古典音乐
马来西亚几乎没有享誉国际的作曲家，马来西亚古典音乐之所以能走向世界，主要归功于其明星钢琴家瓦莱丽-罗斯（Valerie Ross，原名 Ooi Sooi Beng）。老实说，如果你想在马来西亚找到一个充满活力的艺术音乐场景，你最好去看看当代音乐，比如非常前卫的 Chong Kee Yong 和 Tazul Tajuddin，他们曾在欧洲和日本获奖。钢琴家兼作曲家 Ng Chong Lim 的作品围绕无调性展开，引人入胜。作曲家赛达-拉斯塔姆（Saidah Rastam）的作品也是如此，但更具爵士乐和马来西亚风味。更加抒情的约翰-奥斯曼（Johan Othman）和艾哈迈德-穆里兹-切-罗斯（Ahmad Muriz Che Rose）各自以自己的方式在当代学术语法和马来西亚美学之间进行着革新。马来西亚当代音乐如此丰富多彩、生机勃勃，部分归功于一个实体和一个场所，它们是当地名副其实的跳板：马来西亚爱乐乐团（MPO）及其所在地--位于双子塔内的双子星爱乐大厅（Petronas Philharmonic Hall）。作为马来西亚最负盛名的交响乐团，马来西亚爱乐乐团由著名指挥家克劳斯-彼得-弗洛尔（Claus Peter Flor）和热拉尔-萨隆加（Gérard Salonga）领导，自 2018 年以来一直围绕室内乐和现代音乐曲目开展工作。凭借极具现代感的面貌和卓越的诠释，MPO 正在努力将自己的名字提升到世界舞台的顶端。槟城和雪兰莪州也有爱乐乐团。诚然，它们与 MPO 的水平相差甚远，但它们也会带来一些惊喜。至于歌剧（西方形式），首都有一家名为吉隆坡城市歌剧院的公司，每个演出季都会上演一两部经典剧目。
传统的和同步的音乐
如果您想了解马来西亚的多元文化构成，您只需看看它的民间音乐。马来西亚拥有丰富的影响和渊源--伊斯兰教、印度教和佛教文化，以及中国和葡萄牙的文化--要了解这个国家而不是它的音乐传统并不需要太长时间！马来音乐尤为丰富，通常分为两类：传统管弦乐和交响乐--即融合了多种文化和风格的音乐。加麦兰无疑是马来最具代表性的传统乐器合奏。在皇室典礼和各种庆典上演奏的加麦兰，让人领略到马来西亚的卓越音色，如金属音簧（saron）、木琴（gambang）和标志性的鼓点（gendang）。从法国的萨蒂、德彪西和普朗克，到大西洋彼岸的史蒂夫-赖希和菲利普-格拉斯，加麦兰以其令人惊叹的音色和令人着迷的节奏，极大地激发了西方作曲家的灵感。另一个传统的马来管弦乐队是 "诺巴特"（nobat），这是一个由六名乐师组成的皇家乐团，用纳菲里（nafiri）和塞鲁奈（serunai）等管乐器演奏庄严的宫廷音乐。民俗的另一个组成部分是同调音乐，它揭示了马来西亚的多样性。最著名的无疑是Joget，这是一种源自葡萄牙的快节奏音乐和舞蹈，由情侣表演。同样源于葡萄牙的卡龙孔（keroncong）是一种乐器（类似于四弦琴），它本身已成为一个流派，其中的主乐器有时还伴有加麦兰。Orkes Keroncong Fajar Baru Kajang 是最著名的团体之一，成立于 1952 年，至今仍活跃在该国和公共电视台。格扎尔（Ghazal）的风格忧郁，有时也很戏剧化，在亚洲各地都有，但各地区的风格有所不同。这是一首源于波斯的爱情诗，在这里用小提琴和甘布斯（阿拉伯乌德琴的马来语版本）演奏。卡玛里亚-努尔（Kamariah Noor）是这一体裁的代表人物。爱情也是dondang sayang 中经常出现的主题，这是一种非常缓慢的民谣，灵感来自葡萄牙民间传说，用小提琴和kompang（无处不在的马来手鼓）演奏。阿斯利 （asli ）更流行，与格扎尔（ghazal）相似，融合了西方和东方乐器。Rosiah Chik 是这一领域的女歌手之一。如果您想欣赏马来传统音乐的现场表演，Istana Budaya 是一个不错的去处。Istana Budaya 是首都的国家剧院，也是马来西亚主要的现场表演场所。在这里，您可以看到国家交响乐团的演出、马来西亚最大型的制作以及国际巡演的音乐剧。最重要的是，这里是马来西亚传统管弦乐团（Malaysian Traditional Orchestra）的所在地，该乐团是文化部为推广和保护马来西亚传统音乐而设立的。在非常保守的吉兰丹州的其他地方，地区文化中心定期（免费）提供质量上乘的民俗表演。古晋的雨林音乐节（Rainforest Music Festival）已成为传统音乐的聚集地，每年都有众多艺术家前来演出。请提前预订！
流行音乐和大众音乐
如果我们把流行歌曲（英语意义上的）和通俗歌曲（本地歌曲）区分开来，那么马来西亚最早的流行歌曲之一可以追溯到 20 世纪 30 年代 Momo Latiff 的《Tudung Periok》。尽管如此，马来歌曲的第一位真正明星无疑是 P. Ramlee，当地的查尔斯-特雷纳。他创作了上千首歌曲，在去世 50 年后的今天，仍然是马来最受欢迎（最多产！）的歌手。当时，音乐带有拉丁美洲、夏威夷和印度的色彩，但西方的影响已经存在。甚至在第二次世界大战之前，马来歌曲就已经有了英美音乐的基础。但直到 20 世纪 60 年代，西方的影响才真正占据主导地位。大约就是在这个时候，"kugiran "一词被创造出来，用来描述受到 "yeh yeh pop"、披头士以及当时所有英语音乐启发的当地团体。第一首马来 "耶耶流行 "歌曲出现在 1964 年 M. Osman 的《Suzanna》中，至今仍是马来音乐的主流。20 世纪 70 年代，马来音乐成为一种产业。从那时起，马来音乐将当时的主要音乐流派（从硬摇滚到 R&B）改编成适合本地市场的音乐，并诞生了希拉-马吉德（Sheila Majid）、贾马尔-阿卜迪拉（Jamal Abdillah，马来流行音乐的坏小子）和扎伊纳尔-阿比丁（Zainal Abidin）等流行音乐明星，他们将亚洲传统与摇滚乐融为一体。巨星
当前音乐
马来西亚拥有活跃的音乐市场和大量的马来西亚侨民，西方的最新潮流总是能迅速传入马来西亚。虽然当前的音乐界相当活跃，但马来西亚政府对任何 "有悖于良好品位和风俗 "的艺术家或歌曲都会进行监视、控制和审查。广播电台禁止播放 "冒犯公众 "的歌曲，禁止提及任何有关男女同性恋、双性恋和变性者的话题，说唱乐经常受到批评，重金属音乐受到明确限制，外国乐队在马来西亚演出前必须出示证件。尽管环境如此恶劣，当地的创意人才却继续蓬勃发展，嘻哈和摇滚乐队尤其多产。马来西亚说唱乐的历史可追溯到 20 世纪 80 年代末期，Krash Kozz 组合在很大程度上得益于 RUN DMC 的启发。现在，马来西亚的说唱乐产业已经非常庞大，但由于语言的原因，在国外鲜为人知，而推动这一产业发展的明星则是极具影响力的乔-弗利佐（Joe Flizzow）和索纳一（SonaOne）。摇滚乐自 20 世纪 60/70 年代问世以来，一直是马来西亚听众最多、最受欢迎的音乐类型之一。马来西亚的摇滚乐队实力雄厚，在独立、迷幻、车库、朋克和硬核等所有次流派中，都有大量乐队创作出世界级的作品。如果非要选出一支马来西亚摇滚乐队，那一定是胡扬乐队（Hujan），他们是当地另类摇滚乐队的代表，拥有各年龄段的忠实粉丝。尤娜（Yuna）是一位在国际上享有盛誉的马来西亚艺术家，在她的流行-R&B 音乐背后，是一个特别热闹的本地场景。煤气灯音乐厅（The Gaslight）是发现这一现象的最佳场所之一。在这里，您可以听到民谣、爵士乐和摇滚乐，气氛略带节拍感。Kyo 俱乐部则更偏向于地下和欧洲风格，是一家迷宫般的工业俱乐部，带有日式风格。这里有来自本地和国际的嘻哈、House、Techno 和迪斯科。当地的爵士乐略显羞涩，但也不乏精品。曾在波士顿伯克利音乐学院（Berklee College of Music）和纽约著名的茱莉亚音乐学院（Juilliard School of Music）接受培训的刘易斯-普拉加萨姆（Lewis Pragasam）（亚洲最有影响力的爵士乐手之一）、迈克尔-维拉潘（Michael Veerapan）和扎兰-拉扎克（Zailan Razak）等音乐家已将马来西亚推上了爵士乐的舞台。如果想听音乐会，请不要犹豫：首都（如果不是全国）最好的爵士乐俱乐部就是 No Black Tie。这里有精致的 20 年代氛围和与之相匹配的节目。
戏剧和舞蹈
传统舞蹈是马来西亚文化特性的基石，其表演非常受欢迎。每种舞蹈都讲述了该国文化的一个特定方面。其中最受欢迎的是爪哇Kuda kepang 舞，在打击乐合奏的伴奏下，节奏催人入眠。Menora是一种源于泰国的男子舞蹈，其面具很容易辨认。同样具有戏剧性的爪哇龙宫舞（ronggeng）让情侣们一边交流诗句，一边伴着小提琴（一种乐器）和锣声翩翩起舞。灵性更强的 ULEKMAYANG是一种马来古典舞，用于安抚或召唤海神。当然，还有中国舞蹈，如除夕夜表演的舞狮或模仿动物动作的舞龙。马来西亚有中国戏曲--中国戏曲遍布亚洲各地，并根据不同文化进行了改编--马来西亚也有多种形式的戏剧。最受欢迎的可能是Wayang Kulit Kelantan，这是一种用木偶表演的皮影戏。另一种主要戏剧形式是麦勇。它是舞蹈、歌剧和喜剧的混合体，在锣鼓和钹的伴奏下表演（通常令人着迷），讲述马来王国的黄金时代。Bangsawan（又称 "门都"）更接近西方人对歌剧的理解，它是一种传统的歌唱戏剧，由合唱团、打击乐合奏，有时还有舞蹈演员。此外，值得一提的还有一流的吉隆坡表演艺术中心（Kuala Lumpur Performing Arts Centre），这里是欣赏现代舞蹈、芭蕾舞和戏剧的好去处。
