修辞室和其他圈层
尽管这个小渔村在1345年的奇迹中成为了朝圣之地，随后又成为了一个重要的城市，但正是由于修辞学会的狂热，荷兰文学才超越了口头传统和骑士故事。在这些集会上，人们表演活人剧、剧团比赛和创作新年歌曲。其中最著名的社团之一是十五世纪末在阿姆斯特丹成立的L'Églantier。它曾一度被西班牙政府禁止，1581年阿姆斯特丹获得独立后，它的声望与日俱增。该组织由人文主义者亨德里克-斯皮格尔（Hendrik Spiegel，1549-1612年）领导，他留下了大量诗歌和论文，主张改进荷兰语，在此之前，荷兰语一直受到大量语言借用的困扰。他的朋友迪尔克-科恩赫特（Dirck Coornhert）是一名管家，后来成为公证人、神学家、雕刻家和政治家，他为其中的一部作品写了序言，还通过翻译《圣经》和各种古典作家（包括荷马、塞内加和伊拉斯谟）为丰富文化做出了贡献。
剧作家塞缪尔-科斯特（Samuel Coster）是话剧《农民Teeuwis de boer》的作者，他也是玫瑰园的常客，当内部出现一些分歧时，他决定于1617年8月1日创建第一荷兰学院。该学院的座右铭是 "热情"，它以闹剧为荣，但也教授科学，这让传教士们很不高兴。尽管如此，还是建立了一所预科学校，这就是今天阿姆斯特丹大学的起源。1635年，埃格兰蒂尔学院和阿姆斯特丹学院合并，并在学院所在的土地上建造了这座城市的第一座剧院。当时戏剧艺术正处于黄金时代，建筑师雅各布-范-坎本（Jacob Van Campen）显然需要一个永久性的演出场所。在这里，宗教争议也成功地推迟了落成典礼，但话剧《Gijsbrecht van Aemstel》还是于1638年1月3日上演了。该剧是委托约斯特-凡-登-冯德尔（Joost Van Den Vondel）创作的，他是一位诗人，1587年出生于科隆，他的悲剧和他的尖刻幽默以及他广为人知的皈依天主教的经历一样，一直是我们记忆中的一部分。他的遗体安葬在阿姆斯特丹的新教堂（Nieuwe Kerk），与其同时代的彼得-胡夫特（Pieter Hooft，1581-1647年）的遗体相距不远。他出生于阿姆斯特丹，曾游历意大利和法国，后来成为一名高级公务员并定居在Muiderslot城堡。正是在这里，他将启蒙思想家、知识分子和艺术家聚集在一起，形成了神话般的 "Muiden Circle"。作为一名伟大的历史学家，他还创作诗歌，其中不乏色情作品，是荷兰文艺复兴时期的完美代表。
这一时期深受欧洲的影响，也许这不利于原创作品的创作，但巴鲁克-斯宾诺莎（Baruch Spinoza）短暂的一生却为17世纪留下了浓墨重彩的一笔。斯宾诺莎1632年出生于阿姆斯特丹，这个商人的儿子本应成为一名拉比，但在父亲去世后接管了父亲的生意。由于接触到哲学，特别是笛卡尔的哲学，他被犹太社区排斥在外，并决定离开这座城市。他在短暂的一生中饱受诽谤，但他写下了《伦理学》，该书现已成为我们的经典著作之一，是对其作品的很好概述。
1669年，Nil Volentibus Arduum协会围绕恋法文学成立，随后英国文学在18世纪早期受到启发，德国浪漫主义在世纪末对作家产生了影响。1783年，Rhijinvis Feith出版了《朱莉娅》（Julia），这是一部情感剧，讲述了一位年轻女子因害怕未婚之恋的罪过而拒绝了追求者的好意。当她的父亲最终同意她的婚事时，死亡却在她的壮年时期降临。国家进入了政治混乱时期，扬-弗雷德里克-海尔默斯（Jan Frederik Helmers）和亨德里克-托伦斯（Hendrik Tollens）的作品带有民族主义色彩。从1817年起，多产诗人威廉-比尔德迪克（Willem Bilderdijk）教授荷兰历史课程，并使莱顿成为新的文学中心。他的学生是伊萨-达-科斯塔（Isaäc da Costa），1796年出生于阿姆斯特丹，后来成为他在文学和宗教领域当之无愧的继承者。
现实的检验
现实主义与浪漫主义并存，这一点在1860年由Multatuli出版的虚构自传中体现得淋漓尽致。他的真名是爱德华-杜维斯-德克尔（Eduard Douwes Dekker），1820年出生于阿姆斯特丹，但在1856年辞职之前，他一直在印度尼西亚（当时的荷兰殖民地）发展事业。在《Max Havelaar ou les ventes de café de la compagnie commerciale des Pays-Bas》（巴别出版社出版）一书中，作者强烈谴责了爪哇人所遭受的待遇和经济压迫。虽然穆尔塔图利的一生都在德国度过，但他的故居仍可在Korsjesportsteeg 20处参观。
塔希格家族在诗歌创作方面也有自己的主张，与那些以精神信息为最高目标的牧师作家们形成鲜明对比。虽然 "1880年代 "与自然主义有相似之处，但在与自然的关系和只表达最亲密的感情方面，它仍然接近于浪漫主义。1881年，年仅22岁的雅克-佩克（Jacques Perk）去世。他的作品由该运动的领导者威廉-克洛斯（Willem Kloos）出版，他还于1885年共同创办了杂志《新指南》（De Nieuwe Gids）。这份双周刊是一份宣言书，每个人都可以在其中表达自己对完全敏感的诗歌的现代理念。赫尔曼-戈特（Herman Gorter，1864-1927）的诗作《麦》引起了强烈反响。克洛斯用一句话概括了文学的转变："最个性化的情感表达"。内部争吵标志着阿尔伯特-韦尔维的离去，他与导师分道扬镳，走上了自己的道路，于1905年创办了《运动》（De Beweging ）杂志，J.C. Bloem、莫里斯-乌伊格（Maurits Uygues）等人都曾为该杂志撰稿。Bloem、Maurits Uyldert和Adriaan Roland Holst，"荷兰诗人王子"，让他对象征主义的嗜好得到了自由发挥。
世纪之交，散文出现了几种趋势。阿瑟-凡-申德尔（Arthur Van Schendel）在他的第一部作品中尝试了新浪漫主义，他将故事背景设定在中世纪；路易-库珀鲁斯（Louis Couperus）则开始创作历史小说和自然主义作品，尽管他的《Ténèbres的力量》（La Force des ténèbres，1900年）是一部谴责爪哇殖民统治的新作，但却带有非理性色彩。至于内西奥（J.H.F. Grönloh），他在荷兰发起了新客观主义运动。他的一些短篇小说于2005年由Gallimard出版社翻译，书名为《Le Pique-assiette et autres récits》。1932年，西蒙-维斯特迪克做出了一个激进的决定：弃医从文。他很快成为了一位广受赞誉的作家，其写作速度之快为他赢得了 "比上帝还快 "的美誉。他曾多次获得荷兰文学奖，但很少有法文作品在Gallimard和Phébus出版。早年，他也曾为《论坛》投稿--该期刊至今仍在知识分子生活中占据重要地位，《De Vrije Blade》的持续存在也证明了这一点--该期刊由他的朋友Eddy du Perron（1899年出生于雅加达）和Menno ter Braak（著名文学评论家）创办。两人都未能在第二次世界大战中幸存下来，前者于1940年死于德国对荷兰的入侵，后者则于同年自杀身亡。虽然荷兰在大战期间保持中立，但这场新的全球冲突却没有放过荷兰。
安妮-弗兰克日记》是这段黑暗占领时期最感人、最悲惨的描述。从1942年到1944年，这位13岁的女孩在一个简陋的藏身处躲避纳粹的围捕。几个月后，安妮-弗兰克在卑尔根-贝尔森死于斑疹伤寒。作为唯一的幸存者，她的父亲决定出版这些亲笔信。现在，在L'Annexe的旧址上，有一个以这位少女名字命名的博物馆可供参观。
当代文学
幸存的作家们无法用过于尖刻的语言来描述他们所经历的一切，文学进入了令人震惊的现实主义时代，这也给随后几年的幻灭带来了冲击。杰拉德-雷夫（1923-2006）于1947年出版了《De Avonden,Les Soirs》（Gallimard出版社）。在这本纯粹的存在主义小说中，读者跟随一个完美的反英雄人物弗里茨-范-埃格特斯（Fritz van Egters）的脚步，在十多天的时间里，弗里茨-范-埃格特斯唯一的野心似乎就是对自己的家庭进行一次深刻的审视。这是一本具有煽动性的书，就像它的作者一样，他对20世纪70年代的普罗沃抗议运动产生了深远的影响。1921 年出生于阿姆斯特丹的威廉-弗雷德里克-赫尔曼斯（Willem Frederik Hermans）同样愤世嫉俗，他的《达摩克利斯的黑密室》（La Chambre noire de Damoclès）以第二次世界大战为背景，读起来像一部惊悚片，以至于让人怀疑主人公亨利-奥塞沃德（Henri Osewoudt）究竟是有罪还是受害者。但受二战影响最深的小说家无疑是哈里-穆里施（1927-2010），他甚至宣称："二战是我的"。他的母亲是犹太人，父亲曾与纳粹合作。在目睹了对纳粹分子艾希曼的审判后，他写下了《40/61事件》，但最重要的是他的小说，尤其是《天堂的发现》（La Découverte du ciel），该书讲述了两个相隔万里的人之间不可能的相遇。
世纪末是一个慷慨的年代，文学杂志和副刊蓬勃发展，签署了七十年代宣言的作家们主张向大众开放，妇女也获得了解放。后现代主义和极端现实主义鼓励个人声音的出现，现实与虚构之间的界限变得松散，文学向世界开放。Cees Nooteboom进入国际舞台后就再也没有离开过。诺特博姆是一位不拘一格的表演者，他的长篇小说和短篇小说（Le Matelot sans lèvres，1958年；Rituels，1980年）是其才华的完美体现，但他对诗歌或无法归类的散文也不陌生（533 Le livre des jours，Actes Sud，2019年）。生于1945年的安娜-恩奎斯特也是一位才华横溢的诗人，但使她在法国为人所知的是她的第一部小说《主厨》（Le Chef-d'œuvre）的译本。音乐和她亲身经历的丧子悲剧是她作品中反复出现的主题，她的作品一直很成功。另一个耳熟能详的名字是阿农-格伦伯格（Arnon Grunberg），他的《蓝色星期一》（Lundis bleus）标志着千禧年的结束。虽然他现在居住在纽约，但他经常在自己的祖国赢得著名奖项。最近在文学界引起轰动的是土耳其裔荷兰作家拉勒-居尔（Lale Gül），他将于2021年出版《我要活下去》（Ikga leven）一书。
说到连环画，荷兰可能没有比利时那么有名，但它可以自豪地说，第九艺术之父古斯塔夫-维尔贝克（1867-1937）是荷兰人，尽管他出生在长崎，去世于纽约。亨克-巴克斯（Henk Backer）被认为是荷兰第一位连环画家，他的作品在报刊上广为流传，尤其是以两个孩子Tripje和Liezeberth为主角的系列作品。与他同时代的Harmsen van der Beek（1897-1853年）为伊妮德-布莱顿（Enid Blyton）笔下的角色Oui-Oui的冒险故事绘制了插图。但最有名的荷兰漫画家是 "荷兰迪斯尼 "Marten Toonder。他是一名船长的儿子，从父亲带回家的美国绘本中发现了漫画。他出生于1912年，1933年开始为报社工作，并凭借《拇指汤姆》（Tom Poes）一举成名，之后成立了自己的工作室。以他的名字设立的奖项仅颁发过三次，原因是缺乏资金：2010年颁发给扬-克鲁瓦（Jan Kruis），2011年颁发给彼得-庞蒂亚克（Peter Pontiac），2012年颁发给约斯特-斯沃特（Joost Swarte）。
