传统音乐和舞蹈
如果你把里约加上 "传统"，你会得到 "狂欢节"。毫无疑问，最著名的卡里奥卡活动，像它的人气（2018年吸引了650万人！）一样具有标志性，是城市文化的一个支柱。这个独特的节日来自于历史上的葡萄牙游行，其中加入了非洲的影响，是一个真正的传统美学和实践的画廊。从frevo开始。这种狂热的节奏诞生于19世纪末的伯南布哥，充满了铜管和打击乐，其动作类似于卡波耶拉的一个表亲，同样充满了灵活性和色彩。
同样源自东北地区，让我们提一下forró，这是一种闻名全国的音乐，用手风琴演奏，以非洲化的欧洲舞蹈为基础，还有maracatu，这是一种非洲-巴西的表达方式，自殖民化开始以来一直在练习。
在巴西的传统乐器库中，最常见的无疑是贝林鲍（Berimbau），一种与卡鲁巴什（Calabash）相连的弓，一般用于为卡波耶拉（capoeira）的战斗伴奏；卡瓦基诺（cavaquinho），一种小型四弦吉他；以及奎卡（cuica），一种用棍子从内部摩擦的鼓，它发出巴西音乐的典型 "笑"。
除了狂欢节，帕拉蒂的活动，如为期十天的游行的Festa Do Divino，或纪念当地cachaça的Festival Da Pinga，都呈现出一些民俗的做法。全年，里约的芬兰迪亚俱乐部提供传统民俗舞蹈的服装。
流行音乐
有什么音乐比桑巴舞更能体现里约狂欢节的特点？是的，你没看错：桑巴舞，在巴西这个词是男性化的。作为卡里奥卡人的优秀流派，桑巴舞于20世纪初在里约港诞生，是在从北方来到首都寻找工作的被解放的奴隶中产生的。桑巴舞的特点是其无限丰富的打击乐、合唱歌曲和光芒四射的生活乐趣，它也是一种朗朗上口的舞蹈，并且始终是该国所有嘉年华会的核心。这个流派非常流行，因此也非常受欢迎，在桑巴舞学校中最著名的曼盖拉（Mangueira）的创始人卡托拉（Mestre Cartola）、贝丝-卡瓦略（Beth Carvalho）、保利尼奥-达维奥拉（Paulinho da Viola）或泽卡-帕戈迪纽（Zeca Pagodinho）的手中得到了荣誉。
在里约听桑巴舞的一个很好的地方是Carioca da Gema，这是一个有许多当地团体的典型场所。另外值得一提的是Cahaçaria Mangue Seco，这家桑巴俱乐部因其不可思议的酒吧和其音乐会的质量而闻名。
波萨诺瓦舞是桑巴舞的直接后裔，随着时间的推移已经成为该国的面孔之一。它诞生于20世纪50年代末，非常粗略地说是一种更亲密的、充满爵士乐的桑巴舞形式。该流派的诞生通常以巴希亚人若昂-吉尔贝托（1931-2019）的第一张专辑《Chega de Saudade》为标志，他是巴西音乐的巨人之一，有着天使般的嗓音和苦乐参半的轻快感。这张专辑也很重要，因为它是巴西音乐的几个伟大思想交汇的十字路口，包括两位卡里奥卡干部安东尼奥-卡洛斯-约宾和维尼修斯-德莫雷斯。
前者更出名的是汤姆-乔宾（1927-1994），是一位作曲家、钢琴家和吹奏家，至今仍被认为是波萨诺瓦舞曲之父之一。约宾是500首歌曲的作者，他与写于1964年的《来自伊帕内玛的女孩》永远联系在一起，这是一块真正的宝石，将波萨诺瓦舞曲输出到全世界。歌词的作者是......维尼修斯-德-莫赖斯（不是巧合）。如果说巴西音乐达到了如此受欢迎的程度，那主要是由于这位慷慨的个性，他既富有诗意又光芒四射。维尼修斯-德-莫赖斯（1913-1980）是一位多产的波萨诺瓦舞作曲家和作词家，以这种或那种方式与该国许多最伟大的歌曲有关。如果有的话，这是一位传奇性的艺术家。毫不奇怪，里约的这种类型的机构以他的名字命名：Vinicius酒吧。这个地方位于同名的街道上，是迄今为止镇上举办波萨音乐会的最佳地点之一，其神话般的舞台曾迎接过该流派的名人：巴登-鲍威尔（Baden Powel）、旺达-萨（Wanda Sa）、多里-凯米（Dori Caymmi）。在同一条街上，再往前走一点，你还可以找到Toca Do Vinicius，这是一家书店和（最重要的）真正的波萨诺瓦文化中心。
作为波萨诺瓦舞曲的延伸，巴西流行音乐--字面意思是 "巴西流行音乐"，通常以其缩写 "MPB "来称呼--标志着国家音乐的一个转折点。MPB本身不是一种编纂的美学，而是一种抗议运动，它将复杂的旋律、传统的影响、抗议的歌词和桑巴、波萨、爵士和摇滚结合在一起。在两位里约最伟大的音乐家的推动下，这一流派开始活跃起来：奇科-布阿尔克（1944年），作曲家、歌手和作家，众多巴西标准的作者；巴登-鲍威尔（1937-2000年），吉他演奏家，本能的、发光的、有时令人惊讶的、总是温暖和温柔的音乐作曲家。他与维尼修斯合作创作的专辑《Os Afro》被广泛认为是该类型音乐的支柱。
现在不那么流行了，但MPB在2000年代享受了第二次青春，一群艺术家，大部分都是已经为大众所熟知的姓氏：莫雷诺-维罗索（Caetano的儿子）、里奥-马亚（Tim Maia的儿子）、玛丽亚-丽塔（Elis Regina的女儿）或贾伊尔-罗德里格斯（Jair Rodrigues）的儿子贾伊尔西尼奥和卢西亚娜-梅洛。
古典音乐
在18世纪下半叶，米纳斯吉拉斯地区吸引了大量的殖民地金矿和钻石矿，带来了大量人口。当时活跃着许多作曲家，其中一些人留在了后世，如洛博-德-梅斯基塔、弗朗西斯科-戈麦斯-达罗沙和马科斯-科埃略-内图，他们主要创作圣乐。随着世纪末矿区的贫困化，音乐活动转移到了里约，该城市自1808年起成为葡萄牙王室的居住地--后者命令葡萄牙作曲家和音乐家加入其中。正是在这个时候，出现了一些重要的巴西作曲家。José Maurício Nunes Garcia（1767-1830），深受莫扎特和海顿的影响，以及Antônio Carlos Gomes（1836-1896），一位具有意大利风格但充满巴西民族主题的歌剧作曲家。这尤其体现在《Il Guarany》和《Lo Schiavo》上，这是他最伟大的两部作品，都是在斯卡拉演出的。在巴西，歌剧也正处于一个黄金时代，正是在这一时期，许多重要的建筑被建造出来，如令人惊叹的里约热内卢市政剧院，它直接受到卡尼尔的启发，也是巴西交响乐团（该国主要的交响乐团之一）的所在地。
与世界上许多地方一样，在20世纪初，这里出现了建立民族音乐的愿望。它将是真实的巴西，不受欧洲的影响，并浸透在该国的民间传说中。虽然阿尔贝托-内波穆切诺（1864-1920）被认为是这种音乐民族主义的发起人，但来自里约的海托尔-维拉-洛博斯（1887-1959）才是其伟大的预言家。他是巴西最著名的作曲家，出色地将其大师的古典主义（巴赫第一）与该国的传统声音相结合。在该国最偏远地区进行了八年的民族音乐研究后，艺术家得以创作出一部独特而深刻的巴西作品。他的代表作是Bachianas Brasileiras，这是一个名副其实的民间传说和巴赫影响之间融合的神化。
喜欢他的音乐的人不应该错过位于博塔弗戈区的维拉-罗伯斯博物馆。这座建于19世纪末的小房子里收藏了属于这位著名巴西作曲家的个人物品，包括乐谱、信件、照片、录像和一些乐器，包括他的加维奥三角钢琴。
说到钢琴，不可能不提到20世纪下半叶最伟大的钢琴家之一：纳尔逊-弗莱尔（1944-2021）。这位来自米纳斯吉拉斯州Boa Esperança的玛莎-阿格里奇的密友，作为一位具有罕见的敏感性和表现力的演奏家而被人们所铭记。
电子音乐
近年来，一种源自里约的风格将巴西推上了全球电子舞台：Baile Funk。事实上，如果在国外叫这个名字，在巴西通常被称为carioca funk，在里约甚至只是funk。但不要被它的名字所迷惑，这种纯粹的电子音乐与詹姆斯-布朗、史蒂夫-旺德或乔治-克林顿的关系不大。卡里奥卡放克可以追溯到20世纪80年代，并从迈阿密低音（一种可舞动的、非常放荡的嘻哈变体）中获得灵感，它与说唱的不同之处在于其极简主义和机械的冷酷、苛刻和野蛮。一代又一代，它是该国年轻人最受欢迎的音乐，由被称为 "巴西碧昂斯 "的歌手阿尼塔、MC凯文霍或MC菲奥蒂（曾在法国小有成就）等明星带着。
