洞穴艺术
早在征服者到来之前，智利的土地上就曾有过辉煌的文明：玛雅人、阿兹特克人、印加人和其他许多消失的民族都留下了遗迹，至今仍给我们留下深刻的印象。智利北部有许多展览遗址。在距离瓦拉（Huara）16 公里的阿塔卡马沙漠（Atacama Desert），您会发现世界上最密集的地面图案。这些地画的起源和意义至今仍是个谜。特别值得一提的是阿塔卡马巨人，这是一个 86 米高的雕像，头戴猫科动物面具，身披羽毛，可能是一位酋长或神。它的年代为 1000 年，周围有许多正面（由石头堆成）或反面（挖空）的雕像。圣米格尔-德阿萨帕考古博物馆有一个专门展示岩画的露天公园。在阿塔卡马地区可以看到一种特殊的岩画风格--塔拉-图兰（Taira-Tulan）岩画。这种技术在公元前 800 年至公元前 400 年间使用，清晰地描绘了人物或动物的侧面，完全是彩色的。在一些骆驼身上，还可以看到透明效果。在首都的中心地带，智利前哥伦布艺术博物馆收藏了西班牙入侵前最大的艺术品。通过数十件印加文物可以追溯几千年的历史，印加是哥伦布前文明中最后也是最重要的文明。
殖民地艺术和独立
原住民艺术被天主教徒一扫而空。在传教期间，殖民艺术在 1598 年至 1810 年间占据主导地位。
西班牙耶稣会士很快就制定了规范，由没有受过真正训练的工匠来实施。由于殖民艺术的目的是让人们皈依天主教，因此精湛的技术并不被认为是必不可少的。曼纳主义和巴洛克风格，尤其是明暗对比，与当地风格相结合。米格尔-德圣地亚哥（Miguel de Santiago）是方济各会修士创办的基多学校（或称 Quiteña 学校）的校长，被公认为当时最有才华的画家。
1818 年独立后，出现了一种纯粹模仿的 "共和 "艺术形式。国画家们受托装饰博物馆，并受雇为贵族家庭绘制肖像。与此同时，出现了旅行艺术家的浪潮。他们来自世界各地，各具特色，风格迥异。其中包括曼努埃尔-安东尼奥-卡罗（Manuel Antonio Caro）和毛里西奥-鲁根达斯（Mauricio Rugendas）的民间场景、雷蒙德-蒙瓦伊辛（Raymond Monvoisin）的肖像画和克劳迪奥-盖伊（Claudio Gay）的动物画。人们开始欣赏艺术的美学价值。在 Cerro Alegre 高地，瓦尔帕莱索市立美术博物馆位于巴布里萨宫（Palacio Baburizza）内，展出了19世纪和20世纪外国和智利艺术家的绘画作品。
新生活
二十世纪初，艺术家们齐聚一堂，为智利绘画注入了新的活力。其中包括佩德罗-卢纳（Pedro Luna）、奥古斯丁-阿巴尔卡（Agustín Abarca）、比阿特里克斯（Beatrix）、朱迪斯-阿尔皮（Judith Alpi）、洛博斯兄弟（Lobos brothers）等画家。这是智利第一次真正意义上的艺术运动。他们的绘画类似于法国印象派的晚期高级形式，融合了智利的特色。
20 世纪 20 年代，一个智利画家团体活跃在巴黎。这就是蒙帕纳斯小组（1923-1930 年），它摆脱了具象绘画的桎梏，自由地表达自己。该小组于 1922 年在圣地亚哥成立，由上世纪初经常出入巴黎蒙帕纳斯区艺术圈的智利艺术家组成。巴黎，尤其是蒙帕纳斯区，是当时艺术和前卫运动的一个参照点，它提供了一种没有自然主义传统那么封闭的视野，从而在艺术领域掀起了一场革命。世界各民族都来这里尝试新的艺术表现形式。由画家路易斯-巴尔加斯-罗萨（Luis Vargas Rosa）创建的蒙帕纳斯集团及其 "蒙帕纳斯人 "在里瓦斯和卡尔沃拍卖行举办的展览上首次公开亮相。他们的提案与当时官方的艺术理念形成了鲜明对比。与巴勃罗-毕加索（Pablo Picasso）和保罗-塞尚（Paul Cézanne）等艺术家的接触丰富了这一运动，他们对当时的潮流进行了尝试，如立体主义和表现主义。他们的现代艺术引发了争议，并吸引了新的追随者。其中包括阿尔瓦罗-亚涅斯（笔名让-埃马尔），他通过《国家日报》的版面帮助传播蒙帕纳斯小组的作品。这种新的艺术表现形式对南美绘画的标准产生了深远的影响。
最近的情况是
内梅索-安图内斯（Nemeso Antúnez）和罗伯托-马塔（Roberto Matta）可能是国际知名度最高的智利艺术家。
如今，像居住在瓦尔帕莱索的画家贡萨洛-伊拉巴卡（Gonzalo Ilabaca）一样，他的作品获得了好评和行家的认可。他是名副其实的日常生活 "城市记录者"，他以一种新表现主义的方式描绘了这个大港口的细节、人物、犄角旮旯和传奇故事，极具诱惑力。世纪之交的另一位重要人物是法国艺术家蒂埃里-德弗特（Thierry Defert），也就是人们熟知的洛洛-科龙（Loro Coirón）。他为瓦尔帕莱索所作的版画（市场、人物、生活片段）被印制成明信片。Loro 在瓦尔帕莱索大会上创作了一幅杰作。
几位摄影师提出了新颖的拍摄方法。盖伊-温伯恩（Guy Wenborne）二十五年来一直驾驶塞斯纳 182 型飞机飞越他的祖国。他在海拔 6500 米的高空，在零下 25 摄氏度的环境中，牢牢地绑在安全带上，拍摄出了一些令人想起扬-阿尔图斯-贝特朗（Yann Arthus Bertrand）作品的精彩画面。他拍摄的冰川、火山、沙漠和矿井，展现了一个无限、折磨、野蛮和巴洛克式的智利。这是一个充满对比、对立和反比的智利。
然而，最有名的智利摄影师是塞尔吉奥-拉腊因，他于 1931 年出生于圣地亚哥。从 1959 年起，他与卡蒂埃-布列松一起为马格南公司工作，并与巴勃罗-聂鲁达合作出版了一本关于诗人内格拉岛故居的书。千万不要错过他为瓦尔帕莱索传奇拍摄的不朽杰作。
罗德里戈-奥帕索（Rodrigo Opazo）的作品也值得细细品味，因为他的目标是捕捉 "那些尚未被吞没的领土，在那里，人类保留着特殊的身份，在那里，人们仍然可以读到传统"。奥帕佐曾在奇洛埃拍摄智利宗教信仰，例如在 8 月 28 日至 30 日和 1 月第三个星期日庆祝拿撒勒人耶稣的活动期间，在考哈克岛、拉蒂拉纳和安达科洛拍摄。
最后但并非最不重要的是摄影师兼人类学家帕兹-埃拉苏里斯（Paz Errázuriz），她拍摄的妇女零工（看守公共厕所、收集海煤废料、出售塑料袋等）充满了悲惨的人性。摄影艺术由该国的艺术中心和画廊推广，主要集中在瓦尔帕莱索。自 2004 年以来，瓦尔帕莱索文特切艺术馆（Sala de Arte Wenteche Valparaiso）一直在倡导一种卓越的艺术形式。摄影、素描、雕刻、绘画和雕塑作品都在这里展出。自成立以来，已有 400 多名智利和拉美艺术家在这里留下了足迹。另一个展厅是巴伊亚乌托皮卡画廊（Galería Bahía Utópica），该画廊专门从事当代艺术展览，宣传居住在瓦尔帕莱索的艺术家。这里有来自世界各地的绘画、素描、雕塑和摄影作品。
街头艺术
说到街头艺术，智利是先行者。圣地亚哥在这一领域充满惊喜。街头艺术之旅也是发现这座城市的绝佳方式。其中有两个区最为突出，第一个区最好在白天和几个人一起游览。在巴西区（Barrio Brasil），狂野的街头艺术让墙壁充满活力。在哪条街上呢？耶稣孔帕尼娅大街（Calle Compañía de Jesús）、大教堂大街（Calle Catedral）、圣多明各大街（Calle Santo Domingo）及其周边。但在这一地区一定要小心。傍晚时分，您可以前往贝拉维斯塔街（Barrio Bellavista），这里一到晚上就热闹非凡。在 Vega Central 和 Tirso de Molena 市场的东面，店主们把自己的铁窗帘借给了艺术家。几个地标性建筑：Bombero Nuñez街、Santa Filomena街、Dardignac街、Antonia López de Bello街、Lorato街。
好吧，"瓦尔帕 "是街头艺术的女王。我们正处于艺术热点的中心。没有一条街道，没有一个十字路口没有绘画、拼贴和涂鸦。 瓦尔帕莱索的 "无天空博物馆"（Museo a cielo abierto）是此类艺术的先驱，在贝拉维斯塔山（Cerro Bellavista）的山坡上有 20 幅壁画。该博物馆于 1992 年开馆，汇集了各种风格的作品。南美艺术家包括超现实主义艺术家罗伯托-马塔（Roberto Matta，1911-2002 年），他同时也是一名建筑师、诗人和雕塑家；古巴艺术家马里奥-卡雷尼奥-莫拉莱斯（Mario Carreño Morales，1913-1999 年）的几何艺术；以及超现实主义艺术家圣地亚哥-鲁道夫-奥帕索（Santiago Rodolfo Opazo，1935-2019 年）。在过去的 20 年里，这座城市选择了引导这些爆炸性的创造力。需要说明的是，街头艺术是在智利皮诺切特独裁统治时期兴起的，是一种高扬抗议精神的手段。现在，政府通过官方委员会支持这种表达方式。英蒂是南美最著名的壁画家之一。他出生于瓦尔帕莱索，在智利（也在圣地亚哥）、哥伦比亚、檀香山、巴黎和穆尔豪斯、比利时、挪威、瑞典......他将滚筒颜料和气溶胶相结合，创作出的壁画足以让你目瞪口呆！他的笔名从何而来？Inti是印加神话中的太阳神，受到所有原住民的尊崇。这是对他出身的一个很好的注解！
