巴厘岛艺术的起源
最早的巴厘岛艺术可以追溯到前印度教时期。在实行万物有灵论和祖先崇拜之后，这些岛屿像所有东南亚地区一样采用了印度信仰。几个世纪以来，佛教和印度教主导着当地的文化。在苏门答腊和爪哇，情况更是如此。但当伊斯兰教在16世纪占领爪哇岛时，印度教的王子们带着他们的信徒和工匠逃到了巴厘岛定居。
绘画、雕塑和面具不仅有宗教用途，而且它们的设计遵循象征性的规则，并指定了反映其宗教功能的位置。例如，pratima雕像，即来访的神灵的雕像，必须用适当的材料制成，并有特定的图腾，并留在神坛上。另一方面，讲述人类堕入地狱故事的浮雕仍留在神庙的下部和最不纯净的部分。即使是珠宝也仍然充满了宗教意义。kriss作为血统的象征，是由pandequi锻造的，他们必须经过特殊的仪式来锻炼自己的技能。同样，绘画中的sangging和建筑中的undagi也是如此。而所有这些物品的制作都必须由一个禁止和仪式的日历来规范。有些日子和时间是吉利的，有些则不是，而且有一套复杂的仪式，专门针对 "复活 "的龙塔（uripanga），或具有神奇力量的面具和武器（kepasupati）。由于这种背景，绘画是一个人对社会责任的反映。艺术家是传统符号、教义和故事的传递者。图文并茂的朗达（prasi）今天仍然存在，在辛加拉贾、苏卡瓦蒂和卡兰格森都可以看到。 这些画是在当地棉花上制作的，包含叙事性场景，为此被分配到特定的地方。寺庙中的 "帕尔巴 "板要用神灵的形象来装饰，而衣服上的画则要包含只有在特定场合才能看到的插图，如婚礼。古典绘画要接近瓦扬库利特。巴厘岛人仍然喜欢看瓦扬表演，直到凌晨。而画家们则是把人物从皮革上剪下来，讲述同样的故事，使用同样的图标。作为传统价值的承载者，巴厘岛艺术家几个世纪以来一直受到王国法院的保护。其结果在格利亚、婆罗门房屋、寺庙和宫殿中是有目共睹的。最著名的是那些画在Klungkung的Kertagosa天花板上的画，那里是王国的司法法庭。这些工匠来自卡马山村。他们的灵感来自瓦扬和《罗摩衍那》和《摩诃婆罗多》的史诗。他们还以著名的巴厘岛日历而闻名。乌布和Klungklung
在16世纪，随着伊斯兰教获得主导地位，巴厘岛成为印度教王子和印度尼西亚工匠的流亡之地。印度教时代的艺术生产主要依赖于王子和他们的随从。宫殿和亭子都用木板、绘画和同样精巧的物品来装饰。装饰、音乐和舞蹈是宗教仪式的一部分。正是这种美与仪式之间的联系，解释了为什么巴厘岛的艺术一直保持着旺盛的生命力。每个人都为伟大的活动发挥了自己的才能：雕塑家、舞蹈家和音乐家结合了他们的技能。
在20世纪初，荷兰人对该岛实施了统治，特别是通过教育系统。殖民地被迫向旅游业开放，这一变化反映在巴厘岛的艺术上。工匠们开始将他们的工作视为艺术。他们在技术、体裁和主题方面进行了实验。西方的影响撼动了几个世纪以来的惯例。印度教史诗的表现让位于日常生活和风景的场景。在登巴萨的巴厘岛博物馆中可以追溯到这一进展，该博物馆展出了从史前到20世纪的各种巴厘岛艺术。同样在登巴萨，Werdi Budaya艺术中心将当地创作的展览和销售结合起来。
不过，文化中心已经搬到了乌布。沃尔特-斯皮斯（1895-1942）是一位音乐家和画家，1927年应乌布国王科科达-拉卡-苏卡瓦蒂的邀请来到乌布，他感到文化和艺术可以发挥的作用。由于Walter Spies，乌布及其周边地区的画家们采用了新的技术，并在不同的主题中寻找灵感。艺术革命开始了。另一位欧洲人，荷兰画家Rudolf Bonnet（1895-1978）于1929年在乌布定居，加强了欧洲的艺术影响。这些外籍艺术家在画布上捕捉到了巴厘岛的风景、日常生活和宗教生活的无数细节。他们还根据现场模型进行创作，并鼓励巴厘岛人也这样做。为此，他们把纸、画布、画笔和颜色给了巴厘岛人，这些人习惯于在努萨-佩尼达岛的帆布剪裁上作画，使用天然颜料。巴厘岛艺术中的空间概念是不同的。画布的整个空间都被填满了，不需要求助于透视。Spies和Bonnet介绍了一种新的空间及其表现方法，并指导他们的当地同事发展个人意识。后者开始在自己的作品上签名，成为欧洲意义上的 "艺术家"。这一运动蔓延到了乌布这个小村庄之外。很快，画家们从各地赶来寻求建议。在这种热情的鼓舞下，博内、斯皮斯和乌布国王于1936年成立了 "皮塔玛哈 "协会。这一传统一直延续到今天，乌布仍然是巴厘岛的创作中心，艺术家们愿意在这里分享他们的知识。
传统绘画的中心在东巴厘岛，在Klungkung，也叫Emarapura。作为最后一个抵制殖民化的王国的所在地，该城市经历了古代的黄金时代。不远处的古纳萨古典与现代艺术博物馆（Museum Seni Lukis Klasik Baliest）是由巴厘岛现代艺术无可争议的大师Nyoman Gunarsa（1944-2017）指导的。经过学术训练后，画家转向了以印尼舞蹈的动作和色调为标志的表现主义风格。 他在1970年成立了Sanggar Dewata Indonesia团体，然后在世界各地组织展览，没有离开他的家乡。他获得了许多奖项，并在岛上开设了两个博物馆，分别位于日惹和Klungklung。新的绘画趋势
经过第二次世界大战和独立后的危机时期，巴厘岛在20世纪60年代和70年代经历了一个新的创意高潮。阿里-斯密特（Arie Smit，1916年）于1956年抵达并定居于佩内斯塔南，他向年轻人分发色彩，并引发了一种具有厚重高光和奢侈主题的新风格的出现。对色彩的工作也有感触。在这一时期，巴端的艺术家们沉浸在细节的乐趣中，根据印度水墨画的原理，发展了一个名副其实的微型画学校，具有惊人的美感。渐渐地，巴厘岛吸引了来自爪哇和印度尼西亚其他地区的民族画家，如阿凡迪、斯里哈迪和许多其他人。他们的作品，长期被困在欧洲的学术主义中，现在主导着市场。现在，来自爪哇和登巴萨的学院的新一代画家，已经成功地解决了抽象画的问题。Tusan用巴厘岛的供品创造了巴厘岛式的立体主义，Gunarsa将巴厘岛的舞蹈和戏剧转化为行动绘画。但似乎只有一个人占主导地位：马德-维安塔在对色彩的微妙探索中建立了自己的风格，通过对细节的系统化和富有成效的使用，创造了抽象的体量。
昨天和明天
在距离乌布15分钟车程的Keliki，传统绘画在一个画家社区的中心继续进行。从培训到销售，技术都是由长辈们传授的。具体而言，"Keliki风格 "是使用钢笔画技术绘制的传统微型画的变体。这幅画是用铅笔在厚厚的防水纸上画的。从深黑色开始，印度墨水被洗掉，得到一系列的灰色阴影。然后艺术家可以在纯色中上色。这种技术需要一种肯定的触觉，这也是巴厘岛微型艺术家的特殊性。
从现代的角度来看，从长谷开始，大量的壁画和涂鸦覆盖了巴厘岛南部的墙壁。要找到当地城市文化的中心，你必须沿着Raya Canggu路往Tanah Lot方向走。设备、服装、专门的艺术画廊，一切都在那里，让人感到快乐。Allcaps的起源是Julien Thorax希望提供一个交流的场所，在那里可以在海滩或稻田附近作画。在安装之前，该地区是一个渔民的村庄，吸引了一个时尚的动物群。除了TROPICA节之外，Allcaps还提供街头艺术之旅，通过城市文化发现巴厘岛。这个活动是对Artivism的一种奖励。在这个场合，在绘画装饰和自然环境之间，环境和性别平等得到了捍卫。
