传统音乐和舞蹈
谈到巴西的音乐传统，就不能不介绍狂欢节。巴西狂欢节是一个大型的标志性节日，它继承了葡萄牙历史上名为entrudo 的游行传统，并加入了非洲的影响，尤其是在舞蹈方面。这是一个独特的节日，没有它就没有真正的巴西。当然，所有大城市都有自己的狂欢节，每个城市都以自己的方式展示着巴西的各种音乐。与狂欢节特别相关的一种传统音乐体裁是弗莱沃（Frevo）。这种由铜管乐队演奏并伴有一些打击乐器（主要是大鼓和小鼓）的火热节奏舞最早出现在19世纪末，是伯南布哥最优秀的音乐和舞蹈传统。Frevo 的动作与卡波耶拉相似，舞者身着五颜六色的衣服，手持一把小阳伞，排练非常灵活的舞蹈。它是巴西文化的宝库，2012 年被联合国教科文组织列为世界遗产。
Forró是另一种非常常见的巴西传统表现形式，也是典型的北东流派。通常由手风琴和打击乐器（如低音鼓）演奏，forró 以非洲化的欧洲舞蹈为基础，有多种类型，有些节奏感更强。Forró 也因其伴奏舞蹈而得名，总是由两个人表演，颇似 lambada。多年来，该流派的足迹遍布世界各地，在欧洲也能找到一些表演团体。
同样起源于伯南布哥州的马拉卡图（maracatu）是一种非洲-巴西文化活动，其起源可以追溯到17世纪。马拉卡图 是一种仪式性庆祝活动，从殖民统治开始就一直沿袭着奴隶的历史。在打击乐器的伴奏下，这种色彩斑斓的民间舞蹈队伍让人联想起 "刚果国王 "的加冕仪式，这在奴隶制时期是允许的。这种习俗在20世纪被视为 "颓废"，但随着黑人运动和芒果节拍（或称 "沼泽节奏"）的兴起，在 20 世纪 90 年代又焕发了新的生机。
此外，还有 "悔恨"（或cantoria），这是一种基于主题的即兴诗歌演唱挑战，通常由手鼓（pandeiro）或吉他（violão）伴奏。经常组织比赛。
传统音乐中充满了该国的典型乐器，例如贝林巴乌（berimbau），这是一种连接在卡拉巴什琴（calabash）上的弓，听起来像犹太人的竖琴，能神奇地为卡波耶拉舞比赛定下节奏；卡瓦基诺（cavaquinho），这是一种四弦小吉他；以及库伊卡（cuica），这是一种用棍子从内部刮起的鼓。正是这种鼓发出了巴西音乐中典型的 "笑声"。
除了狂欢节，巴西还提供了许多体验其音乐传统的机会。例如，在帕拉蒂（Paraty）和迪亚曼蒂纳（Diamantina）举行的 " 神诞节"（Festa Do Divino）是一个特别壮观的宗教庆祝活动，其间穿插着舞蹈和民俗活动。此外，在仅次于狂欢节的第二大民俗节日--帕林廷斯节（Festival de Parintins）上，以及在圣安东尼节（23 日）、圣约翰节（24 日）和圣彼得节（29 日）的主要庆祝活动--圣若昂节（Festas Juninas）和圣若昂节（Festas de São João）上，也有很多音乐和舞蹈活动，其中包括传统音乐、游戏、舞蹈和当地美食。全国各地的许多场所都有民俗表演，包括里约的芬拉恩迪亚俱乐部和累西腓的加洛达 马 德鲁加达（Galo da Madrugada ）。
流行音乐
还有什么音乐比桑巴更能代表巴西的民族特性？是的，"桑巴"，这里的 "桑巴 "是阳性词。桑巴音乐可追溯到本世纪初，诞生于里约港，诞生于从北部来到首都寻找工作的自由奴隶中间。桑巴音乐以丰富的打击乐、集体演唱和欢快的节奏为特点，其活泼而富有感染力的舞蹈引领着全国各地的狂欢节。Carioca da Gema是在里约聆听桑巴舞的绝佳场所，这里有许多当地团体在传统氛围中表演。此外，还有Pedra do Sal和Cachaçaria Mangue Seco，这是一家桑巴舞俱乐部，因其令人难以置信的酒吧和高质量的桑巴舞和choroao vivo 音乐会而闻名。
桑巴舞还衍生出许多其他流派，如帕戈德舞和博萨诺瓦舞。博萨诺瓦已成为该国的基石之一。博萨诺瓦诞生于 20 世纪 50 年代末，基本上是桑巴舞更亲切、更复杂的版本，充满了爵士乐的影响。人们常说，巴伊亚人若昂-吉尔伯托（João Gilberto）的首张专辑《Chega de Saudade》标志着博萨诺瓦的诞生，这种说法不无道理。这张专辑是巴西音乐的奠基之作，它赋予了创作者特殊的地位。若昂-吉尔伯托（João Gilberto，1931-2019 年）是一位性格内向、独来独往的诗人，他是巴西音乐的巨匠之一。若昂-吉尔伯托的音乐有着极好的嗓音和崇高的编曲，其苦乐参半的轻快将永远活在巴西的空气中，建议您在访问巴西之前先熟悉一下他的作品。
如果说《Chega de Saudade》是一张如此重要的专辑，那无疑也是因为这张专辑汇集了几位伟大的音乐家，包括安东尼奥-卡洛斯-乔宾和维尼修斯-德-莫赖斯两位大师。前者又名汤姆-约宾（Tom Jobim，1927-1994 年），是一位作曲家、钢琴家、长笛演奏家，也是波萨诺瓦舞的鼻祖之一。虽然约宾创作了约 500 首歌曲，但其中最令人难忘的是他创作于 1964 年的《伊帕内玛的女孩》（The Girl from Ipanema）。这首歌的词作者是维尼修斯-德-莫赖斯（Vinicius de Moraes）（这绝非巧合）。维尼修斯-德-莫赖斯（Vinicius de Moraes，1913-1980 年）是一位开朗、慷慨、富有诗意的人物，他在巴西音乐的发展史上扮演了重要角色。他是多产的波萨诺瓦作曲家、合作者和作词人，曾几何时，没有一首杰作不与 de Moraes 有这样或那样的联系。维尼修斯仍然是一位传奇的博萨诺瓦音乐家，里约的博萨诺瓦音乐机构也以他的名字命名，这一点也不足为奇。维尼奇乌斯酒吧（Vinicius Bar）位于以这位艺术家名字命名的街道上，与加罗塔-达-伊帕内玛酒吧（Garota da Ipanema bar）遥遥相对，无疑是城中欣赏博萨音乐会的最佳地点之一，其神话般的舞台曾见证过该流派最顶级的表演者：巴登-鲍威尔（Baden Powel）、旺达-萨（Wanda Sa）、多利-卡伊米（Dori Caymmi）......在同一条街上，您还会看到一家名为 "维尼奇乌斯的托卡"（Toca Do Vinicius）的商店，虽然看起来像一家书店，但其实隐藏着一个名副其实的博萨诺瓦文化中心。如果想在贝洛奥里藏特欣赏一场精彩的波萨音乐会，可以去Cafe com Letras，这是一家非常别致的文艺咖啡馆，几乎每晚都会举办爵士乐和波萨音乐会，还有 DJ 表演。
巴西流行音乐（Musica popularbrasileira）--"巴西流行音乐 "或 "MPB"--诞生于波萨诺瓦（Bossa nova）之后，旋律优美，并不是严格意义上的音乐风格，而是一种抗议运动，旨在将音乐传统（地方音乐）、抗议歌词和桑巴、波萨、爵士、摇滚等音乐融合在一起。这一流派的兴起与巴西音乐界的一些大腕有关，其中包括来自卡里奥卡的作曲家、歌手和作家、这一运动的领军人物、众多巴西标准曲目的作者奇科-布阿克（Chico Buarque，1944 年），以及吉他大师、创作出华丽、出人意料、温暖而明亮的音乐的作曲家巴登-鲍威尔（Baden Powel，1937-2000 年）。如今，MPB 不及 pagode 或 axé 流行，但在 2000 年代得到了复兴，一批艺术家的姓氏往往已为大众所熟悉，如莫雷诺-维罗索（卡埃塔诺之子）、里奥-马亚（蒂姆-马亚之子）、玛丽亚-丽塔（埃利斯-里贾纳之女）或雅伊尔津霍和卢西亚娜-梅洛（雅伊尔-罗德里格斯之子）。
另一种非常流行的体裁是巴伊亚和萨尔瓦多狂欢节的特色 "axé"。它诞生于 20 世纪 80 年代，源于非洲、加勒比和巴西音乐，并从雷鬼、卡里普索和玛雅等音乐中汲取灵感。该流派的著名艺术家包括 Ivete Sangalo、Chiclete com Banana，尤其是现在已成为超级巨星的 Claudia Leite。乔罗音乐（choro）鲜为人知，但绝对迷人。这种迷人的器乐流派是19世纪在里约热内卢发展起来的，受到许多非洲节奏的影响。该流派的伟大艺术家是皮辛金哈（Pixinguinha），他是一位长笛演奏家、萨克斯风演奏家和作曲家，他的摇摆乐充满了天堂的味道。
Fundição Progressode Rio 是一个神奇的场所，可容纳 5000 多人，是与流行音乐大师和新秀见面的好地方。
古典音乐
18世纪下半叶，巴西出现了第一批艺术音乐作曲家。当时，米纳斯吉拉斯州遍布殖民时期的金矿和钻石矿，吸引了大量人口。当时活跃着一大批作曲家，其中一些人已载入史册，如洛博-德-梅斯基塔、弗朗西斯科-戈梅斯-达罗沙和马科斯-科埃略-内图，他们主要创作圣乐。世纪末，随着矿区的贫困化，音乐活动转移到了里约和圣保罗等主要中心城市。特别是里约，因为葡萄牙王室于 1808 年迁至那里，并命令葡萄牙作曲家和音乐家加入他们的行列。马科斯-葡萄牙（Marcos Portugal，1762-1830 年）尤其如此，他是一位多产的歌剧作曲家，对巴西未来的作曲产生了巨大影响。这也是巴西第一位伟大作曲家 José Maurício Nunes Garcia（1767-1830 年）的时代。作为美洲古典主义的骄傲代表，他是当时最多产的巴西作曲家，尤其受到当时维也纳作曲家（如莫扎特和海顿）的影响。作为努内斯-加西亚的弟子，弗朗西斯科-曼努埃尔-达席尔瓦（1795-1865 年）创作了巴西国歌的旋律，他的作品体现了向浪漫主义的过渡。安东尼奥-卡洛斯-戈麦斯（1836-1896 年）也是在这一时期成名的。作为威尔第和普契尼的同时代人，他创作了以巴西民族为主题的意大利风格歌剧，如《瓜拉尼》（Il Guarany）和《洛-夏沃》（Lo Schiavo）--这两部歌剧曾在斯卡拉歌剧院上演--他永远是歌剧黄金时代唯一一位在意大利获得成功的非欧洲作曲家。在巴西，歌剧也经历了一个黄金时代，直到二十世纪中叶仍然非常流行。正是在这一时期，巴西建造了许多歌剧院，其中包括圣保罗市立剧院和宏伟的里约热内卢市立剧院，该剧院的设计灵感来自加尼耶，是巴西交响乐团（巴西最主要的交响乐团之一）的所在地。
与世界上许多地方一样，二十世纪初，人们渴望建立一种纯正的巴西民族音乐，这种音乐不受欧洲影响，充满民俗灵感。虽然阿尔贝托-内波姆塞诺（1864-1920 年）被认为是这一音乐民族主义之父，但海托尔-比利亚-洛博斯（1887-1959 年）才是这一音乐民族主义的伟大先驱。作为一位杰出的巴西作曲家，他将其大师（首先是巴赫）的古典主义与巴西的传统音乐完美地融合在一起。这位艺术家历时八年，走遍巴西最偏远的地区，纵横亚马逊河流域，研究巴西的民间传说，最终创作出他独一无二的作品。有人认为，《Bachianas Brasileiras》是他的代表作，由九首组曲组成，是民间传说与巴赫风格融合的代表作。
20 世纪 30 年代末，在汉斯-约阿希姆-科埃勒特和埃吉迪奥-德-卡斯特罗-埃-席尔瓦的领导下，出现了 "Música Viva"（"生活音乐"）运动，主张从十二音阶和阿诺德-勋伯格的无调性音乐中汲取美学元素，作为对民族主义流派的反击。20 世纪 60 年代，巴西的前卫音乐被称为 "新音乐"（Música Nova）的新浪潮重新焕发生机，这股新浪潮对序列音乐、具体音乐和电子音乐产生了浓厚的兴趣。在吉尔伯托-门德斯（Gilberto Mendes，布列兹和斯托克豪森的学生）和威利-科雷亚-德-奥利维拉（Willy Corrêa de Oliveira）等艺术家的推动下，音乐语法发生了彻底的变革。从那时起，巴西艺术音乐在 Sílvio Ferraz、Marcos Balter、Edson Zampronha、Jorge Antunes 和 Caio Facó 等作曲家的手中保持着前卫的血统。
除了作曲，巴西的演奏家也声名远播，尤其是钢琴家罗伯托-西顿（Roberto Szidon，1941-2011 年）、法裔巴西人玛格达-塔利亚费罗（Magda Tagliaferro，1893-1986 年）等国际巨匠，还有受人尊敬的纳尔逊-弗莱雷（Nelson Freire）和备受推崇的大提琴家安东尼奥-梅内塞斯（Antônio Meneses）。此外，还有两位伟大的女高音歌唱家：曾是大都会歌剧院明星的比杜-萨扬（Bidu Sayão，1902-1999 年）和在法兰克福歌剧院和维也纳国家歌剧院大放异彩的埃利亚内-科埃略（Eliane Coelho）。圣保罗拥有多个大型交响乐团，其中最著名的无疑是圣保罗州立交响乐团，该乐团曾由马林-阿斯洛普（Marin Aslop）指挥，后由瑞士人蒂埃里-菲舍尔（Thierry Fischer）接替（自 2020 年起）。该国还拥有一些相对知名的指挥家，如卡尔加里爱乐乐团团长罗伯托-明楚克（Roberto Minczuk）、波尔多阿基坦国家交响乐团前团长约翰-内施林（John Neschling）和巴西国家石油公司交响乐团团长伊萨克-卡拉布切夫斯基（Isaac Karabtchevsky）。
岩石
巴西鲜为人知的一面是它与摇滚乐的长期友谊。这一切都始于 20 世纪 60 年代，就在 MPB（如上所述）诞生前不久，一场前卫运动在军事镇压下应运而生：热带主义。这场运动融合了英美的主要影响--流行乐、摇滚乐和迷幻乐--以及桑巴舞和波萨诺瓦舞等当地特色，以专辑《Tropicália: ou Panis et Circencis》拉开序幕，这是一部精彩的合作作品，汇集了后来对巴西音乐至关重要的众多名字：吉尔贝托-吉尔、卡埃塔诺-维罗索、汤姆-泽、Os Mutantes 和加尔-科斯塔。吉尔伯托-吉尔可能是巴西最兼容并蓄、最执着的音乐家之一（他还在 2003 年至 2008 年间担任过文化部长），卡埃塔诺-维罗索则是巴西最著名、最具代表性的音乐家之一，Os Mutantes 组合则是几代摇滚乐迷的偶像。自从这些先驱为巴西摇滚乐坛奠定了基础之后，巴西摇滚乐坛就不断发展壮大。20 世纪 70 年代，出现了米尔顿-纳西门托（Milton Nascimento）等沉默的力量和新巴亚诺斯（Novos Baianos）等革命性的乐队；20 世纪 80 年代，出现了 Titãs 等坚不可摧的乐队，他们至今仍活跃在舞台上；20 世纪 90 年代，Sepultura 向世人展示了巴西比任何人都更懂得如何制作金属乐；到了 2000 年代，CSS 的电子摇滚乐即将震撼全世界数百万人的心灵。
电子音乐
近年来，如果说有一种风格让巴西在世界地图上崭露头角，那就是巴西放克（baile funk）。事实上，如果在巴西以外的地方叫这个名字的话，在巴西一般被称为carioca funk，在里约甚至只是被称为 funk。别被它的名字骗了，这种电子音乐与詹姆斯-布朗（James Brown）或乔治-克林顿（George Clinton）关系不大。卡里奥卡放克音乐可追溯到 20 世纪 80 年代，其灵感来自迈阿密低音（hip-hop 的一种舞曲变体），其特点是极简、冷酷、刺耳和野蛮，可被视为说唱乐的巴西表亲。它是巴西年轻人中最流行的音乐，由歌手 Anitta（绰号 "巴西碧昂丝"）、MC Kevinho 和 MC Fioti（曾在法国取得一定成功）等明星带动。
