄一张照片往往需要几个小时。世纪之交，随着效率更高、移动性更强的相机的发展，专业和业余摄影师的数量急剧增加，其中既有前来拍摄格陵兰岛美丽风景的外国人，也有逐渐采用这种拍摄方式的当地人。这些图片是了解传统因纽特人文化及其在工业化进程中所经历的变化的宝贵资料来源。

杰特-班克（1914-1964 年）是为记录因纽特人习俗做出贡献的历史人物之一，她是一位充满热情的丹麦摄影师。1936 年，这位年仅 22 岁的冒险家踏上了为期八个月的旅程，穿越冰天雪地的北方大地。她乘坐雪橇，从一个殖民地到另一个殖民地，沿途与当地居民亲密接触。在漫游过程中，她拍摄了数十幅关于因纽特人、他们的生活方式、祖传习俗和狩猎文化的照片。鉴于格陵兰土著文化的许多特征现已消失，这是一项重要的贡献。

格陵兰自此成为纪实摄影师们非常喜爱的拍摄对象，尤其是在科学家们发出冰雪消融的警报之后。仅举一例，《国家地理》杂志的摄影师 Ciril Jazbec 几年来一直在记录因纽特人不断变化的生活。特别是，他试图突出全球变暖对他们的环境造成的后果，进而对他们正在消失的生活方式造成的后果。这是一个悲剧性的系列片，其背景是一个正在承受世界上第一次生态灾难的生态系统。

承诺的当代艺术

从 20 世纪 70 年代起，格陵兰实现了自治，艺术界开始转向更加坚定的立场，明显表现出支持独立的姿态。当地艺术家经常描绘的格陵兰风景仍然是灵感的源泉，但它失去了纯粹浪漫的一面，而具有了更多的政治色彩。许多艺术家投身于民族主义表现主义，创作出反映自然、当地传说、神话和传统的作品。与此同时，新的表现形式，如摄影和装置，开始与更传统的技术相融合。Aka Høegh（1947-）和 Anne-Birthe Hove（1954-2012）等坚定的艺术家是这一趋势的代表。

Anne-Birthe Hove 的作品具有非常直接的政治性，而 Aka Høegh 的作品则以一种本质上的审美方式反映了与自然和神话的独特关系。Aka Høegh 既是画家也是雕塑家，她的雕塑项目 "La Pierre et les hommes（石头与男人）"闻名遐迩，该项目安装在该国南部的 Qaqortoq 镇，直接雕刻在岩石上。艺术家杰西-克莱曼（Jessie Kleemann，1959-）是当地当代舞台上的另一位重要人物，她的作品围绕 Qivittoq（格陵兰传说中的一个流浪人物）这一人物形象展开，并采用了挑衅性表演的形式，将人体艺术和传统面具舞蹈结合在一起。Other master artists, to name but a few, include Kuungi, Miki Jacobsen, Bolatta Silis-Høegh, Kristian Fly, Julie Edel Hardenberg, Inuk Silis Høegh, Angu Motzfeldt, Gukki Willsen Møller, Nanna Ánike Nikolajsen and Kristine Spore-Kreutzmann.近年来，新一代艺术家崭露头角，他们对格陵兰、格陵兰历史、格陵兰文化和格陵兰身份问题的内外偏见进行了探讨，突出了格陵兰巨大的文化多样性。

要发现这些迷人的作品，千万不要错过参观首都努克宏伟的艺术博物馆，那里不仅收藏了大量有关格陵兰艺术的书籍（有售或现场咨询），更重要的是有 1000 多件作品，更不用说定期更新、每次都展出一位新艺术家的短暂展览了。努克（Nuuk）和西西米尤特（Sisimiut ）文化中心也举办展览，伊卢利萨特（Ilulissat）博物馆也是如此，该博物馆主要展出画家伊曼纽尔-彼得森（Emanual A. Petersen）的作品。彼得森。如果您想在露天欣赏艺术，首府还有许多街头艺术壁画，它们与五颜六色的建筑完美融合，让这座城市变得更加快乐！其中一幅壁画是澳大利亚著名街头艺术家吉多-范-海尔滕（Guido van Helten）于 2014 年创作的，描绘的是一个塔西拉克猎人，灵感来自 1906 年在该国东部拍摄的一张照片。它位于努克市中心社会住宅区的 5 号街区，这是丹麦政府在 20 世纪 50 年代实施的一个备受争议的项目，目的是使因努伊特社会 "现代化"。