加泰罗尼亚，前卫艺术的摇篮
古希腊和古罗马时期的遗迹很少。在加泰罗尼亚出土的最早证据是位于 El Perelló、El Cogul 和 Ulldecona 的洞穴壁画。希腊人的存在时间很短，而且地理位置有限，因此除了加泰罗尼亚东北部 Empúries 和 Roses 的遗址外，几乎没有其他遗迹。塔拉科城（后来的塔拉戈纳）提供了该地区罗马殖民的最佳证据。加泰罗尼亚最著名的是其二十世纪的艺术。
20世纪初
新月运动本世纪初，由艺术家何塞普-克拉拉（Josep Clarà）、何塞普-奥比奥尔斯（Josep Obiols）、若阿金-苏尼耶（Joaquim Sunyer）和泽维尔-诺盖斯（Xavier Nogués）领导的新古典主义运动在加泰罗尼亚占据重要地位，他们主张艺术回归古典和地中海的起源。这一运动受到意大利传统的启发，意大利将文艺复兴时期的几个世纪命名为 Quattrocento、Cinquecento 等。在加泰罗尼亚语中，"Nou "既是数字 "9 "的意思，就像 1900 年，也是复兴的同义词。因此，"Noucentisme "应该是对过去几个世纪的革新。然而，许多前卫艺术和现代绘画大师的名字都源自该地区。
阿马特勒之家您现在还可以参观摄影师、巧克力商和收藏家安东尼-阿马特勒-科斯塔（AntoniAmatller Costa）在巴塞罗那的家--阿马特勒之家（Casa Amatller）。这座加泰罗尼亚现代主义建筑由 Josep Puig i Cadafalch 于 1898 年建造，是这位在加泰罗尼亚颇具影响力的人物委托建造的。
萨尔瓦多-达利（1904-1989 年）。萨尔瓦多-达利出生在菲格拉斯。这位超现实主义画家性格古怪、才华横溢、极具挑衅性，无论是他对朗文巧克力的痴迷，还是他的缪斯女神加拉，抑或是他让佩皮尼昂火车站成为世界中心的事实，都可以用各种形容词来形容他的个性。无论是对现实的讽刺还是幻觉，他的作品都是通过谵妄来研究非理性的技巧而诞生的，这种技巧被称为 "偏执批判法"。他是超现实主义的先驱之一。
琼-米罗（1893-1983 年）和巴勃罗-毕加索（1881-1973 年）。琼-米罗出生于巴塞罗那。米罗早年在巴里戈蒂克区度过，毕加索也是如此，他在 1900 年搬到巴黎之前，曾在阿维尼翁街居住过一段时间，生活在加泰罗尼亚的贫民窟中，他将 LesDemoiselles d'Avignon 献给了巴黎。米罗和毕加索都曾在不同时期就读于Llotja艺术学校。后来，他们在巴黎多次逗留期间相遇。1963 年开放的巴塞罗那毕加索博物馆见证了这段加泰罗尼亚经历对毕加索的重要性，当时他刚刚开始自己的艺术生涯。在佛朗哥统治下，与超现实主义决裂的米罗搬到了马略卡岛的帕尔马，然后又搬到了巴塞罗那，第二次世界大战期间，他在那里奠定了个人风格的基础，并确定了自己作品的主题。他的许多素描作品都以 "星鸟女人"（La Femme Oiseau Étoile）为题，其笔触冷静地剥离了形体。他还画了几个系列的油画，有时没有画架。他的画作气氛沉闷而悲伤，让人感受到战争的咆哮。1975 年，即佛朗哥去世的那一年，米罗基金会在蒙特胡伊克落成，他在公共空间创作了一些作品，包括 1976 年在兰布拉大道上的马赛克和 1983 年在米罗公园的雕塑。
野兽派1905 年，法国画家亨利-马蒂斯（Henri Matisse）和安德烈-德兰（André Derain）与其他艺术家一起，在离那里不远的法属加泰罗尼亚科利乌尔海岸创立了野兽派。1911 年，毕加索曾多次拜访的另一位法国画家乔治-布拉克（Georges Braque）在瓦莱斯皮尔地区的塞雷特定居。1913 年，来自巴黎的艺术家胡安-格里斯（Juan Gris）和艺术品商人马克斯-雅各布（Max Jacob）也住在这里。当时的小镇热闹非凡。艺术评论家安德烈-萨尔蒙将这座城市称为 "立体主义的麦加"。 从 1916 年起，其他来自蒙帕纳斯和拉鲁什的艺术家，特别是沙伊姆-苏廷（Chaïm Soutine）和马克-夏加尔（Marc Chagall）也在这里定居。第一次世界大战爆发后，加泰罗尼亚首府成为其他蒙帕纳斯艺术家的流放地，如弗朗西斯-毕卡比亚、玛丽-劳伦辛、索尼娅和罗伯特-德劳内。但在 1936 年，西班牙内战迫使许多艺术家流亡国外，其中包括游历欧洲各地的达利，以及定居巴黎的加泰罗尼亚雕塑家 Apel-les Fenosa，他是一名无政府主义同情者。
向加泰罗尼亚当代艺术的过渡
安东尼-塔皮斯战后的 1948 年，由塔皮斯创办的杂志和新达达主义运动《Dau al Set》（加泰罗尼亚语：Dé sur le sept）试图将西班牙从思想惰性中唤醒。塔皮埃斯也与超现实主义决裂，并开始了他的国际生涯。1949 年，他遇到了琼-米罗（Joan Miró），后者和保罗-克利（Paul Klee）在他的第一个超现实主义时期一样，对他产生了重大影响。塔皮斯选择了抽象主义，并且早在 "贫困艺术"（Arte Povera）之前，就在他的画布上添加了有机植物材料以及泥土和石头碎片。因此，从 1953 年起，他在绘画中加入了粘土和大理石粉末，并使用了撕碎的纸、绳子和碎布，例如 1957 年的《灰与绿》（Gris et Vert）。达利带着加拉回到加泰罗尼亚，继续他的创作。1974 年，他在菲格拉斯（Figueras）建造了一座属于自己的剧院博物馆。
里卡德-特雷（Ricard Terré）和拉蒙-马萨特（Ramon Masats）对20 世纪 60 年代的西班牙日常生活进行了广泛的记录。他们后来成为国际摄影记者。里卡德-泰雷在沉寂了很长一段时间后重返摄影界，继续拍摄该地区宗教庆典的系列图片。至于拉蒙-马萨茨，他走遍了西班牙和世界各地，带回了最好的照片。
2000年代
豪梅-普伦萨雕塑家 Jaume Plensa 出生于 1955 年，是当代最重要的加泰罗尼亚艺术家之一。他用金属、大理石、雪花石膏、玻璃、木材和水泥创作不朽的头像和巨大的坐像，有时还将莎士比亚的诗句融入作品结构中。作为波普艺术的继承者，他的作品遍布世界各地，虽然巴塞罗那曾多次为他举办展览，但他从未在巴塞罗那的公共空间创作过永久性作品。
自 2003 年创办以来，LOOP 艺术节已成为视频艺术爱好者和专业人士的必修课。每年 5 月下半月，这座城市都会充斥着各种视听创作。该市的许多画廊、酒吧、商店、酒店客房等都会展出录像艺术作品。因此，巴塞罗那已成为欧洲视听创作的标杆。
街头艺术和文艺社区
在巴塞罗那，滑板爱好者聚集的拉瓦尔区（Raval）已被当地和国际涂鸦艺术家占领，他们在此创作大型壁画。加泰罗尼亚人 Chanoir、Andrea Btoy、Debens、Jafet Blanch、Fasim、Grito、Mina Hamada、Sawe、Zosen 和 Eos 也带着他们的标志涂鸦、模板和酸性油画参加了这次旅行。他们住在加泰罗尼亚首府，是巴塞罗那的海外涂鸦大使。他们大多默默无闻，但有时也会在有许可证的情况下或在夜晚城市沉睡时进行创作。
要找到巴塞罗那的艺术景点，大多数当代艺术画廊都在 Eixample 区，主要集中在 carrer Consell de Cent。由 Silvia Dauder 经营的 ProjecteSD 画廊就是一个很好的例子。该画廊主要经营当代摄影和录像作品。几米之遥就是马尔伯勒大型画廊，该画廊在马德里、摩纳哥、切尔西和佛罗里达也有分店。该画廊在历史上以德国表现主义为中心，最初是二十世纪中期英国的一个标签，它提供国际舞台上主要艺术家的展览。埃斯特拉尼-德拉莫塔画廊（Galeria Estrany de la Mota）也值得一去，这里有西班牙和外国艺术家，还有一个巨大的洞穴式空间。
如果您想发掘新秀，不妨到博恩区（Born）的狭窄街道上漫步。最后，格拉西亚区（Gracia）的酒吧是年轻人才的不竭源泉。许多咖啡馆、酒吧和音乐厅都兼作展览厅，因此请留意：这可能是您以低价购买艺术纪念品的好机会。近五年来，许多艺术协会如雨后春笋般涌现。但市中心的房租正在上涨，一些当代艺术画廊和许多艺术家正在迁往巴塞罗那郊区的后工业城市 L'Hospitalet de Llobregat，那里正在经历城市化。它是加泰罗尼亚地区人口第二多的城市。Nogueras Blanchard 画廊展示知名艺术家的作品和自己的作品，吸引着游客和收藏家。因此，何不前往该省参观工作室和展览，把握超当代创作的脉搏。这里相当于巴黎郊区充满活力的潘坦（Pantin）和罗曼维尔（Romainville）。
最后，佩内莱斯村（Penelles）是街头摄影的理想之地，该村人口仅 500 人，距离巴塞罗那仅两小时车程。近年来，这里的涂鸦墙已成为名副其实的街头艺术殿堂。该项目由镇政府发起，自 2015 年以来，镇政府资助了来自世界各地的 50 多位涂鸦艺术家的作品，将房屋变成了名副其实的舞台剧。每个居民都有一幅涂鸦！加泰罗尼亚和西班牙的艺术家以及来自欧洲各地的艺术家都在这里留下了自己的印记。
巴塞罗那新的当代艺术博物馆MOCO 将于 2021 年开馆。博物馆将展出班克斯、巴斯奎特、安迪-沃霍尔和凯斯-哈林的作品。
一些当代巴塞罗那艺术家
安东尼-蒙塔达斯（1942 年）。说到录像，居住在巴塞罗那的安东尼-蒙塔达斯是最受国际认可的艺术家之一。他的作品劫持电视图像，批判过度消费。他还利用表演、装置、摄影、多媒体、书籍、互联网和公共艺术来回应我们这个时代的重大政治和社会问题。
琼-丰特库伯塔（Joan Fontcuberta，1955 年）。当代艺术家琼-丰特库伯塔（Joan Fontcuberta）是土生土长的巴塞罗那人，曾在 1968 年为飞行员兼宇航员伊万-伊斯托奇尼科夫（Iván Istochnikov）创作官方肖像，他利用这种媒介创作出真正催人入眠的画作。作为当代艺术的明星，丰特库伯塔还是摄影史和信息科学的理论家和专家。
约尔迪-科洛默（1962 年）。约尔迪-科洛默（Jordi Colomer）的工作地点在巴塞罗那和纽约之间，他也是一位在 20 世纪 90 年代获得成功的著名艺术家。他根据真实建筑制作建筑模型，并在其原始环境中进行拍摄。他还拍摄虚构电影，通常由演员即兴创作，然后投射到多个屏幕上。在 2017 年第 57 届威尼斯双年展上，他代表自己的国家与几位艺术家共同制作了一个在纸板上绘制建筑图纸的集体装置。这次双年展对这位艺术家来说是一次巨大的成功。
