传统音乐
尽管加麦兰也是爪哇音乐的特点，但到目前为止，它是巴厘岛音乐的象征。加美兰一词来源于爪哇语，意思是 "锤子"，以及持有、敲击或操纵的动词，指的是一种器乐合奏--一个大型的声音体--由锣、叶片式金属琴以及可能的铜和竹木琴组成。事实上，尽管有几种类型的加麦兰涉及到长笛、Hurdy-Gurdies（Rebab）和鼓--都有一个特定的加麦兰名称--但这种巴厘岛的合奏仍然不可否认地与打击乐和金属乐器的理念相关。
加麦兰固有的理念是合奏作为一个整体运作。事实上，加麦兰几乎是一种单一的乐器，每个音乐家负责整个旋律线的一部分。此外，虽然肯当（鼓）起着主导作用，但却没有指挥者。加麦兰的所有乐器都必须在同一时间由同一个铁匠--潘德（pandé）制作，这就更突出了这种团队精神。最后是由潘德来为加麦兰乐器调音。因此，它是一个单一的整体声音，不能从其他加麦兰的零散乐器中产生另一个加麦兰。此外，在任何加麦兰中，有些乐器是成对的（男/女），并以这样的方式调音，当单独演奏时，没有它们的配对，它们的声音是错误的。
另一个重要的观点是，加麦兰主要起到仪式的作用。加麦兰很少或从未在音乐会上听到。它的表演总是伴随着供品和仪式。在巴厘岛加麦兰的现代形式中，最重要的一种（也是出口最多的一种）是kebyar，这种风格以其能量而闻名。通过kebiyar（或kebiyar gong），人们可以最好地体验演奏艺术、管弦乐的色彩、节奏的复杂性和巴厘岛音乐的活力。凯比亚尔演奏的音乐主要由自由改编自老作品的新作品组成。南方的风格比北方的风格更保守、更细腻，北方的风格有点浮夸，带有革命倾向的切分音。在比赛中可以看到， 加麦兰锣鼓kebyar 已经成为巴厘岛现代印度教仪式的一个重要组成部分。每年的寺庙周年纪念仪式都需要它，或者作为神圣舞蹈的伴奏。
显然，克比雅尔锣鼓是格代 锣鼓的现代形式，格代 锣鼓是15和16世纪的古老的大型加麦兰管弦乐队，在公共仪式和寺庙庆祝活动中必不可少，整夜演奏。格代锣的旋律是用大锣演奏的，散发着统一的、低沉的威严，缺乏克比雅尔的细腻调子。semar pegulingan加麦兰的历史大约在同一时期，是17世纪的古老结构，最初在宫殿卧室附近演奏，以哄国王和他的嫔妃们入睡 - 这个名字来自巴厘岛神话中的爱神Semara。现在，semar pegulingan主要用于为legong（见 "舞蹈 "段落）伴奏，在Peliatan（一个以legong质量闻名的村庄）可以看到和听到。
在巴厘岛另一个非常明显的风格是加麦兰Beleganjur。或多或少相当于西方的军乐队，贝勒冈珠尔的最初目的是陪同军队作战。然而，今天它已经失去了战争的使命，而是在节日或比赛中演奏，在巴厘岛的印度教宗教仪式上仍然是必不可少的，如巴厘岛新年前的goh-ogoh游行，即Nyepi。
虽然不那么传统，更多的是世俗的根源，但完全是真实的，joged bumbung是加麦兰的一个变种，乐器主要由竹子制成。合奏的名字来自于joged，这是一种调情的舞蹈，女性通过向男性伙伴递上皮带来邀请他进入观众席。他们通常会选择害羞的人，他想躲起来，或者选择炫耀的人，这样他就会成为朋友们嘲笑的对象。舞蹈编排通常是即兴的，模仿家庭场景，或更大胆的场景。这种舞蹈--以及随之而来的加麦兰--在巴厘岛已经变得非常流行，在全岛的村庄很容易看到jogèd bumbung。
加麦兰在巴厘岛随处可见，任何仪式都有机会听到这些乐团的演奏。甚至在意想不到的节日里，如库塔海滩上的尼亚勒（Nyale），这是一个伟大的仪式，成千上万的萨萨克人聚集在一起，收集荧光海虫并吃掉它们（烧烤或生吃）。派对持续了一整夜，中间还夹杂着加麦兰表演。此外，一些村庄因其加麦兰而闻名，如乌布或塞巴图，其管弦乐队受到法国人的赞赏，因为它长期以来一直定期在法国巡回演出。访问塞巴图是一个听取其非凡的semar pegulingan的机会。在节庆活动之外，值得注意的是，在萨努尔，Tandjung Sari餐厅以不时提供一些精美的加麦兰表演而闻名。舞蹈
与加麦兰一起，舞蹈是另一门伟大的民族学科。这就是这个国家如何养成如此的激情和财富，并设法达到如此完美的程度。几个世纪以来，这里的舞蹈在严格的训练和实践的培养下，已经达到了非凡的技术水平。没有即兴创作或个人表演的空间。然而，舞者享有一定程度的自由，这取决于他或她的名气或魅力。
从历史上看，在巴厘岛，舞蹈是一种流行的艺术，首先是一种宗教艺术，从仪式中汲取力量，特别是odalan，寺庙周年纪念日。
作为比较，在爪哇，舞者是宫廷官员，有时甚至是王子本人，而在巴厘岛，舞者大多是村民，不分种姓。这里的舞蹈是运动的，强烈地建立在新的音乐模式的速度上，并经常因情绪的暴力、热情、音乐的爆发和姿态的连续而壮观。牧师式的学徒制使一种卓越的文化成为可能，这种学徒制可以持续数年，直到学生被每个手势的精神所浸润，它在整个舞蹈中的意义，以及它最终从加麦兰中独立出来。
1971年，巴厘岛当局决定将该国的舞蹈分为三类。
"神圣 "的瓦利，只能在需要净化的仪式上进行：加波、桑香-德达里、雷章、巴里斯-格德、 桑香-勒贡、贝鲁图克、曼德特、巴里斯-彭德特。
仪式性的 "贝巴利"舞蹈， 伴随着仪式，但不是仪式本身：Gambuh、topeng pajegan、wayang wong。
世俗的balih-balihan舞蹈，可以向公众（即游客）出售：sendratari、legong、kebyar、janger、tari tani、parwa、arja、baris、panyembrana、topeng panca、prembon、jogèd、abuang kalah、gebyog、cakapung、godogan、taruna jaya)。
其中，有些是必须要知道（和看到）的，首先是巴龙。巴龙可能是巴厘岛神话中最强大的人物，它是一种狮子，是 "森林之王 "和正义力量的领导者。在表演中--一种净化仪式--他通常由一个覆盖着头发的藤架和一个华丽的狮子面具来代表，由两个人佩戴，他们的任务是让他跳舞。随后，围绕着令人印象深刻的幻觉，进行了复杂而高度规范的编排。
在某些公共和私人的庆祝活动中，也会表演legong。这决不是一种神圣的舞蹈。在加麦兰的伴奏下，这种高度规范化的舞蹈表现出女性气质和优雅的精髓，要求身着绿色锦缎面料、头戴金冠的舞者做出精确的手势。毫不奇怪，这是游客最喜欢的舞蹈，他们蜂拥而至，尤其是在乌布。
在加麦兰的伴奏下，巴里斯 也是一种模仿战士动作的武术舞蹈。独舞，被称为Tunggal baris，在技术上很吸引人，尤其是它的动作已经成为所有男性巴厘岛舞蹈的基础。岛上有大约20种巴里斯，其中大部分是集体的。后者汇集了12至20名舞者，表演一些相当初级的动作，如用长矛模拟战斗。
20世纪30年代，一位年轻的舞者用一种新的舞蹈改变了巴厘岛的舞蹈景观，这种舞蹈将巴里斯等史诗性舞蹈的猛烈阳刚与legong的精致相结合。其新颖之处在于，舞者从不站立，只在腰部以上移动，从而突出了躯干、手臂和手的运动，并将注意力集中在舞者的面部表情上。这种舞蹈被称为kebyar duduk，它是在kebyar gong加麦兰的快速节奏下诞生的，它将马里奥的名字永远地刻在了巴厘岛的历史中。
与kebyar同时出现的kecak（发音为 "kechak" ），出现在20世纪30年代，仍然是该岛的标志性舞蹈之一。根据《罗摩衍那》（巴厘岛伟大的史诗）的故事，Kecak舞也被称为 "猴子之歌"，看到大约100名男子赤膊上阵，身着波伦布，围成同心圆，在移动双手和手臂的同时敲击着唱 "chak "。这些词语、手势和拟声词是为了驱除邪灵。20世纪30年代，德国画家和音乐家沃尔特-斯皮斯（Walter Spies）在巴厘岛生活时对这种仪式深感兴趣。他编排了这个节目，为西方游客的观众表演。今天在全岛都可以看到这种编排，特别是在乌鲁瓦图的Pura Luhur。
另一个由马里奥创作的舞蹈，奥列格-坦布利林安或 "蜜蜂舞 "经常在legong表演中表演。舞蹈开始时是独舞，后来增加了与美女蜜蜂调情的大黄蜂的角色。舞蹈带出了甜美少女的娇媚性格和奇思妙想，而男人则试图通过模仿kebyar的姿势和手势来勾引她。
Gambuh可以追溯到16世纪，它可能是巴厘岛最古老的舞蹈，尽管它应该被视为歌唱剧目的一部分。可能起源于爪哇，gambuh讲述了爪哇王子Panji的故事，他是Koripan的王子，想娶Daha的公主Raden Galuh。这部庄严美丽的歌舞剧不是基于叙事，而是基于人物的连续呈现，由他们的仆人在前面陪同。一场完整的Gambuh 表演约有25名演员和舞者，持续时间为7至9小时，取决于剧目。传统上，gambuh只由男人跳，但现在男人和女人都可以表演。
同样是在舞蹈的边界上，雷庄是一种仪式。它只在寺庙中进行，涉及整个女性，不分年龄。所有人一起跳舞，以非常缓慢的游行动作排成一列，向前走两步，向后走一步。手部动作相当低，在臀部水平，由手部面部的长转弯组成。
在Batuan的Pura Dalem的odalan可以看到rejang。巴端是巴厘岛一些最伟大的舞者的诞生地。否则，乌布是巴厘岛伟大的舞蹈城市之一，其皇宫，每天晚上都有舞蹈表演。乌布的东面是阿比安基地，那里经常有十几个剧团表演传统舞蹈，他们在那里比拼技艺。你可以看到legong、barong kedingkling、wayang wong和真正的cak，即kecak的祖先。我们还要提到库塔的Aman Budaya Ou艺术中心，它很好地综合了当代巴厘岛艺术家在舞蹈、音乐和绘画艺术方面的成果，每年6月中旬至7月中旬，它都会举办盛大的古典或现代舞蹈节：巴厘岛艺术节（artFestivasl）。剧院
与爪哇岛共享的wayang kulit，皮影戏是巴厘岛的一大特色。在这个剧场里，木偶--由牛皮制成，雕刻精细，颜色鲜艳--由达朗（叙述者）在屏幕前操纵。达朗为所有角色配音，唱歌并指挥通常站在他身后的加麦兰管弦乐队。他简直就是一个人的乐队，一个作曲家，一个语言学家，一个舞蹈家，一个演讲者，当然还有一个演员，以加强文本、事件和史诗般的情况。瓦扬的表演是在各种仪式（yadnya）中进行的，但也很重要，如婚礼或补牙。威扬既是娱乐，也是文化、双关语、政治术语、神秘主义和宗教信仰的集中体现，让巴厘岛的年轻人和老人都很高兴。
在巴厘岛，可以区分五种类型的瓦扬：Ramayana,Parwa,Calonarang,Gambuh和Cupak。基于《罗摩衍那》和《帕瓦》的瓦扬比后三者在集体想象中的根基更深。皮影戏代表世界。它分阶段对立和平衡的原则（Ruwa Bineda）。
作为一种夜间活动，瓦扬也可以在白天进行。在这种情况下，人物被种植在香蕉树或棕榈树的树干上，木偶在众目睽睽之下被操纵。白天的瓦扬被称为wayang lemah。
一些村庄因其瓦扬古丽的质量而闻名。例如，苏卡瓦蒂的情况就是如此。该村是巴厘岛的艺术中心之一，是许多婆罗门的家，他们将达朗的艺术延续了下来。否则，在登巴萨，你有时可以在贾格纳塔寺（Pura Jagatnatha）门口观看传统的皮影戏。还有乌布的Oka Kartini酒店，那里经常有皮影戏表演。
