古典音乐和戏剧
丹麦音乐在很大程度上受到德国的影响：十八世纪的丹麦作曲家大多是被召入王室的德国移民，如莫根斯-佩德森（Mogens Pedersøn，约 1580-1623 年）或管风琴家迪特里希-布克斯特胡德（Dietrich Buxtehude，1637-1707 年），他是一位多产的作曲家，1660-1668 年在埃尔西诺尔逗留期间，他创作并主持了在该镇举办的 "晚间音乐会"，直至 1810 年。19世纪初，克里斯托夫-韦斯（Christoph Weyse，1774-1842 年）和弗里德里希-库劳（Friedrich Kuhlau，1786-1832 年）也是如此，前者以浪漫曲闻名，后者则以长笛作品和戏剧音乐著称，其中包括被誉为丹麦第一部戏剧的《Elvehøj 》。
在丹麦的黄金时代，成立了音乐协会（1836 年）--一个致力于推广丹麦音乐的机构，几年后又与作曲家约翰-哈特曼（Johann Hartmann，1805-1900 年）合作成立了丹麦皇家音乐学院。汉斯-克里斯蒂安-伦贝（Hans Cristian Lumbye，1810-1874 年）被称为 "北方的施特劳斯"，他在蒂沃利音乐厅落成典礼（1843 年）上被任命为指挥，并致力于传播其同事的音乐。时任音乐学院院长的尼尔斯-盖德（Niels Gade，1817-1890 年）帮助培养了维克多-本迪克斯（Victor Bendix）和托马斯-劳布（Thomas Laub，1852-1927 年）等才华横溢的年轻音乐家。他们形成了一种有时被称为 "民族主义 "的风格，摒弃了德国后浪漫主义的影响，从北欧传统中汲取灵感。这种音乐民族主义为杰出的作曲家鲁德-朗加德（1893-1952 年）赢得了普遍的不理解，尽管他的音乐具有创新性。卡尔-尼尔森（Carl Nielsen）是尼尔斯-盖德的另一位杰出学生，他曾在音乐学院接受培训，后来成为丹麦古典音乐的代表人物、国际知名作曲家，创作了六部交响曲和多部歌剧，其中包括被誉为丹麦民族歌剧的《假面舞会》（1906 年）。
下一代包括瓦格恩-霍尔姆博（Vagn Holmboe，1909-1996 年），如果只是因为他对当代音乐家的影响的话。这一代人摆脱了现代北欧美学对作曲范围的限制，回到了中欧。其中的佼佼者包括 "有机序列主义 "的创造者佩尔-诺尔加德（Per Nørgård）、伊布-诺霍尔姆（Ib Nørholm）和佩尔-古蒙森-霍尔姆格林（Pelle Gudmundsen-Holmgreen）。20 世纪 60 年代后，这些前卫艺术家以 "新简约主义 "激起了残酷的反击。1976 年通过的音乐法促进了该国目前的音乐繁荣（有些人甚至认为这是第二个黄金时代），该法旨在帮助作曲家、补贴交响乐团、制作室内歌剧的剧院、独奏家等。正是在这一框架下，宏伟的国家歌剧院得以建成，并于 2005 年以丹麦作曲家普尔-鲁德斯（Poul Ruders）的作品揭幕。鲁德斯的交响乐和室内乐在丹麦非常受欢迎，无疑是世界上演奏范围最广的当代作品。1994 年，哥本哈根创作的 "另类歌剧 "大获成功，这也推动了丹麦音乐的繁荣，尤其是贝尔特-索伦森（Bert Sørensen，生于 1958 年）、卡斯滕-芬达尔（Karsten Fundal，生于 1966 年）和汉斯-亚伯拉罕森（Hans Abrahamsen，生于 1952 年）的高难度作品，以及最近作曲家兼钢琴家弗雷德里克-马格尔（Frederik Magle）的作品。
丹麦人对古典音乐的热爱 反映在哥本哈根歌剧院的建筑上。哥本哈根歌剧院由亨宁-拉森（Henning Larsen）设计，是一颗璀璨的明珠，在其小海岛上俯瞰水面，气势非凡，其线条和材料散发出庄重典雅的气息。它拥有一个美丽的大厅，可容纳 1500 多名音乐爱好者，是丹麦皇家管弦乐团（自 2021 年起由意大利指挥家保罗-卡里尼亚尼指挥）的所在地。丹麦另一个享有盛誉的乐团是丹麦国家交响乐团，成立于 1925 年。丹麦国家交响乐团由意大利人法比奥-路易西（Fabio Luisi，曾在大都会歌剧院担任指挥）指挥，是尼尔斯-维格-本特、马里乌斯-康斯坦（Marius Constant，1988 年，《赛拉诺-德-贝热拉克》）、彼得-马克斯韦尔-戴维斯（Peter Maxwell Davies，1977 年，《萨洛梅》）、佩尔-古德蒙森-霍尔姆格林（Pelle Gudmundsen-Holmgreen，1968 年，《第一交响曲》）、安德斯-希尔伯格（Anders Hillborg，2009 年，《四个短暂的世界》）多部作品的幕后班底，并在让-努维尔（Jean Nouvel）建造的哥本哈根交响乐厅演奏。该音乐厅的丹麦语名称为Koncerthuset，位于丹麦国家广播公司总部 DR-Byen 的庞大建筑群中。天鹅绒般的橙色主礼堂有 1800 个座位；可移动的面板调节了空间的声学效果，使其分布在多个楼层。古典乐迷必到之处。
关于丹麦戏剧的一句话
卡尔-阿道夫-盖勒鲁普是丹麦最伟大的作家之一，他是诗人、剧作家和小说家，曾于 1917 年获得诺贝尔文学奖。丹麦剧作家亚当-戈特罗布-奥赫伦施莱格（Adam Gottlob Oehlenschläger，1779-1850 年）是丹麦诗歌复兴的先驱，他是国歌和卡尔-尼尔森的《阿拉丁》（1805 年）的作者。该剧院由 Boje Lundgaard 和 Lene Trandberg 设计，于 2008 年开业。它由三个漂亮的大厅和一个俯瞰水面的大礼堂组成。至于皇家剧院（Kongelige Teater），则是丹麦皇家芭蕾舞团常驻剧团的所在地。
爵士乐
1923 年，音乐家 Valdemar Eiberg 首次录制了两首爵士乐歌曲《我有一个斜眼爸爸》和《在青鸟的土地上》，爵士乐由此传入哥本哈根。丹麦人很快就被吸引住了。古典音乐家埃里克-图森（Erik Tuxen，1902-1957 年）在当地成立了一个管弦乐队。一些音乐家后来声名鹊起，成为丹麦爵士乐第一个黄金时代的代表人物，如著名钢琴家里奥-马蒂森（Leo Mathisen，1906-1969 年）和凯德-邦菲尔斯（Kjed Bonfils，1918-1984 年）。在德国占领期间，爵士乐沦为地下音乐，但在贝波普演奏家马克斯-布吕尔（Max Brüel，1927-1995 年）和贝司演奏家埃里克-莫斯霍尔姆（Erik Moseholm，1930 年出生）的带领下，爵士乐卷土重来。但是，20 世纪 60 年代初，蒙马特爵士乐团（Jazzhus Montmartre）的成立将丹麦首都带入了国际舞台。该音乐厅的氛围和光环（以及首都的氛围）吸引了许多美国音乐家，如斯坦-盖茨（Stan Getz）、德克斯特-戈登（Dexter Gordon）和本-韦伯斯特（Ben Webster）。由肯尼-德鲁（Kenny Drew）、贝斯手尼尔斯-亨宁-厄尔斯特德-彼德森（Niels-Henning Ørsted-Petersen，简称 NHØP）和鼓手阿克塞尔-里德（Axel Ried）组成的丹麦乐队就是在这里崭露头角的。自由爵士乐的代表人物是约翰-奇才（John Tchicai），他是一位才华横溢的前卫音乐家，还有作曲家兼小号手帕勒-米克尔伯格（Palle Mikkelborg，生于 1941 年）。
尽管随着摇滚乐和流行乐的到来，丹麦爵士乐逐渐淡出了人们的视野，但由于政府的补贴和一批核心爱好者的支持，丹麦爵士乐得以延续。老将仍在，新秀也不断涌现：次中音萨克斯管演奏家本特-耶迪格（Bent Jædig，生于 1935 年）及其年轻弟子汉斯-乌尔里克（Hans Ulrik，生于 1966 年）和雅各布-迪尼森（Jacob Dinesen，生于 1968 年）。NHØP 师从多位杰出的低音提琴演奏家，包括马德斯-文丁（生于 1948 年）和托马斯-奥维森（生于 1965 年）。吉他演奏家皮埃尔-道格（Pierre Dørge，生于 1946 年）和小提琴演奏家克里斯蒂安-约根森（Kristian Jørgensen，生于 1967 年）凭借新丛林管弦乐团（New Jungle Orchestra）一举成名，而新奥尔良的古老风格则因长号演奏家奥勒-"费瑟"-林德格伦（Ole "Fessor" Lindgren，生于 1938 年）而得以延续。如今，丹麦音乐界在一群充满活力的年轻后卫的带领下，一如既往地充满活力。其中包括吉他手 Hasse Poulsen（居住在巴黎的丹麦人）、优雅的钢琴家 Magnus Hjorth 以及更加流行和古怪的 Jeppe Zeeberg。
在哥本哈根，爵士乐的灵魂随处可见，但要想领略其久负盛名的过去，去著名的蒙马特爵士乐俱乐部（Jazzhus Montmartre）是最好不过的了。毫无疑问，这家俱乐部是哥本哈根最具传奇色彩的俱乐部。自 1959 年开业以来，这里曾接待过德克斯特-戈登（Dexter Gordon）、斯坦-盖茨（Stan Getz）和肯尼-德鲁（Kenny Drew）等音乐大师。1995 年关闭后，该俱乐部在新址重新开业，著名音乐家再次蜂拥而至。哥本哈根的另一个爵士乐圣地是哥本哈根爵士之家。对于现场演奏和即兴爵士乐的爱好者来说，La Fontaine 是个不错的去处。此外还有Palæ 酒吧，您可以在这里欣赏到气氛热烈的精彩乐队表演。千万不要错过哥本哈根爵士音乐节。每年七月，哥本哈根的街道、咖啡馆和俱乐部都会热闹非凡。在十天的时间里，会有一千多场音乐会，其中大部分都是免费的，许多丹麦爵士乐手和来自世界各地的嘉宾都会参加。
当前音乐
与邻国瑞典不同，尽管丹麦的摇滚和流行音乐非常活跃（以 MØ 和 Oh Land 为代表），但却没有产生过任何经久不衰的国际巨星。1967年，迷幻民谣摇滚乐队Steppeulvene（郊狼乐队）凭借专辑《Hip》崭露头角，成为丹麦流行文化的第一个标志。然后是野蛮玫瑰乐队（Savage Rose）和主唱安妮塞特-汉森（Annisette Hansen），这支成立于 1958 年的乐队至今仍然活跃。在 20 世纪 70 年代，来自克里斯蒂安沙文区的摇滚乐队 Gasolin' 成为了头条新闻，他们的专辑Midt om Natten（1983 年）至今仍保持着最畅销的记录。这个时代还出现了一些创作型歌手，其中最著名的是塞巴斯蒂安（生于 1949 年）和安妮-里内特（生于 1953 年）。
随后，1981 年成立的 "漂亮女孩 "组合在国际上取得了一些成功，但都比不上 1998 年的 "Aqua "和 "Barbie Girl "在世界范围内取得的成功：在 2001 年被男孩乐队 和泡泡糖舞蹈的终结所淹没之前，该组合在全球售出了超过 2800 万张唱片。如今，丹麦的流行音乐通常都非常高贵，制作精良，在全世界尤其受到欢迎。这是一个由女性主宰的舞台，有艾格尼丝-奥贝尔（Agnes Obel）的暗黑民谣珠宝，有埃尔顿-约翰（Elton John）也是其粉丝的电子流行乐 Oh Land，还有热门音乐机器 MØ。
哥本哈根对电子音乐情有独钟，哥本哈根还有一个纯粹的产物，那就是 Posh Isolation 标签，这是一个非常时髦的电子、新浪潮和前卫音乐之家。这个厂牌还与当地地下音乐的代表人物埃利亚斯-本德-罗宁费尔特（Elias Bender Rønnenfelt）有关，他被认为是丹麦的尼克-凯夫（Nick Cave），也是朋克摇滚乐队 Iceage 的领军人物。这些都是值得闭着眼睛聆听的艺术家。最后是二人组合 First Hate 的独立合成器流行乐，他们的歌曲《Girls in the Club》让乐迷们一直跳到了巴黎，他们经常在巴黎的小型演出场所演出。
需要了解的场景
哥本哈根是一座适合各类音乐爱好者的城市。这里有很多适合各种口味的场所。其中，Børneteater 是一个值得关注的地方。它是克里斯蒂尼亚最小的演出场所，但也是最地下的演出场所，经常举办一些精彩的嘻哈、摇滚和电子音乐会。位于时尚之都诺勒布鲁克的Spillestedet Stengade也是如此。在电子乐方面，有两个非常受欢迎的地方：一个是设计师设计的Vega，位于前工会总部内；另一个是Rust，专为俱乐部狂热者而设，即使不是全市最好的俱乐部，也是该区（Nørrebro）最好的俱乐部之一。
最后，夏季自然少不了各种音乐节，包括被誉为北欧伍德斯托克音乐节的罗斯基勒音乐节（Roskilde），其阵容强大（包括 Iggy Pop、Rita Mitsouko、David Bowie 和 Daft Punk）；六月的失真音乐节（Distortion Festival），这是在首都街头举办的非常受欢迎和令人愉快的电子音乐盛会；以及以其前沿节目而闻名的斯特罗姆 音乐节（Strøm）。
