传统的图形艺术，各种做法
由于大多数工匠都是穆斯林，马来西亚的手工艺品深受伊斯兰教的影响。伊斯兰教禁止在艺术品中表现任何人类（或动物）的形态。因此，大多数图形创作都基于几何图案或自然元素，如树叶和花朵。
蜡染是一种祖传的纺织艺术，在马来西亚的传统中非常重要，它使用蜡染来制作原始图案。马来西亚蜡染的制作方法与同样著名的印尼爪哇蜡染截然不同。马来西亚蜡染的图案更宽广、更简单，需要用刷子来上色。颜色也更浅更鲜艳。
柯拉姆是一种使用米粉、粉笔、粉笔粉末或天然或合成的彩色石头制作的绘画。它经常出现在印度教的屠妖节和其他庆祝活动上。过去，柯拉姆总是用面粉制作，以吸引蚂蚁和鸟类等小动物，这些小动物会长期啃食柯拉姆。传统上由妇女制作，人们相信它能为家庭带来繁荣与和谐。
书法在马来西亚是一种相当常见的艺术形式，主要由华人和穆斯林社区在节日庆典时练习，或作为日常宗教或精神修炼。如今，更具现代风格的书法正受到艺术爱好者的青睐。
马来西亚精神信仰的核心是木雕
马来西亚的热带森林蕴藏着丰富的木材，木雕艺术在这里享有盛誉。雕刻板、木雕手柄、奥朗阿斯利人的精神雕塑、中国宗教雕塑、传统面具......马来西亚使用这种材料制作了大量装饰品。对于原住民来说，面具扮演着重要的角色，象征着超自然的力量和对祖先神灵的尊敬。对于奥朗阿斯利人（Orang Asli）中的马赫梅里人（Mah Meri）来说，面具也是将民间故事和传说变为现实的一种方式。在庆祝活动中，舞者戴上这些面具向神灵表示敬意。在中国传统中，神灵采用木雕偶像的形式。时至今日，寺庙和家庭的祭坛上仍然非常需要木雕神像，这说明木雕技艺得到了很好的传承。
现代艺术，介于当地的表达方式和西方的影响之间
移民和西方教育体系在马来西亚现代艺术的诞生过程中发挥了重要作用。据认为，现代艺术大约起源于 20 世纪 20 年代，先驱艺术家有勇文森（Yong Mun Sen）、阿卜杜拉-阿里夫（Abdullah Ariff）、李嘉耀（Lee Kah Yeow）、许西亚（Khaw Sia）、戴惠吉（Tai Hooi Keat）和郭菊萍（Kuo Ju Ping）等。现代艺术作品是在打破传统艺术表现形式的基础上形成的。作为马来西亚现代艺术发展进程的一部分，这些艺术作品仍然突出了每个群体的风格以及其所处的社会和历史背景。正如我们将看到的那样，马来西亚有很强的团体传统，艺术家们以协会的形式聚集在一起，推广他们的作品。
水彩画尤其发达，特别是在槟榔屿地区，有一批受印象派启发的艺术家。笔触自由随性，线条湿润，色彩清新，以当地风景为主题。20 世纪 30 年代以后，难民华人艺术家来到马来西亚，对马来西亚的绘画发展起到了重要作用。1938 年，南洋画院成立，其创始画家们提倡一种结合欧洲和亚洲特色的风格。该画派的创始人之一雍敏成（1896-1962 年）无疑是这一运动中最重要、最具代表性的艺术家。这位艺术家最初接受的是书法训练，并受到中国山水画传统的影响，他将这些影响与水彩画和油画相结合，创作出了介于东西方之间的独特作品。他的作品可在槟城州立博物馆欣赏到。这一时期的其他重要人物包括郑素萍（Cheng Soo Pieng）、陈文熙（Chen Wen His）和陈乔治（Georgette Chen）。他们作品中反复出现的主题是日常生活场景，如沐浴、晾衣、钓鱼、民间游戏、神话和当地风景。
战后，马来西亚绘画史上又出现了两个重要的团体。第一个是星期三小组，1954 年成立于吉隆坡，由英国人彼得-哈里斯（Peter Harris，1923-2009 年）领导。该团体的成员将艺术视为表达亲密自我的一种手段。这些艺术家，如 Patrick Ng、Ismail Mustam、Syed Ahmad Jamal 和 Dzulkifli Buyong（仅列举其中最重要的几位），使用了多种技术和风格，但以油画为主，身体往往是画面的中心。20 世纪 50 年代的另一个主要团体是 Angkatan Pelukis Semenanjung（APS），该团体将艺术视为一种文化表达方式。该团体由 Hoessein Enas（1924-1995 年）于 1956 年在吉隆坡成立，特别注重肖像画，通过传统服装和活动来反映民族身份。风景被放在次要位置。
当代艺术挑战民族障碍
易卜拉欣-侯赛因（Ibrahim Hussein）出生于 1936 年，逝世于 2009 年，作为马来西亚当代艺术之父，他多年来一直走在前卫艺术的前沿，甚至在波普艺术的鼎盛时期与安迪-沃霍尔（Andy Warhol）齐名。他的作品风格以拼贴和印刷为主，与他喜爱的题材相得益彰，这些题材往往具有强烈的政治倾向。
Anak Alam 和 Persatuan Pelukis Malaysia 是标志马来西亚当代艺术开端的两大艺术家群体。Anak Alam（Abdul Latiff Mohidin、Zulkifli Dahalan、Ali Rahamad 或 Abdul Ghafar Ibrahim......）成立于 1974 年，以自由和实验的理念为基础，将视觉艺术与诗歌和表演等其他体裁相结合。Persatuan Pelukis Malaysia 小组于 1980 年在国家美术馆成立。该组织的创始人是 Syed Ahmad Jamal，他主张艺术的发展应符合国家的文化愿望，努力改善艺术家的社会和物质状况，并鼓励通过与政府合作在国内推广艺术。
目前在国际舞台上受到认可的其他当代艺术家包括蜡染绘画大师 Chuah Thean Teng 和 Khalil Ibrahim、水彩画大师 Chang Feeming、肖像画家 Ahmad Zakii Anwar 和梦幻油画大师 Chong Siew Ying。
马来西亚当代艺术不断自我革新，日益致力于超越国家的文化、种族和宗教界限，促进不同人群之间的和谐。要欣赏当代艺术，我们向您推荐吉隆坡的国家视觉艺术博物馆（Balai Seni Visual Negara）。在这里，您可以看到自国家独立以来的各种艺术作品：书法、流行艺术、纺织品绘画等等。
摄影，一种发展中的实践
摄影于 1864 年由两位西方人 K. Feiberg 和 E. Ferman Sachtler 传入马来西亚。Ferman Sachtler。第一批照相馆在槟城成立，家庭肖像照尤其受欢迎。如今，这些照片让人们得以一窥殖民时代的生活。西方的规范与中国肖像画的传统（这在儒家家庭中非常重要）相融合，形成了一种独特的绘画风格。从 20 世纪 80 年代起，随着对摄影师主观性和自由度的强调，肖像摄影发生了一些变化。如今，这一体裁本身已被视为一门艺术学科，国际知名艺术家的作品就证明了这一点，如桑吉特-达斯（Sanjit Das）巧妙地记录了东南亚人民的生活，而易依兰（Yee I-Lann）则探索了当地的历史叙事和神话。
街头艺术，一种日益被接受的艺术形式
街头艺术最初被视为一种 "不良艺术"，但在过去几年里，它在马来西亚得到了发展，而且越来越受欢迎。五颜六色的壁画甚至被视为振兴被忽视的社区的一种方式，吸引了许多本地和外国人才。如今，从吉隆坡到古晋，有很多地方都可以欣赏到这些壁画。槟城州区的街道因其巨大的图像而最为著名：涂鸦、3D 效果、光学幻觉......互动是当今的主流。最受欢迎的壁画之一是 "罗蒂叔叔"（Uncle Roti），这幅画是为了纪念一位深受喜爱的当地面包师，由国家美术馆和文化艺术部委托绘制。这幅壁画和绝大多数壁画一样，都位于乔治敦区。如果您有兴趣，可登录以下网站查看该地区的大部分壁画：www.penang-traveltips.com/penang-street-art.htm。
新加坡在街头艺术方面也有自己的特色。我们特别推荐离阿里华尔艺术中心很近的阿里华尔街。新加坡艺术家斯拉克萨图（Slacsatu）为 2019 年阿里瓦城市艺术节巧妙地绘制了这些墙壁。这也是一个漫步于历史悠久的马来穆斯林社区的机会。除了壁画，新加坡还有许多户外雕塑和装置艺术，因此您可以花一整天的时间在户外欣赏当代艺术！例如，在 Tekka Lane 底端，在 Psyfool 的巨幅壁画旁，您会看到 Tan Teng Niah 的万花筒房子。在前往印度遗产中心（Indian Heritage Centre）的途中，请睁大眼睛，沿途您会发现更多奇观！武吉士-布拉巴萨区是新加坡艺术学生的聚集地，这里也有许多壁画，在本古兰地铁站和南洋艺术学院之间，有一些由以前的学生设计的小房子形状的原始长椅。
