先驱者
1754 年，腓特烈五世创建了美术学院，这预示着一所国家级学校的诞生：在国内接受培训的年轻艺术家前往意大利学习，通常是在罗马。尼古拉-阿比尔加德（Nikolai Abildgaard，1743-1809 年）就是如此。作为一名雕塑家和建筑师，他将新古典主义风格强加于人，并从希腊罗马神话中汲取灵感。与他同时代的朋友延斯-尤尔（Jens Juel，1745-1802 年）也曾在罗马接受培训，从 1780 年起成为宫廷和哥本哈根上流社会的肖像画家。然而，新古典主义雕塑家伯特尔-托瓦尔森（Bertel Thorvaldsen，1770-1844 年）才是丹麦艺术崛起的开路先锋。他长期驻扎在罗马，奠定了自己雕塑大师的地位。如果您喜欢理想化的人体，哥本哈根的托瓦尔森博物馆是您的不二之选。
还有两个名字值得记住。 画家克里斯托弗-威廉-埃克斯伯格（Christoffer Wilhelm Eckersberg，1783-1853 年）曾在巴黎师从雅克-路易-大卫（Jacques-Louis David）。他擅长历史画、海景画和官员肖像画。但是，他的重要性首先体现在他以写生绘画为基础的教学上。卡尔-古斯塔夫-皮洛（1711-1793 年）出生于瑞典，主要在丹麦担任宫廷画家和学院院长。除官方肖像画外，他还画荷兰风情画。
黄金时代
下一代有时被称为 "民族浪漫主义"。艺术家们专注于描绘丹麦的风景、古迹和流行场景。这一趋势的代表人物是克里斯滕-科布克（Christen Købke，1810-1848 年）和威廉-马斯特兰德（Wilhelm Marstrand，1810-1873 年），前者最喜欢哥本哈根的乡村风景，后者的风俗画往往带有讽刺意味。约翰-托马斯-伦德拜（Johan Thomas Lundbye，1818-1848 年）和彼得-克里斯蒂安-斯科夫加德（Peter Christian Skovgaard，1817-1875 年）则更多地致力于风景画创作。遗憾的是，民族价值观的高扬并没有让丹麦艺术吸引欧洲，更没有吸引当时的世界艺术之都巴黎。
1750 至 1900 年的丹麦黄金时代主要在国家美术博物馆（Statens Museum for Kunst）展出。更广泛地说，SMK 展示的是14世纪至今的西方艺术。千万不要错过雕塑小巷（Sculpture Alley），这是一条连接两座博物馆建筑的有顶通道。在专门展示20世纪艺术的侧翼，Per Kirkeby、Danh Vo 和 Ursula Reuter Christiansen 的作品展示了现代主义、表现主义、超现实主义和当代艺术的演变。同样出类拔萃的还有Ny Carlsberg Glyptotheque（尼-嘉士伯美术馆），在其现代部分，除了高更、马蒂斯和罗丹的作品外，还收藏了大量黄金时代的作品。雕塑部的作品涵盖了从古代到二十世纪的整个艺术史。
拒绝学术主义
斯卡根画派延续了更加民间化的趋势，而安娜-安彻（Anna Ancher，1859-1935 年）、彼得-塞弗林-克勒耶（Peter Severin Krøyer，1851-1909 年）和西奥多-菲利浦森（Theodor Philipsen，1840-1929 年）则转向印象派。一些出国的丹麦艺术家接触到了创新潮流，其中包括丹麦画家和女权主义者埃米莉-蒙德（Emilie Mundt，1842-1922 年），她与玛丽-鲁普劳（Marie Luplau）合作创作了四手联弹作品。回国后，她们创办了一所女画家艺术学校。
在这种背景下，威廉-哈默舍（1864-1916 年）以其充满神秘、空灵和诗意的现实主义作品脱颖而出。他的模特是他最亲近的人，通常是他的妻子在家中的写照。他的作品举世闻名，在这座城市的多家博物馆都能看到。大卫收藏馆（David Collection）的现代丹麦艺术展区展出了他的 14 幅作品，其中包括 1880 年至 1950 年间创作的绘画、雕塑和陶瓷作品。
另一个非传统的反叛是自由展览，它是 拒绝沙龙（Salon des Refusés）的变体，由延斯-费迪南德-威卢姆森（Jens Ferdinand Willumsen，1863-1958 年）、彼得-汉森（Peter Hansen，1868-1928 年）和约翰内斯-拉森（Johannes Larsen，1867-1961 年）于 1881 年创立。这些画家是最早使用摄影来丰富其绘画手法的人。摄影术在丹麦刚刚兴起时，直到 20 世纪 70 年代还众说纷纭：摄影术本身究竟是一种技术还是一种艺术形式？对于威卢姆森、佩德-塞弗林-克罗耶和劳里茨-安德森-林来说，摄影提供了获取现实细节的途径，而这些细节又可以转录到绘画中。
进入20世纪
二十世纪之交，丑闻接踵而至：1918 年，丹麦第一位立体派画家 Vilhelm Lundstrøm（1893-1950 年）创作了橘子静物画和裸体画，随后 Edvard Weie（1879-1943 年）开始创作抽象画，Ejler Bille（1910-2004 年）在抽象画方面表现出色。从德国传入的表现主义主要代表人物有奥卢夫-霍斯特（1884-1966 年）、雕塑家阿斯特丽德-诺克（1888-1954 年）和画家延斯-桑德加德（1895-1957 年）。桑德加尔德是格伦宁根小组的成员之一，曾在法国和意大利接受培训，后专门从事风景画创作，其作品色彩鲜艳，传达出强烈的情感。
理查德-莫滕森（1910-1993 年）也是格朗宁根协会的成员。他的表现主义绘画在战争期间达到顶峰。作为抽象艺术的先驱，他对康定斯基和米罗的作品产生了浓厚的兴趣，随后转入超现实主义领域。
超现实主义和CoBrA
超现实主义反过来又深深震撼了丹麦的清教主义。1937 年，威廉-弗雷迪（1909-1995 年）的画作被警方没收。
CoBrA 是北欧国家的一场重要运动，由丹麦画家阿斯格-约恩（Asger Jørn）、比利时作家克里斯蒂安-多特雷蒙（Christian Dotremont）和荷兰雕塑家卡雷尔-阿佩尔（Karel Appel）于 1948 年在巴黎创立。CoBrA这个名字让人想起他们各自的发源城市：哥本哈根、布鲁塞尔和阿姆斯特丹。在其他艺术家（丹麦的埃里克-托梅森（Erik Thommesen，1916 年出生）和亨利-希鲁普（Henry Heerup，1907-1993 年）的加入下，这场运动旨在通过扰乱公众视线来撼动学术艺术。其目的是推广真实、写实的民间艺术。原始艺术、自发表达：目的是释放人民的创造力。该团体于 1951 年正式解散，但自称是该团体成员的艺术家几乎都取得了巨大成功。
除莫坦森之外，雕塑家罗伯特-雅各布森（1912-1993 年）也是 "非具象混凝土 "的代表。与此同时，维格-汉森（Wiig Hansen，1922-1997 年）和安妮-豪根（Anne Haugen，1932 年出生）发展了具象表现主义，这种表现主义风格更为传统，但对现代社会的过激行为进行了谴责。Per Kirkeby（生于 1938 年）是 20 世纪 60 年代的关键人物，比约恩-诺尔加德（生于 1947 年）的事件标志着这一反叛时期的到来。
走向明天
20世纪下半叶，纽约奠定了丹麦艺术的基调。丹麦人也采用了当时席卷全球的潮流：尼尔斯-斯特罗贝克（Niels Strøbeck，1944 年出生）的超现实主义、极简主义和概念艺术（斯蒂格-布罗格、莫根斯-默勒）、波普艺术、视频艺术和装置艺术。在美国的影响下，摄影终于取得了艺术学科的地位。1971 年，哥本哈根贝拉中心举办了 "新美国摄影展"，展出了五六十年代的主要摄影师，包括黛安-阿勃丝和哈里-卡拉汉。1973 年，创意摄影画廊（Galleriet for Creativ Fotografi）在哥本哈根开张，鼓励实验性摄影：克里斯汀-克莱因（Kristen Klein）和她的风景摄影、佩尔-巴克-延森（Per Bak Jensen）和他的冥想摄影、南娜-比斯普-比切特（Nanna Bisp Büchert）的概念摄影。国家摄影博物馆收藏了不少于 1800 万张具有历史或艺术价值的照片。最近成立的Fotografisk 中心每年都会展出一些丹麦新锐摄影师的作品。
街头艺术小径
哥本哈根的街头艺术要晚于其他西方国家的首都。街头艺术是当地的特色，每幅壁画往往覆盖了整个建筑立面。这些巨型作品在不掩盖施工现场的情况下，使被忽视的地区重新焕发生机。虽然城市艺术遍布全城，但主要集中在两个区：维斯特布鲁克区（Vesterbro）和诺雷布鲁克区（Nørrebro）。
维斯特布鲁克区是一个巨大而充满活力的艺术画廊。在这里，你可以找到失重状态下的宇航员、屋顶上生长的巨大白色花束，或是在花园中赤身裸体的混血情侣，让人联想到新伊甸园。在这个昔日的工业区，尤其是在肉类加工区，艺术画廊和时尚酒吧纷纷在屠宰场改建的地方开店。
在诺勒布鲁克，香蕉公园是一片宁静和创意的绿洲。在儿童游戏和由（彩绘）杂技猴看守的攀爬区之间，一些壁画出自著名街头艺术家之手。特别值得一提的是 Chr Hansen 的Yggdrasil，这是一棵巨大的造型树，永远不会落叶。不远处的Superkilen是一个艺术项目的所在地，该项目汇集了来自世界各地的作品。其目的是通过点亮公共家具来反映社会的多样性：东方喷泉、巴西长椅和西班牙乒乓球桌并排矗立在绿树丛中。
