从哥特式到荷兰文艺复兴
在整个欧洲，哥特式教堂，名副其实的石头巨人，以其高度给人留下深刻印象。但在阿姆斯特丹，沼泽地无法支撑这种建筑。于是用砖头代替了石头，并通过增加建筑的长度和宽度来弥补高度的不足。新教堂 新教堂在亚眠大教堂的启发下，于1408年开始建造，是一个很好的例子。也正是在这一时期，市政委员会进行了第一次重大的城市改革。由于该镇遭受了几次可怕的火灾，所有的木制建筑都被禁止，强制使用砖头和瓦片。
从1550年到1650年，形成了一种新的风格：曼纳主义，有人称之为荷兰文艺复兴。这种风格保留了巴洛克的某些属性，如曲线和装饰，同时加入了古典希腊罗马风格和荷兰传统的其他元素。汉斯-弗雷德曼-德-弗里斯是这种坚决的装饰风格的伟大大师之一。他用卷轴、石带和其他面具来装饰他的外墙。另一方面，亨德里克-德-凯泽尔（Hendrick de Keyser）则在石头和砖块的交替上做文章，同时加入了一抹色彩。他负责建造了该市的三座主要的新教寺庙、 Noorderkerk, 韦斯特克和 Zuiderkerk.
黄金时代
当城市进入17世纪时，它享受了一个无与伦比的经济繁荣时期。为了应对不断增长的人口，它必须进行扩张。为了实现这一目标，市议会在港口和老城区周围开挖了三条新运河，并启动了新的城市发展计划。居民们将根据他们的地位和出身被集中在一起，建筑的材料和尺寸由城市控制。结果是一个高度协调的建筑。沿着领主运河（Herengracht）和王子运河（Prinsengracht），你会发现一流的资产阶级房屋。其中最美丽的建筑是巴托洛蒂宫（Bartolotti Huis）和泰特之家（Maison des Têtes）。这座住宅建于1622年，是荷兰文艺复兴时期的典范，其外墙用白色砂岩的壁龛和柱子装饰，与棕色的砖块形成鲜明对比。在当时，房产税是根据外墙的宽度来计算的，这就解释了这些建筑表面上的狭长，往往被其精致的深度所抵消。乍一看，这些砖房似乎都是一样的，但有许多细节反映了它们深刻的独特个性。看看那些做工丰富的门洞、栏杆和阳台，但最重要的是仔细看看这些房子的屋檐。简单的、有凹槽的、钟形的或扇形的（让人联想到瓶颈），这些檐口是一个重要的装饰特征。有些屋檐是大规模生产的，这就是为什么你会在镇上到处看到它们。最后，如果你仔细观察这些房屋，你会发现一个令人惊讶的特点。它们中的许多都有一个倾斜的外墙。这是为了保护外墙不受外界影响，限制里面的湿度。但是，如果它们中的一些出现倾斜，往往是因为它们的桩基已经用完了！这就是为什么它们会出现倾斜！阿姆斯特丹的沼泽地需要使用穿透地面达7米的桩柱，作为支撑建筑物的平台的基础。今天，它们是由钢筋混凝土制成的，但在那时，它们是由木材制成的......最终会腐烂的木材。黄金时代的伟大建筑师是Justus Vingboons和Philips兄弟，他们在运河沿岸建造了宏伟的房屋，灵感来自于带有壁柱和立柱的古代风格，当然还有Jacob van Campen，他设计了皇宫或市政厅。该建筑于1648年开始建造，历时17年。这座气势恢宏的建筑，以其经典的线条和形状，安放在13659根高跷上，也就不足为奇了：这是一项真正的技术壮举。
法国的影响和怀旧情结
在18世纪，旅行的商人变得 "定居"，在家里呆的时间越来越长，这就解释了对室内装饰的特别关注，这些装饰既要让人住得舒服，又要反映主人的地位。此时，富有的家庭正在屈服于法国的时尚。流亡到阿姆斯特丹的法国建筑师和装饰家丹尼尔-马罗（Daniel Marot）在当时非常受欢迎，他用路易十五时期的家具为大房子装修。他的目的是要在室内和室外之间取得平衡。画家和室内装饰家雅各布-德-维特的创作也非常受欢迎。
19世纪末，当这座城市重新获得繁荣时，某种怀旧情绪席卷了整个建筑，许多人受到黄金时代的宏伟和德凯撒发起的荷兰文艺复兴的启发。这就是新哥特式和新文艺复兴风格的出现。这一时期的伟大建筑师之一是皮埃尔-库珀斯（Pierre Cuypers）。他在阿姆斯特丹最著名的两座建筑是建于1885年的Rijksmuseum，其风格结合了文艺复兴和巴洛克风格，以及 中央火车站一座建在数千根桩上的惊人的砖砌建筑。这一时期也见证了丰富的工业建筑的发展，运输公司的大型仓库就见证了这一点。
突破和现代性
1903年，在阿姆斯特丹建立了一座新的建筑，即证券交易所。这座建筑简单，主张合理使用旧材料（砖）和新材料（钢和玻璃），在某种程度上是亨德里克-佩特鲁斯-贝拉格的建筑宣言，许多人认为他是现代荷兰建筑之父。这种新的建筑语言超越了建筑的简单结构，涉及到建筑的整体，包括其装饰。Berlage与所有的行业紧密合作，以实现一个伴随和强调结构而不掩盖它的室内设计。Berlage还受市政府委托，设计一个新的城市规划，以适应城市的发展。为此，Berlage设计了同质化的住宅区，通常围绕着内部庭院组织，但也有大型的林荫道和广场，以鼓励社会互动。
虽然他们采用了贝拉奇的一些想法，但阿姆斯特丹学派的创始人--皮特-克拉默、米歇尔-德克勒克和约翰-范德梅--拒绝了他朴素的理性主义，而是主张更大的创造力。在政治和审美方面，这场运动既是对过去几个世纪的怀旧情绪的拒绝，也是为了让最弱势的人能够住上体面的住房。第一座盖有阿姆斯特丹学校印章的建筑是航海之家。该建筑外墙的装饰物、雕塑和小门楣层出不穷，打破了单调，是一些人所说的荷兰表现主义的宣言。这一运动的建筑师们将他们的建筑视为雕塑，其中最微小的细节都必须被凿出来。米歇尔-德克勒克（Michel De Klerk）的Het Schip是这种建筑的最好例子之一。这座出租综合体是名副其实的工人宫殿，以其砖块和彩色瓦片的色彩效果而引人注目。建筑物的曲线给人以起伏的感觉。该建筑群包括一所学校、一个花园，甚至还有一个邮局，米歇尔-德克勒克为其设计了所有的木制品、铁制品和陶器。这完全是一件艺术作品。另一个很好的例子是 德达格拉德建筑群，它将形状和图案向上延伸，将建筑变成了一个现代性的殿堂。
就像阿姆斯特丹学派的成员反对贝拉格一样，某些人也发出了反对该运动的声音，批评其高昂的建筑成本，首先是其创作的不实用性，在这种情况下，形式优先于功能。因此，在城市的新郊区形成了某种功能主义。钢材、玻璃和混凝土被用于建筑中，这一次，形式向功能屈服。布局更加宽敞，最重要的是，更加实用。
当代建筑
今天，阿姆斯特丹已经成为当代建筑活力的展示窗口，最创新的创作点缀着这座城市。1997年，伦佐-皮亚诺给了这个城市一个惊人的绿色外壳。 NEMO，科学博物馆.在这里，伦佐-皮亚诺回顾了这座城市的海洋历史，提供了原创建筑和首都的壮丽景色。IJ河畔也有一些令人难以置信的建筑，如 EYE，电影博物馆它像一艘优雅的空气动力学船只，象征着移动的图像。自2002年以来，一个奇怪的金属生物一直矗立在Bijlmer-Arena车站附近：ING大楼有16条细长的腿，看起来就像准备跃出地面。2005年，阿姆斯特丹开设了一座新的音乐殿堂--音乐厅。 Muziekgebouw aan't IJ这是一个由24米高的玻璃屋顶围成的钢制立方体，其中有一个黑色的立方体，即专门用于演奏爵士乐的Bimhuis，整个建筑由一个伸向地平线的巨大屋顶统一起来。2012年，荷兰建筑师Mels Crouwel给 博物馆的新侧翼，许多人将其称为 "浴缸"，因为它的几何结构，就像设置在一个大的、明亮的大厅之上。
浮动房屋也是这个城市的一个组成部分。从极好的帆船到水上小屋，在60年代，这些房子非常受 "provos "的欢迎，他们是反对房地产投机的非传统主义者。今天，它们的居住成本非常高，特别是由于市议会禁止新的码头，推高了现有房屋的价格。但尽管如此，它们仍然高度代表了阿姆斯特丹的某种生活艺术。市议会很清楚这一点，并计划在停靠在港口的数百艘游轮上安置近75000人！这也是阿姆斯特丹的特色！几个世纪以来，建筑师和城市规划师已经开发出丰富的独创性来应对各种因素。像人工岛一样涌现出来的新地区就是证明。IJburg的岛屿通过优雅的钢制Enneüs Heerma桥与大陆相连。Steigereiland岛上的浮动Waterbuurt区是该市致力于促进可持续建筑的最好例子之一。它包括150个用无污染材料建造的浮动房屋。在水面上，但也在城市的中心，市政府正在鼓励使用木制结构和绿色屋顶。未来的主要项目之一是建造一条50公里长的隧道，其中有停车区和服务设施，这将使交通从目前的环形公路分流，以限制城市的空气污染。
荷兰人的设计
现在，荷兰的设计被全世界所称道，它是这个国家几个世纪以来所擅长的艺术和工艺的继承者，特别是在17世纪随着代尔夫特陶器和豪华镶嵌工艺的兴起。Berlage和阿姆斯特丹学派的成员一样，也受到英国人威廉-莫里斯的工艺美术运动的巨大影响，他主张回归传统工艺，反对大规模生产。生产总体作品，他们在某种程度上预见了设计。但真正的荷兰设计之父无疑是建筑师和橱柜制造商Gerrit Rietveld。作为受画家蒙德里安的几何学影响的De Stijl运动的一部分，里特维尔德以一种务实的、理性主义的方法设计了简单、不乱、高度几何化的物品。他的第一件主要作品是1919年的红蓝扶手椅，他在1923年用纯原色进行了覆盖，这也成为了人们的最爱。他还在1934年设计了 "之 "字形椅子。今天，新的设计师正在追随他的脚步，同时捍卫一种自信的现代性。集体 洛克设计公司（Droog Design）Droog设计团体使用回收材料和节约资源的技术来创造创新、幽默的家具。在这个集体中出现了当代设计的一个关键人物：马塞尔-万德斯。这位设计师闻名于世，他将传统和工业之间的鸿沟连接起来，带来了最新的技术，而这些技术有时又有点被遗忘，如他1996年设计的"打结椅"，通过使用编织技术，将美学和坚固性结合起来。马塞尔-万德斯创建了MOOI工作室-画廊，以帮助设计师实现他们的梦想。其结果是：令人惊讶的、丰富多彩的创作，有时是超现实的、超大的，但总是完全不受约束的。这个MOOI已经成为阿姆斯特丹的设计圣殿之一。
