传统音乐
作为该国最具象征意义的乐器之一，塔姆琴曾用于交流，如今已成为仪式中不可或缺的一部分。它的节奏以声音的重复为基础，使听者进入恍惚状态。塞内加尔最著名的塔姆鼓是萨巴尔鼓，这是一种用手和棍子敲打的非常细长的鼓。萨巴尔是沃洛夫语，指的是一种乐器、一种音乐风格、一种舞蹈形式和一个传统节日。一个完整的演奏团由不少于七名乐手组成，他们演奏不同的萨巴尔乐器，所有乐器都与主萨巴尔nder 调音。在伟大的打击乐演奏家中，杜杜-恩迪亚耶-罗斯（Doudou Ndiaye Rose）是不可或缺的一位，他于 2006 年被联合国教科文组织列为 "人类活的财富"（不遑多让），同时也是坐着演奏马刀（gorong yéguel）的创始人。在打击乐方面，还有源于塞雷尔的塔玛鼓（tama），它也被称为 "会说话的鼓"（或 "doum doum"），因为它是用一根棍子敲打的，可以像声音一样调节音调，在低音节奏中发挥着重要作用。
例如，在起源于塞雷尔宗教的神圣音乐njuup 中就能找到塔玛鼓的身影，尤其是在伴随ndut 成人仪式的声音和歌曲中。著名的 "姆巴拉克斯"（mbalax）是一种民族体裁，是njuup的后裔。
"捏紧你所有的 Koras，敲打巴拉方"。这句话是塞内加尔国歌《红狮》（由莱奥波尔德-塞达-桑戈尔创作）的前奏，足以说明这些象征性乐器在塞内加尔人民心中的重要性。科拉琴是一种 21 弦曼丁竖琴，最早记录于十五世纪末的萨赫勒非洲（塞内加尔、马里、冈比亚、几内亚、塞拉利昂......）。它与其他非常流行的竖琴如 Bolon（有三根弦）或 n'goni（有 4 至 7 根弦）有关。该乐器由一个共鸣箱组成，共鸣箱上固定着一个圆柱形的檀木或桃花心木中央琴颈。尼龙弦在与牛皮音板垂直的琴桥上平行排列成两排。琴颈两侧有两根木棍，乐手可以握住乐器，用双手的拇指和食指弹奏琴弦。拉明-孔泰（Lamine Konté）是该国最受欢迎的曼丁文化吟游诗人之一，图马尼-迪亚巴特（Toumani Diabaté）和巴拉凯-西索科（Ballaké Sissoko）也是该乐器的传统代表人物。更现代的阿里-布洛-桑托（Ali Boulo Santo），尤其是伟大的杰利-穆萨-迪亚瓦拉（Djeli Moussa Diawara，莫里-康泰同父异母的兄弟），则为乐器增添了效果，或将其与爵士、蓝调、弗拉明戈或萨尔萨等流派融合在一起。此外，作曲家雅克-布尔廷（Jacques Burtin）也将科拉舞引入了现代音乐的管弦乐世界。位于达喀尔郊区凯尔穆萨的圣贝努瓦修道院以其科拉琴制作作坊而闻名，该作坊自 20 世纪 70 年代初以来一直在制作传统乐器。卢加民俗和打击乐节（Louga Folklore and Percussion Festival）是聆听该地区最优秀音乐家演奏的好去处。不容错过
另一种标志性乐器是巴拉方琴（Balafon），这是一种木琴，由一个木制或竹制支架组成，支架上放置着葫芦，葫芦顶端是尺寸不断增大的木条。
吟游诗人介于诗歌和音乐传统之间，是塞内加尔的动词、历史、图书馆和歌曲的标尺。今天，这些吟游诗人依然活跃在我们身边，他们中有许多明星，如阿布莱耶-西索科（Ablaye Cissoko，以爵士乐手著称，但自称是 "年轻的曼丁戈吟游诗人"）和伟大的科拉琴演奏家拉明-孔泰（Lamine Konté）。在某些场合听到格里奥特人的表演并不罕见，帕尔马林生态旅游之家等组织也会在他们表演的晚上带游客去看演出。
流行音乐
作为塞内加尔特性的支柱，"姆巴拉克斯 "几乎可以概括为一种流行的当地音乐表现形式。这种音乐流派在 20 世纪 70 年代兴起，融合了传统节奏和乐器（包括njuup）以及祖克（zouk）、放克（funk）和爵士乐等现代音乐流派，无处不在，易于辨认。但是，随着该流派大师优素-恩杜尔（Youssou N'Dour）在国际上的成功，"mbalax "在十年后的二十世纪八十年代爆发了。除了优素-恩杜尔，"姆巴拉克斯 "还涌现出了许多大牌音乐家，其中包括被称为 "耶拉之王 "的巴巴-马勒（Baaba Maal，图库莱尔族音乐，他是图库莱尔族的一员），以及非洲最受关注的音乐家之一伊斯梅尔-洛（Ismaël Lô），他有 "姆巴拉克斯 "的背景，但更喜欢民谣、灵魂乐和爵士乐。如今，这一音乐流派仍在不断发展，与轿式舞曲、流行音乐和嘻哈音乐融合在一起。
自二十世纪六七十年代以来，塞内加尔音乐也受到了拉丁和西方音乐的影响。正是在这种背景下，塞内加尔诞生了一个伟大的团体：Orchestra Baobab。虽然该乐团的第一个辉煌时刻出现在 20 世纪 60 年代，当时它在整个西非都享有盛誉，但它的成功分为两个阶段。20 世纪 80 年代，尤苏-恩杜尔（Youssou N'Dour）和夏拉姆（Xalam）等新偶像以及 mbalax 的浪潮席卷而来。Orchestra Baobab 则陷入低谷。但这并没有指望一位名叫尼克-戈尔德（Nick Gold）的人，他是《世界巡回演唱会》（World Circuit）的总监，也是让昔日辉煌重现人间的专家（他曾负责布埃纳维斯塔社交俱乐部（Buena Vista Social Club）的重生）。在他的组织下，乐队于 2001 年卷土重来，重新发行了专辑《海盗的选择》（Pirates Choice），并再次敲开了成功的大门。这是一个让全世界和年轻一代重新发现这种令人难以置信的摇摆音乐的机会，这种音乐融合了世界各地的影响，用沃洛夫语、法语和西班牙语演唱。如果有他们的演出安排，一定不容错过！
该国也不乏舞台，首先是达喀尔的布莱斯-桑戈尔文化中心（Centre Blaise Senghor），该中心充满活力，有时还会安排精彩的节目。此外，位于市中心的达喀尔法语学院也为达喀尔居民提供了丰富多彩的文化活动。一年四季，法语学院都会接待各个艺术领域的领军人物，一些最伟大的音乐家都曾在这里登台演出，其中包括尤苏-恩杜尔（Youssou N'Dour）、伊斯梅尔-洛（Ismaël Lô）、塞萨里亚-埃沃拉（Cesaria Evora）、蒂肯-贾-法科利（Tiken Jah Fakoly）等。该市的另一个主要文化场所丹尼尔-索拉诺国家剧院（Théâtre National Daniel Sorano）可容纳塞内加尔音乐家和歌手的各种音乐会，以及国家芭蕾舞团的演出和戏剧。在外省，位于 Cap Skirring 的西斯科文化中心（Centre Culturel Cisko）无疑是欣赏音乐会的最佳去处。
爵士乐
虽然 "mbalaxmania "仍在继续，但在 Youssou N'Dour 之前的塞内加尔，爵士乐才是王道（或几乎是）。与达喀尔的一些老前辈交谈，你会发现他们的爵士乐文化是多么丰富多彩。这里仍然有热情的听众，最重要的是，这里还有一个充满想象力的创意社区。其中，阿布莱耶-西索科（Ablaye Cissoko）是最受追捧的爵士乐手之一。至少在国际上是这样，因为他在国外的声誉不幸超过了在国内的声誉。阿布拉耶-西索科是一名出色的科拉琴演奏家（他从两三岁起就开始演奏这种乐器），现在他领导着一支塞内加尔主要爵士乐队：圣路易爵士乐团。其他著名的塞内加尔爵士乐手包括莫尔-蒂亚姆（说唱歌手阿肯的父亲），他是一位出色的打击乐手，阿里-布洛-桑托，他是一位科拉乐器大师，还有赫维-桑布，他是一位正在崛起的吉他手。
当然，一提到塞内加尔的爵士乐，人们马上就会想到圣路易国际爵士音乐节。圣路易国际爵士音乐节自 1993 年创办以来，每年都有爵士乐界的大腕在此演出。另外，在达喀尔的高原区，Le Djoloff 酒店的地下室里有一个爵士俱乐部，周末会举办顶级音乐会。在 Cap Skirring，New Bayonnais不仅是享用法式早餐的好去处，也是欣赏迪奥拉音乐和爵士乐音乐会的好去处。
说唱
世界上还有哪个角落没有被嘻哈音乐所触动？塞内加尔也不例外，因为当地的城市青年已经发现它是自我表达的理想载体。20世纪90年代的先驱，迪迪埃-阿瓦迪和阿马杜-巴里（又名杜吉-提）--以及他们的团体，现已解散的积极黑魂（PBS）--或著名的法达-弗雷迪的团体Daara-J，仍然非常受欢迎，并与年轻的神童，如塞内加尔说唱界的新星迪普-敦杜-吉斯擦肩。总的来说，歌词--用沃洛夫语、法语或英语演唱--充满了来自大众智慧的双关语，谴责社会及其领导人的错误、缺陷和失败。
在塞内加尔听说唱音乐的一个非常好的地方是Yakaar，国际城市音乐节。该活动的前身是嘻哈奖，是一个发现新的人才和重新发现塞内加尔嘻哈和城市文化先驱的平台。
舞蹈
塞内加尔舞蹈中最重要的当然是著名的萨巴舞（sabar），这个词同时描述了舞蹈、乐器以及为婚礼或洗礼举办的庆祝活动。随着时间的推移，传统萨巴舞的曲目、表演场地和功能都在不断演变，但其姿态仍然是感性的、肢体的和杂技的。
塞内加尔的现代舞也相当活跃。杰出的热尔曼-阿科尼（Germaine Acogny）在图巴布-迪亚拉（Toubab Dialaw）创建了 "Sables 学院"（又称 "国际传统与现代非洲舞蹈中心"），她的 "阿科尼技巧 "是传统西非舞蹈与西方古典和现代舞蹈的综合体，培养了塞内加尔整整一代舞蹈家和编舞家。在非洲大陆和国际舞台上，这是一个不可忽视的基准。该学科还得益于在圣路易举办的大型艺术节--双人独舞节，在三天三夜的时间里，将上演大量高质量的现代舞蹈表演。
