当木材和光线相遇，创造和谐
木材是贯穿斯堪的纳维亚家具的共同主线，为居住空间增添了温暖的气息，舒适的氛围抵消了雪天的寒冷。在北欧，目之所及都是森林，因此木材是很容易获得的材料，这也意味着在等待晴天到来的时候，你可以忙得不亦乐乎！在某种程度上，环境条件解释了室内装饰以浅色调和和谐的灰色为主的色调。这也是对漫长而阴暗的冬季的一种补偿，因为冬季你需要寻找光明。窗户上没有百叶窗或窗帘也起到了重要作用。当室外光线不足时，街道就会从室内被照亮，在室内，通过纸或乳白色滤光镜的柔和光线的味道非常明显。一踏进家门，一种幸福的感觉就会笼罩着你......这就是hygge！
丹麦设计的第一个黄金时代
这一切都始于 20 世纪 30 年代初，被誉为丹麦设计之父的卡雷-克林特 （1888-1954 年）开展了一项研究。这位与勒-柯布西耶同时代的设计大师试图将人们的日常生活需求合理化，注重家具或物品的功能性。通过开发自己的 Modulor，他逐步确立了人体工程学标准，后来在哥本哈根艺术学院的家具学院教授这门课程。尽管他的作品仍带有学院派的特征，并十分强调手工艺，但却为二十世纪的家具奠定了基础。当然，木材仍然无处不在，但它与皮革和纺织品等其他材料完美结合。作为同类产品中的杰作，Safari 座椅依然历久弥新。
它诞生于 1936 年，是用于家庭组装的套装家具的先驱，完全拆卸后装在一个小箱子里出售，以便运输。它重现了印度 Roorkhee 椅的风采，这种折叠扶手椅非常轻便，便于运输，但又非常坚固，在 19 世纪 90 年代初被英国军队用于印度。早在几年前，即 1933 年推出的其他旗舰产品："甲板贵妃椅 "和折叠凳 ， ，至今仍是家具史上的标杆。
至于灯笼灯（俗称Le Klint）， 在哥本哈根，从私人住宅到时尚场所，几乎随处可见。这款悬挂灯诞生于 1944 年，其柔和、无眩光的光线和折叠的诗意至今仍深受人们喜爱。这盏灯最初是用纸片制作的，自 2007 年起，经过 Kim Weckstrom Jensen 的改良，开始用 PVC 片制作，现在还有 XXL 版本。想拥有一只吗？去 Le Klint 精品店逛逛就能满足您的愿望。
设计和建筑：伟大的签名
雅各布森（Arne Jacobson，1902-1971 年）是一位真正的多面手，他在纺织品、室内装饰、设计和建筑方面的作品曾多次荣获国际大奖，为他带来了现代主义和国际声誉。正是在这一领域，他与建筑师弗莱明-拉森（Flemming Lassen）合作，在 1929 年的 "未来之屋"竞赛中获胜，从而开启了自己的职业生涯。这座名为 "Fremtidens Hus"的圆形房屋在当时完全具有远见卓识。它采用了所有最先进的技术，其中许多技术现在已经发展到了家庭自动化领域：当汽车驶近时，车库门自动打开；吸尘器安装在房屋入口处的门垫上，用于清洁鞋子上的污垢；屋顶天线无需布线即可收集传输的电能；中央起居室里的平板电视......。
这种现代感离不开与大自然的关系，大自然是雅各布森灵感的无限源泉，他热衷于植物学和园艺。弧线的交错和对细节的把握是这位著名设计师风格的标志。
对有机世界的执着造就了一些举世闻名的椅子。1952 年为诺和诺德食堂设计的 Ant椅非常引人注目！这是丹麦第一把大规模生产的模制椅子。简单的轮廓线条，经过优化和合理化，完全适合现代生活和工业生产。随后，他又设计出了鸡蛋椅和天鹅椅......鸡蛋椅外形圆润，具有包围感，天鹅椅则有伸展的翅膀，这两把椅子都是他于 1958 年在克拉彭堡家中的车库里经过精心修补后设计出来的。蛋椅是为哥本哈根 SAS 皇家酒店的大堂和接待室设计的。其完美的外形为经常充斥着噪音的空间带来了舒适和亲切感。
丽笙酒店或 SAS 皇家酒店是功能与线条动态平衡的先驱。作为哥本哈根的第一座摩天大楼，这个疯狂的项目将建筑和设计融入酒店的每一个元素--从餐桌上的餐具到门把手--实现了阿尔纳-雅各布森的所有创作愿望。它被认为是他的杰作，是他的 Gesamtkunstwerk。 AJ 台灯的底座设计巧妙，可以放置烟灰缸，让人爱不释手。
古董爱好者请注意：皇家丽笙酒店（Radisson Blu Royal ）的 606 房间是一个完全保持原貌的陈列室。如果您想预订，请提前预订，因为它非常抢手！
塑料、聚氨酯泡沫和玻璃纤维：鼓舞人心的材料
20 世纪 60 年代和 70 年代，汽车、工业设备和运动器材领域的复合材料得到了广泛应用，各种大胆的创意层出不穷。后现代主义从流行文化中汲取了对肤浅的追求和对色彩日益浓厚的兴趣。形式服从趣味"取代了前几十年的"少即是多"。民间传说、幽默和色彩在维尔纳-潘顿（Verner Panton，1926-1998 年）身上体现得淋漓尽致。
他对各种座椅（凳子、扶手椅、椅子等）的偏爱，使他以同名的椅子进入了设计的神殿，这就是著名的Panton椅子，其整体的 S 形轮廓和悬挂式座椅让人一眼就能认出。第一把注塑塑料椅。Vitra 的投资使这一技术壮举成为可能。多年来，生产跟上了合成材料的改进步伐，以确保强度和耐用性：漆面玻璃纤维、Baydur 塑料、ABS 塑料和聚丙烯。自 1964 年以来，Flowerpot-VP1（ ）悬挂灯一直有各种鲜艳的颜色可供选择，有趣、流行、亲切。它的名字寓意新一代和平与爱的胜利之花。与众不同的自然视角！
2000年代和复兴
全球化、数字技术和对可持续解决方案的渴求是设计师面临的新挑战。除了功能性，产品还必须符合道德规范并具有可持续性。丹麦制造 "将得到进一步推广。地方、区域、自然和手工制造是关键概念。模块化是丹麦设计的另一个关键词。由彼得-J-拉森（Peter J. Lassen）于 1982 年创立的蒙塔纳（Montana）公司以其货架系统和开放式或封闭式底座单元而闻名，并对色彩有着极高的品味。共有 45 种颜色可供选择，可为每个房间提供个性化的家具。蒙大拿陈列室焕然一新，美轮美奂，距离尼哈芬（Nyhavn）仅数米之遥！
2008 年，从巴厘岛回来后，特琳-博特格尔（Trine Bøttger）开发了自己的家居用品系列，将斯堪的纳维亚和巴厘岛的手工艺巧妙地融合在一起。Encoded将牛皮编织、回收的安全带和未经处理的柚木与丹麦经典设计的简洁线条相结合。陈列室位于时尚潮流、瞬息万变的维斯特布鲁克区（Vesterbro），位于丹麦的另一个机构--前嘉士伯啤酒厂（Carlsberg brewery）的入口处！
没有出版商的支持就没有创作者的工作
路易-波尔森照明公司（Louis Poulsen Lighting ）自1892年以来一直在制造顶级灯具，包括由Poul Henningsen设计的灯具，以及最近于2019年推出的Olafur Eliason的OE Quasi悬挂灯，它由两个互锁的多面体组成，使用90%的回收铝作为原材料。在位于克里斯蒂安娜区（Christiana）的华丽展厅稍作停留，该展厅位于前仓库内。这将是一次光之旅！
自 2001 年以来，芬恩-于尔之家（House of Finn Juhl）一直肩负着对芬恩-于尔（Finn Juhl，1902-1989 年）设计的家具进行再创作的重任。芬恩-于尔（Finn Juhl，1902-1989 年）希望自己设计的家具的结构元素能给人一种漂浮的感觉，迄今为止，已按照他的设计风格制作了 40 件家具。轻盈至上。作为一名艺术家和艺术史学家，雕塑家的精神被运动和生命所驱使。 "艺术一直是我的主要灵感来源。他说：" 我对那些无视重力、创造视觉轻盈感的形式非常着迷。他的每一件作品，除了参考当代艺术之外，还带有日本极简主义的气息。这种结合催生了《Chair Chieftain》和《Grasshopper-Sauterelle》这两件作品，尽管它们已经有 70 和 80 岁高龄，但却丝毫没有衰老！
更加创新、更加原创、更加有远见的设计
自2019年以来，哥本哈根港口上一直漂浮着一个带有菩提树的令人惊讶的岛屿。在对未来的哥本哈根进行密集的城市规划思考之后，一种新的公共公园被创造出来了，其问题是 "如何占据公共空间？如何占据公共空间"或"公共空间的功能是什么？"这些问题，以及对首都城市化进程每天都在加剧的背景的考虑，特别是在港口的郊区，几年后将面临全球变暖导致的未来水位上升。
这个名为哥本哈根群岛1号 或CPH-Ø1的原型，面积为20平方米，是一个用落叶松建造的浮桥，这种木材因其抗水盐度而被传统地用于航海建筑。其他模块将很快完成这个新的浮动城市，并能容纳各种服务：咖啡馆、桑拿、游乐场等。一个水世界，科幻已经成为现实，就像绿岛咖啡馆（Kalvebod Brygge附近）。
为了了解更多，你能做什么？
参观丹麦设计博物馆 是必须的。这里有按时间顺序排列的博物馆目录，有过去和现在的原创作品，最重要的是，您还有机会试穿它们！还有什么比这更好的方式来思考、梦想和生活设计呢？
下午去百货公司购物？当然，Magasins du Nord 和Illum的货架上摆满了 100% 丹麦设计！这是发现非常年轻的品牌rraawii的绝佳机会，该品牌已因 Nicholai Wilgh Hansen 设计的陶瓷而闻名：Rraawii 以其由 Nicholai Wilgh Hansen 设计的陶瓷制品而闻名：壶、碗、沙拉碗和花瓶，采用立体主义线条和单色，点缀日常用品；Zone及其浴室和厨房用品，因其简单的外观而让人上瘾，以至于人们纷纷收藏；Vipp及其垃圾桶，美得让人不想藏起来......以至于它们被纽约现代艺术博物馆收藏展出。背景介绍：1939 年，发明者霍尔格-尼尔森（Holger Nielsen）的妻子玛丽（Marie）的美发沙龙发明了第一个 Vipp 垃圾箱。它一经推出便大获成功，因为它有一个踏板。这是一个非常实用和卫生的想法！
