传统艺术
非洲传统艺术结合了各种形式的创作。造型艺术、音乐和舞蹈渗透到日常生活中，对身体的装饰也是如此。事实上，艺术，实际上是一个西方的概念，直到最近仍然与宗教紧密相连。每件作品都植根于它的发源地，与它相关的仪式也是如此。迪奥拉、佩尔、马林克和沃洛夫文化在这个国家占主导地位。后者臭名昭著地留下了每周的面具，一系列的面具代表了一周的每一天。
在这种情况下，木雕与金属、纺织品或珠子等物品的生产一起发挥着重要作用。人体彩绘是对面具、珠宝、音乐、发型和装饰性雕像艺术的补充。与长期以来的看法相反，这种艺术并不是匿名的，创作者会在每件作品上添加一个小的独特标记。幸运的是，摄影使得记录这些短暂的想象力的许多表现成为可能。
塞内加尔的流行艺术
从19世纪开始，在玻璃下作画，或在沃洛夫语中的固定画或souwèr，提供了一种绕过伊斯兰教对形象表现的禁令的方法。典型的塞内加尔风格，这些日常生活场景被固定在一个玻璃矩阵上。这些图像是由一层层倒置叠加而成的，从顶部开始。因此，艺术家从签名开始，然后画出人物，最后完成背景或装饰。
在很长一段时间里，这些画被用作一种廉价的摄影形式。戈拉-姆本盖是最受欢迎的传统 "souwerists "之一。随着时间的推移，主题变化不大，直到以Serigne Diagne和Germaine Anta Gaye为代表的崛起的一代转向了抽象。
在达喀尔，沿着市中心的安德烈-佩塔万（André-Peytavin）和乔治-蓬皮杜（Georges-Pompidou）大道的山羊皮画特别明显。这些通常是用描图纸制作的副本，然后用Rotring在玻璃上复制，但高质量的固定装置的价格可能会很高。
还有很多创造性的工作是用回收的物品完成的，这在塞内加尔已经被提升为一种艺术形式。在其他任何地方，你都不会看到如此高超的将物体转用来重新构成车辆或典型人物的技术。
达喀尔学校
在莱奥波尔德-塞达尔-桑戈尔总统的鼓励下，这场艺术复兴运动在1960年至1974年期间随着独立而蓬勃发展。第一代的主要人物包括政治家Amouda Ba、画家Seydou Barry、形象艺术家Alpha Walid Diallo和Seyni Awa Camara（1945年左右出生于卡萨芒斯）。 作为塞内加尔的雕塑家和陶艺家，塞尼仍然是一个自学成才的人，无法归类，并以她的赤土人像而备受赞誉。
1966年，第一届黑人艺术节奠定了具体的塞内加尔风格的基础，代表人物包括抽象画家Mor Faye或Moussa Babacar Sy。很快，当代绘画和雕塑开始形成，并在1970年至1980年期间建立了名称。在革命者中，Souleymane Keïta和Moustapha Dimé的Goree，Ousmane Sow的巨人，以及Serigne Mbaye Camara、Viyé Diba、Seyni Gadiaga或Djibril Ndiaye等对抽象画情有独钟。他们的特点是使用暖色调、红色、萨赫勒赭石和肥沃的蓝色。这种绘画被出口到北欧，受到对比的诱惑，并出口到美国，在那里，对非洲祖先的怀念非常流行。
新一代
第二股创造性的新鲜空气从达喀尔画派的遗产中弹了出来。主题更加城市化，风格更加图形化，或者是坚决的抽象化。这股新浪潮正在颠覆绘画（Ndoye Douts, Soly Cissé, Modou Dieng）和雕塑（Ndary Lô）。让我们提到1985年出生的Alioune Diagne，他是figuro-abstro运动的创始人，旨在 "从抽象元素中建立一个具象的图像"。近看，观众可以感知到画布上众多的几何图案，而从远处看，人物出现了，有舞者、Peul妇女或巴黎妇女。
如今，绘画在塞内加尔是至高无上的。在商店的门面和公共汽车或广告海报上看到它是一样自然的。天真烂漫的绘画在公共空间中占主导地位。许多人把自己当做艺术家即兴创作，而不仅仅是为了审美。重要的是要知道，一半的人口仍然受到文盲的影响，在这种情况下，艺术已经成为所有人都可以使用的交流手段。从那里，到街头艺术只有一步之遥。
城市艺术的土地
塞内加尔首都享有非常有利的气候，使其能够建立起一个繁荣的文化场景，特别是在受欢迎的梅迪纳区。多克塔正是在这个贫困但又极具活力的城市地区迈出了他的第一步。 作为塞内加尔城市艺术的先驱，他通过他的壁画处理政治、健康和教育问题。据他说，要传达的信息是先于视觉方面的。 最主要的是沟通，同时将作品融入其环境。为此，他首先清理周围的环境，并征求居民的同意，他们总是很高兴看到他们的墙壁得到升级。
自从他第一次涂鸦以来，Docta已经走过了很长的路。除了他在毕尔巴鄂古根海姆博物馆中庭的壁画作品外，这位艺术家还负责监督由他的协会Doxandem Squad发起的Festi Graff。每年，这个非洲大陆最重要的城市艺术活动汇集了约40位涂鸦艺术家，以及舞蹈家、摔跤手、DJ和约20个国家的创作者。
在这个男性主导的环境中，Dieynaba Sidibé，别名Zeinixx，将她的艺术服务于塞内加尔的妇女事业。这个国家的第一位女性涂鸦艺术家将她的 "少女之火 "涂抹在达喀尔的墙壁上，从Corniche到Pikine体育场，再到美国大使馆的外墙。今天，她的声誉已经超出了非洲大陆的边界。
目前的趋势
Ousmane Sow之家的负责人Marina Sow痛心地说："公共当局没有意识到这股热潮，也不支持它，这与许多私人倡议不同。她没有等到官方的支持，就把她父亲的房子改造成了博物馆，在第13届Dak'Art双年展期间举行了开幕式。专为生活在非洲大陆内外的艺术家而设的当代艺术活动，由塞内加尔政府于1989年设立，使其成为非洲大陆同类活动的先驱。在一个月的时间里，该博览会汇集了来自约30个国家的75位艺术家。此外，还有分布在320个地点的关闭节。
和其他地方一样，塞内加尔的创作也在画廊展出，主要集中在达喀尔。为了完成这个全景图，最好在国家艺术馆和IFAN的泰奥多-莫诺非洲艺术博物馆花一些时间。让我们向Cécile Fakhoury画廊致敬，它是非洲最重要的画廊，位于阿比让、达喀尔和巴黎。还有Aïssa Dione创立的Atiss画廊，它开启了不拘一格的Soly Cissé的职业生涯，现在在国际上被引用。但在非洲，那些不习惯通过中介的收藏家会直接去艺术家的工作室。不要犹豫，敲开他们的门，感受一下当代艺术的场景。
摄影艺术
圣路易摄影博物馆在非洲土地上为摄影艺术提供了一个配得上其历史的地方。作为一个档案和宣传中心，该博物馆将圣路易市置于欧洲、美洲和非洲之间交流的中心。
摄影随着探险家来到非洲，然后是欧洲殖民者，他们找到了一种方法来记录他们在旧大陆上的发现。那些在非洲定居的人想让他们的新生活方式永垂不朽。这就是20世纪初欧洲工作室在圣路易开业的原因。被雇为助手的塞内加尔人在工作中接受了使用相机的培训。
摄影的蓬勃发展发生在两次大战之间。第一位塞内加尔摄影师梅萨-盖伊（Meïssa Gaye）出生于1892年，1923年在达喀尔进入摄影行业，与此同时，塞内加尔摄影界的其他伟大人物，如Mama Casset和Amadou Gueye，被称为 "Mix Gueye"。当时，在家里穿上自己最好的衣服拍照，或者在节日或成功捕鱼后去著名的摄影棚拍摄肖像，是一种时尚。在塞内加尔占多数的穆斯林宗教并不反对拍摄肖像照。相反，在清真寺祈祷时为自己拍照被认为是一种良好的礼仪。
达喀尔和圣路易的摄影工作室的爆炸性增长使工人阶级能够获得这种做法。塞内加尔肖像画家的黄金时代是在1950年至1980年代。人们蜂拥至迪奥普工作室、非洲工作室或热带照片馆摆拍。这些摄影师的声誉建立在他们的艺术天赋上，而不再仅仅是技术上的掌握。阿达玛-西拉（Adama Sylla）是第一批冒险去记录他在圣路易的Guet N'Dar社区或他所在地区的风景的艺术家之一。
年轻的艺术家们把自己作为这种肖像传统的继承者。奥马尔-维克多-迪奥普的图像讲述了一个城市和时尚的非洲。以Elise Fitte-Duval、Antoine Tempé或Fabrice Monteiro为榜样，许多外国摄影师选择在达喀尔这个西非艺术之都定居。
