德里

这座博物馆让公众能够欣赏到1850年到今天的艺术作品。除了永久的收藏品之外，还组织了一些定期的展览。它被安装在斋浦尔大君的古老宫殿中，在这里可以欣赏到当代众多风格各异的印度艺术家的作品。现代艺术博物馆是在尼赫鲁和毛拉纳-阿扎德的推动下建立的，毛拉纳-阿扎德是1947年至1958年的教育部部长，被认为是二十世纪外国语言的主要作者之一。他于1954年开辟了自己的门户。

博物馆所拥有的17000件作品使我们能够以特别清晰和有趣的方式追溯印度现代艺术史上的不同时期。你会发现当代印度艺术的生命力，这在我们的环境中是完全不存在的。

小型旅馆。历史是从微型绘画开始的，这是印度北部地区自第十世纪以来一直在使用的一种绘画传统。这门课程在拉贾斯坦邦或潘贾布邦的实践中尤为突出。

Tanjore和Mysore。你可以欣赏到印度南部坦乔尔和迈索尔的传统绘画作品。大部分作品都是以宗教为灵感，体现了丰富的细节和经常重塑的风格。迈索尔的学校主要是在纸上进行表达，而坦乔尔的学校则是在纸上进行绘画。

欧洲的旅行者。来自欧洲的旅行者艺术家们的运动，尤其是在1770年在印度寻找合同的英国画家们的支持下，取得了巨大的成功。这一传统一直延续到十九世纪中叶，大部分作品都是纸上绘画，是西方技术的升华，通过东方人的眼光赋予印度神秘而奇特的形象。

该公司的年代。这 种风格是以十八至十九世纪东方印度公司时期为依据的。印度艺术家们响应英国殖民者的要求，致力于展示花卉和动物、民间传统、古迹和风景。这所学校是在自然主义和亲密关系之间的道路上，以及在迷你酒店的现代风格上。

学术研究。从1870年开始，印度的绘画出现了一个根本性的变化。这主要是由于印度绘画技术的学习，以及公众对所表现的主题的真实性和自然性的关注。当时最伟大的艺术家是Pastonji Bomanjee，一位出生在特里凡得琅（喀拉拉邦）的画家。

Bengale学院。该运动由加尔各答著名的知识分子家族的阿巴宁德拉纳特-泰戈尔发起，与学术学校完全决裂。泰戈尔在印度的古老技术、材料和图像表达形式中，创造了一个泛印度的运动。他随后将他的运动扩大到整个亚洲，并学习了日本的技术。他对印度、印度的风土人情、印度的历史或宗教场景产生了一种新的和浪漫的看法。

阿姆瑞塔-谢尔-吉尔（1913-1941）。这位艺术家的父亲是印度人，母亲是匈牙利人，她在巴黎美术学院接受教育。她的第一幅画作是在1930年创作的，反映了欧洲的风格和生活方式。从1934年起，他回到印度后，他的风格被人格化了，她适合国家的颜色、质地和活力。博物馆拥有这位重要艺术家的最重要的收藏品，其中有不少于100件不同的作品。

贾米尼-罗伊（1887-1972）。这位孟加拉的艺术家在民间传统的表达方式中进行了尝试，他的表现方式是平铺直叙和简化形式。他在整个艺术生涯中，只使用了7种不同颜色的调色板。

香提尼克坦学院。1901年，伟大的诗人和艺术家泰戈尔在香提尼克坦村创建了一所小型学校。泰戈尔的教育是在自然环境中的学习，而不是在工作室的工作。他的作品从自然环境中获得灵感，每一位艺术家都可以将自己的想法付诸实践。Nandalal Bose是这所学校的主要艺术家之一。

印度当代艺术中的抽象主义。本节介绍了从1950-1960年开始的不同艺术家的作品，他们都是为了寻找纯粹的线条、形式和色彩。Gaitonde、Patel和Mohamedi是这些艺术家中发起这一运动的一部分。

1970年的运动。1 970年年初，叙事的形式开始向神话和神秘的方向发展。艺术家们以疯狂、幻想的方式表达他们的欲望和迷恋。KG Subramayan或Prabhakar Barwe的作品很好地反映了这一全新的精神层面。

当代人。1 980年的开始标志着以 "古代 "为主题的作品逐渐消失。年轻的艺术家们开始了新的艺术表现形式的探索，并致力于绘画、录像、摄影和三度空间作品的制作。挑选的主题围绕着类型、环境和城市危机展开。

除了绘画馆，博物馆还包括雕塑馆和摄影馆。