荷兰现代和古典艺术的历史中心
荷兰艺术有两个繁荣时期的特点：十九世纪和它的现实主义画家，以及二十世纪和它的现代艺术家、设计师和雕塑家。为了欣赏他们的作品，大多数主要的博物馆都集中在博物馆广场(Museumplein)上的Museumkwartier，该广场是在1883年国际殖民地展览会之后于19世纪末建立的，是城市真正的文化中心。北面是著名的荷兰皇家博物馆（Rijksmuseum），这是一座1885年建成的新哥特式建筑，专门展示该国的美术、工艺和历史。就参观人数和收藏品而言，它是荷兰最重要的博物馆，每年有200多万参观者，收藏了约100万件作品，包括17世纪荷兰绘画的最伟大的杰作。广场西北侧是梵高博物馆，这是一座现代建筑，由Gerrit Rietveld设计，他是荷兰著名的建筑师，也设计了以他名字命名的阿姆斯特丹艺术和设计学校。它完全是为梵高而设，展示了欧洲绘画史上的重要作品（有2000多件作品！），尽管在艺术家生前很少有人欣赏。与梵高博物馆相邻的是这个城市最重要的现代艺术博物馆：著名的斯特莱克博物馆（Stedelijk Museum），于2012年进行了翻新和扩建。在这座令人惊叹的建筑里，你可以欣赏到荷兰主要艺术家和设计师的作品--从皮特-蒙德里安到卡雷尔-阿佩尔，以及国际艺术家的作品。
荷兰的黄金时代
每年都有大量的游客涌入阿姆斯特丹的Museumkwartier，欣赏17世纪的荷兰绘画。正是在这一经济繁荣时期，联合省共和国，即未来的荷兰国，诞生并发展起来，带来了整整一代艺术家，他们对祖国的影响的贡献远远超过了16世纪，他们以一种前所未有的自然性和敏感性描绘了祖国的风景、居民和他们的日常生活。事实上，由于艺术市场的发展，画家们不再需要等待委托创作，而是提前准备好各种题材的画作，随时准备出售。 因此，这种可观的产量，有两千多名画家在列，其中伦勃朗-凡-赖恩（1606-1669）和约翰内斯-维米尔（1632-1675）是两位最突出的人物。2023年初，维梅尔展览在世界范围内打响了知名度。
伦勃朗-凡-赖恩(1606-1669)
伦勃朗于1606年出生于莱顿，他的职业生涯反映了他的祖国的历史，他的成功高峰期恰好是经济增长期，然后随着国家的衰落而减弱。这个磨坊主的儿子在上完大学后，在雅各布-范-斯瓦嫩堡的工作室学习绘画技术。他的天赋使他在1624年来到阿姆斯特丹，在那里他花了6个月的时间成为著名历史画家彼得-拉斯曼的学生，后者向他传授了受意大利绘画启发的表现光线的技巧。在家乡建立了自己的工作室后，这位年轻的画家在阿姆斯特丹永久定居，在那里他能够充分享受他的成功。他收到了外科医生公会的第一个重要委托：名为《图尔普医生的解剖课 》的画作， 现在在海牙的皇家画室（或称Mauritshuis）中展出。他的创新风格获得了相当大的成功，使艺术家在阿姆斯特丹的舞台上大放异彩。他在阿姆斯特丹画的第一批肖像画（在1932年至1934年期间约有50幅）中，有两幅是年轻的萨斯基亚，他在1634年与一位镇长的女儿结婚。五年后，他和她一起搬到了犹太人区的一栋中产阶级房子里，在那里他建立了一个繁荣的工作室。但一连串的悲剧打乱了他的家庭生活，首先是1642年萨斯基娅的去世。他退居二线，全身心地投入到艺术创作中，被同时代的人误解了，他们对他越来越大胆的作品风格感到困惑，这种风格不受艺术惯例的约束，完全注重精神和情感。1657年，身败名裂的他离开了自己的家，去了罗曾拉赫特的谨慎之家，在那里他继续不懈地作画（《扫罗和大卫》、《浪子》等）。1664年和1668年，他的第二任妻子和儿子相继失踪，他画了最后一幅重要的画布《犹太新娘》，在荷兰国家博物馆展出，然后于1669年10月在孤寂和冷漠中死去。
约翰内斯-维梅尔（1632-1675年）
维米尔在生前享有一定程度的名气，但很快就被遗忘了，只是在19世纪末才被重新发现。1866年，法国艺术评论家艾蒂安-索雷（Étienne Thoré）用笔名写了一篇慷慨激昂的研究报告，引起了艺术史家的兴趣。在本世纪末，维米尔启发了印象派，以及保罗-克劳德尔和马塞尔-普鲁斯特。1947年，由于对范-梅格伦进行了响亮的审判，他的名气得到了明确的确立，他是一个聪明的伪造者，成功地将著名作品的复制品卖给了几家主要的博物馆！他的名气在1947年被确定下来！他的后世可能是多事之秋，但从我们所知的一点情况来看，维梅尔的一生是非常令人唏嘘的。这位艺术家1632年出生于代尔夫特，据说是由伦勃朗的弟子卡雷尔-法布里提斯培养的。他于1653年结婚，60年代在安特卫普的圣路加公会获得硕士学位。1672年，经济上的困难迫使他回到了自己的家乡，在那里他死了，年仅43岁。他短暂的职业生涯为我们留下了仅有的40幅画作，主要是在Rijksmuseum和Mauritshuis博物馆。但这种缓慢与作品的细腻相关，其现实主义的性质与他同时代的作品完全不同：姿态简单；表情克制而平和；众多的细节总是以同样的经济方式处理。尽管这些画作很克制，构图也很清醒（遵循严格的几何关系），但它们却沐浴在一种和谐的氛围中，使它们具有强烈的象征性和道德性。这决不是由于他的主题，因为在这里维米尔也仍然是一个简单的画家。我们主要看到的是亲密的室内空间，而在这些空间中，妇女的存在，其密度很大，是由她们的缺席所造成的。La Laitière》中的专注，《La Jeune Femme endormie》中的睡眠，《La Femme à la fenêtre》中的梦幻般的闲适。为了达到这种崇高的境界，除了无与伦比的技术之外，维米尔还有两个秘诀：使用暗房和完全清晰的主题（与来自意大利的明暗对比时尚相反），在维米尔描绘的光线中，根据其反射的材料的不同而变化。
文森特-凡高 (1853-1890)
文森特-凡高于1853年3月30日出生在布拉邦特的格罗特-祖德特（Groot Zundert）的教区。他是一位加尔文教派牧师的儿子，三个叔叔都是画商的侄子，他注定要成为一名艺术品商人，因此他在海牙（1869年）、伦敦（1873-1874年）和巴黎（1874-1875年）的古皮尔画廊首次亮相。作为一个痛苦而又深具神秘色彩的人物，他在Borinage煤田的矿工中承担了一项福音使命，这项使命以痛苦的失败告终：他的慷慨，他对矿工的博爱态度（他们的生活条件令他震惊），以及他对福音书相当自由的解释引起了当局的不满。1880年，凡高在安特卫普学习绘画，并在米勒的启发下创作了矿工的素描，他对米勒仍然非常钦佩（他喜欢说，"唯一为许多人开辟视野的画家"）。他开始学习绘画，得到了他哥哥提奥的物质帮助和他表哥安东-莫夫的心理支持，安东-莫夫已经是海牙画派的著名画家。在他父亲的家，纽南的长老会（1883-1885），他不知疲倦地画风景画、静物画和农村生活的场景，其痛苦的现实主义揭示了一种撕裂的感觉（《吃土豆的人》，1885，就是一个很好的例子）。在巴黎与他哥哥会合后，凡高在科蒙画室上课，在那里他认识了图卢兹-劳特累克和高更等人。各种自画像，用非常淡的颜色和零碎的笔触画的，都是在这个时期。1888年标志着一个特别有创造力的时期的开始。定居在阿尔，梵高疯狂地工作：他把自己从传统的表现方式中解放出来，选择了简化的形式和充满活力的色调。正是在这个时候，他与前来阿尔勒与他会合的高更的关系变得动荡不安。在一次精神错乱中，他割下了自己的一只耳朵。此后，他在圣雷米疗养院住了两次，在那里他继续创作：Les Blés jaunes au cyprès,Champs d'oliviers。1890年，他回到巴黎，然后在瓦兹河畔的奥维尔定居，在皮萨罗和塞尚的朋友Gachet医生的监督下。La Mairie à Auvers和Le Champ de blé aux corbeaux，他在其中表达了他的戏剧性的抒情，都是在这个时期。他于1890年7月27日开枪自杀。作为野兽派和表现主义的先驱，这位几乎被他的时代所忽视的幻想家，在二十世纪成为了一个传奇人物。他的作品，他希望能表达出人类可怕的激情，在今天找到了很少有人能比拟的观众。2011年，《梵高：生活》对他的自杀死亡提出了质疑，并对艺术家的生活提出了新的看法。这是一本必读的传记，由凡高博物馆推荐。
一个享受当代艺术的充满活力的文化之都
除了主要的博物馆之外，阿姆斯特丹还有一百多个独立的场馆，从De Appel到Mediamatic，如果忽视这些场馆就太可惜了。我们特别推荐 "泡沫摄影博物馆"，它是摄影爱好者的一个很好的参考点，它致力于展示这个国家的新兴作品，在过去的十年里，年轻一代的摄影师有了特别强大的追随者。其中包括Rineke Dijkstra、Désirée Dolron、Dustin Thierry和Erwin Olaf，这些艺术家已经获得了国际上的成功，他们知道如何像之前的伟大画家一样优雅地玩弄光线。
这些场馆以各自的方式展示了最好的当代艺术，它们是熟悉当前作品的最佳途径。这些场所通常由几个平台组成，包括专门用于展览或音乐会的空间，以及咖啡馆和餐馆。关于如何参观它们的建议，有一本很好的月刊《艺术警报》，可以在所有好的报刊亭买到。这本杂志提供了每个画廊（在荷兰主要城市）的日程安排以及丰富的信息：地址、电话号码、开放时间和日期，甚至画廊所有者的名字和城市的详细地图。你还会发现一些专题文章（荷兰语！），以及目前所有博物馆和其他绘画活动的综合清单，以及你需要的所有信息。
阿姆斯特丹微妙而多彩的街头艺术
阿姆斯特丹的艺术不仅可以在博物馆和画廊中找到，也可以在城市的墙壁上找到!只要在街道上和运河边漫步，你就会看到大大小小的艺术作品--从藏在犄角旮旯的小 "空间入侵者 "到壁画。但与其他欧洲国家首都的街头艺术相比，阿姆斯特丹的街头艺术是微妙而温和的。这些作品往往以幽默的方式与周围环境互动，不追求强加壮观的形象，而是融入城市景观，邀请步行者更好地感受它。涂鸦最集中的地方是在斯普伊斯特拉特（Spuistraat）沿线，这是一条风景如画的街道，通向著名的斯普伊文学广场，并拥有许多历史遗址。这条市中心的大道几乎完全被绘画所覆盖，非常值得一游。一些公司甚至提供导游服务最著名的艺术家包括爱丽丝-帕斯基尼、太空入侵者、臭鱼和扎拉以及FAKE。阿姆斯特丹另一个重要的街头艺术场所是NDSM-werf，这个前船厂被改造成一个文化中心，全年都会举办艺术和音乐活动。乘坐短途渡轮后，没有什么比沿着水边漫步来欣赏这些年轻而色彩斑斓的艺术更有意义的了！如果你想了解更多关于街头艺术的信息，请点击这里！对于那些想了解更多关于街头艺术的人，我们推荐STRAAT，一个完全致力于这种做法的生态博物馆，其目的是提高其周边环境，将艺术作为社会对话的工具。
