马来西亚电影的黄金时代
香港著名制片人邵氏兄弟在新加坡设立了分公司，但由于战争和日本的入侵，这一计划暂时中断。他们的马来电影制作公司与 Loke Wan Tho 的 Cathay-Keris 公司一起，负责制作了战后的大部分马来电影。这些电影最初都是由外国（主要是印度）导演拍摄的。Permata di Perlimbahan》（《Haji Mahadi》）是第一部由马来导演拍摄的电影，拍摄于 1952 年，预示着本地电影进入了黄金时代。20 世纪 60 年代初，随着新制片厂的建立，部分电影业迁往吉隆坡。在 66 部电影中，P. Ramlee 是一位名副其实的独角兽，集导演、演员、作曲家和歌手于一身。其中包括：《油人的诅咒》（1958 年），一部庸俗的恐怖片；《我的岳母大人》（1962 年），一部在喜剧和情节剧之间摇摆的原创作品；以及《湍流》（1970 年），他最后一部电影，也是他最好的电影之一，这部电影大胆触及了马来西亚社会的一些禁忌。影片中的爱情和代际三角关系让人想起迈克-尼科尔斯（Mike Nichols）的《毕业生》（TheGraduate）。另一位知名导演是侯赛因-哈尼夫（Hussein Haniff），他执导了古代马六甲传奇勇士 Hang Tuah 的故事（《Hang Jebat》，1961 年）。
文化中的不满和更新
20 世纪 70 年代，尽管政府采取了一些措施，而且在《Keluarga Si-Comat》（阿齐兹-萨塔兹，1975 年） 取得巨大成功之后，制片公司也大量涌现，但影片产量却有所下降。究其原因：外国竞争，包括来自宝莱坞和香港以及电视的竞争。1979 年，彼得-波格丹诺维奇设法通过审查，在新加坡拍摄了一部优秀的《杰克大帝》，讲述了一个美国妓院老板的故事。1981 年，马来西亚政府成立了国家电影发展委员会，结束了中国电影在制作领域的霸权地位，同时也涌现出了新一代的电影制作人，如拉希姆-拉扎利（Rahim Razali）、沙哈罗姆-穆罕默德（Shaharom Mohd）、哈夫沙姆（Hafsham）、曼索尔-普特（Mansor Puteh）和纳西尔-贾尼（Nasir Jani）。U-Wei Haji Saari 的《Femme, Épouse et Putain》（1993 年）讲述了一段强迫婚姻而非包办婚姻，表现出了前所未有的胆识。他的下一部影片《L'Incendiaire》（1995 年）的灵感来自福克纳的一个故事，是第一部入选戛纳电影节的马来西亚电影：这个爪哇移民的故事唤起了马来西亚文化纠结中存在的裂痕。这一禁忌题材贯穿了随后十年中最有趣的影片。De Jemapoh à Manchester》（Hishamuddin Rais，1998 年）是一部横跨马来西亚的公路旅行片，展现了年轻人试图摆脱繁琐传统和政治桎梏的故事。
马来西亚的小电影院
数码摄影机的出现催生了大量电影，这些电影几乎都是在传统电影的边缘拍摄的。纪录片导演阿米尔-穆罕默德（Amir Muhammad）走在了这一被称为 "马来西亚小电影 "的伪运动的前列。从《嘴唇对嘴唇》（2000 年）中可以看出他特立独行的性格，喜欢讽刺和无厘头的幽默，这让他多次遭到审查人员的怒斥，而在《大榴莲》（2003 年）中，他又重现了这一风格，这是一部纪实剧，灵感来自于一则震惊全国的新闻。这场革命隐藏着另一场革命：许多华裔（詹姆斯-李、陈翠梅）或印度裔（迪帕克-库玛兰-梅农）导演正在用自己的语言拍摄电影。尤其是一部关于童年的优秀影片：Liew Seng Tat 的《Fleur dans la poche》（2007 年）。与此同时，台湾自创电影的代表人物、马来西亚出生的蔡明亮回到吉隆坡拍摄了《我不想一个人睡觉 》（2007 年），这是一部用几乎无声的长镜头拍摄的三角恋影片。这部影片需要经过剪辑才能在马来西亚上映。然而，进步的标志是电影终于反映了马来西亚的多元文化和多语言。另一位重要人物亚斯敏-艾哈迈德（Yasmin Ahmad）是这种独立的、近乎地下的电影与最商业化的作品之间的中间人。她出身于广告业，这或许是她在 51 岁去世前有时间拍摄的几部自传体电影形式精良的原因。Sepet 》（2005 年）是半自传体三部曲的第一部，也是一部苦乐参半的浪漫喜剧，讲述了一个华人男子和一个马来女子之间受挫的爱情。与此同时，新加坡也涌现出了一些电影制作人。电影《珀斯 》（Djinn，2004 年）是《出租车司机》（Taxi Driver）的变体，与当今社会的成功形成鲜明对比。邱礼涛凭借《和我在一起》（Be with Me，2005 年）在国际上取得了突破性进展，该片交织了寻找爱的孤独命运，为他赢得了众多赞誉。之后，他又拍摄了《我的魔法 》（2008 年）和《新加坡酒店 》（2015 年），这是一部小品电影，讽刺了 1942 年至今的爱情和性行为。
国际认可
这股新浪潮的典型特征是其精致的美学风格，其中可以看到香港电影人王家卫的影响，例如陈可辛的《4:30》（2005年），讲述了一个11岁男孩在公寓里自生自灭的故事；《15:电影》（2015年）节奏感更强，讲述了同样自生自灭的青少年的故事；以及最近的《Les Étendues imaginaires》（杨秀华，2018年），一部梦幻、慵懒的黑色电影。陈炳良凭借《Ilo Ilo》（2013 年）获得了戛纳电影节金摄影机奖，该片敏感地记录了一位菲律宾女佣和她必须照顾的男孩之间的友谊，捕捉到了深刻的阶级不平等。近年来，马来西亚的商业电影呈现爆炸式增长，与好莱坞如出一辙，但对恐怖片的喜好（阿米尔-穆罕默德牺牲了自己的喜好）则是本土化的，许多特许经营电影都获得了空前的成功（动画电影是马来西亚在这一领域的技术诀窍的证明，也是电影涌入的重要组成部分）。也许最有趣的是《旅程》（Chiu Keng Guan，2014 年），该片在马来西亚各地以普通话和英语拍摄。
