里约的殖民主义建筑
尽管里约自起源以来经历了重大的城市转型，但仍有一些17世纪的巴洛克建筑，如圣本托修道院和圣安托尼奥修道院。还有一些18世纪的建筑，如圣弗朗西斯忏悔院（igreja São Francisco da Penitencia）和建于1768年的水渠，也就是现在的拉帕拱门（arcos de Lapa）。1808年，为了躲避拿破仑的入侵，总督和后来的葡萄牙宫廷在今天位于第十五广场（Rio Antigo, Arcos de Telles）周围的城市综合体的中心地带定居。这是优雅的Paço Imperial，周围有其美丽的教堂，如殖民时期的天主教堂Nossa Senhora Mae dos Homens（圣母玛利亚） ，成立于1758年。它的 外墙是在1856年重建的， ，采用新古典主义风格。它是为数不多的具有曲线型规划的教堂之一。弧形的内部装饰非常丰富，细节也很细致。壮观的祭坛上有大师伊纳西奥-费雷拉-平托（Inácio Ferreira Pinto）的作品和用木头雕刻的圣人形象。
米纳斯吉拉斯州的宗教和民间的巴洛克-洛可可风格
米纳斯是巴西文化之旅的一个重要站点。巴洛克艺术的发展，异常丰富，在这里是天主教会的主要作用和金矿的财富的成果。超载的教堂，窗帘和木雕，装饰得很奢华，各教团和兄弟会以其教区的华丽装饰来挑战对方。他们需要艺术家和建设者。行会制度允许有天赋但没有钱的学徒在大师的指导下发展他们的艺术（在法国建立了只有特权阶层的人才能进入的美术学院后，这就不再可能了）。某些装饰的厚重感与绘画或雕塑人物的天真表达形成了鲜明的对比，如孔戈尼亚斯的十字架之路，就具有罕见的细腻性。有两个名字将标志着巴洛克建筑：雕塑家Aleijadinho和画家Ataíde。他们的凿子在雕刻，他们的画笔在米纳斯最美丽的教堂的皂石柱头和木制天花板上作画。1766年，Aleijadinho在奥罗普雷图建造了圣弗朗西斯科-德-阿西斯教堂（igreja São Francisco de Assis），这是巴西巴洛克风格的杰作，其外墙有起伏的曲线。奥罗普雷图（Ouro Preto），还有提拉登特斯（Tiradentes）、迪亚曼蒂纳（Diamantina）、萨巴拉（Sabarà）或马里亚纳（Mariana）等城市，其宗教和民间纪念碑表现了19世纪的繁荣。在11月，有一周的庆祝活动，即Semana de Aleijadinho，向这位大师致敬。
法国新古典主义运动和折衷主义
在19世纪，实证主义把艺术、法国建筑和宏伟的建筑放在了首位。1816年，若昂六世邀请一个法国文化代表团来到里约，发展美术教学，把里约变成一个小巴黎：在画家让-巴蒂斯特-德布雷和建筑师格兰让-德-蒙蒂尼和莱瓦瑟尔的激励下，这个代表团留下了不可磨灭的印记。Morros被夷为平地，以改造和开放街区，并以法国风格建造建筑，如法国-巴西之家和Palacio do Catete。新古典主义是为了给石头一个明确的法式风格。一些折衷主义的宫殿也在同一路线上建造，将哥特式、新古典主义和意大利文艺复兴的影响与巨大的柱廊和帝国式的镀金混合起来。例如，市立剧院受到巴黎加尼耶歌剧院的强烈启发，而国家贝拉斯艺术博物馆（Museo nacional de Belas Artes）则是中心区的另一个建筑奇迹，正如现在新的MAR博物馆（Palácio D. João IV）和科帕卡巴纳宫一样。
里约和贝洛奥里藏特的装饰艺术和现代主义运动
在20世纪，里约的中心呈现出一种美国式的垂直性，受到美国正在建造的装饰艺术和现代主义摩天大楼的影响。这种新艺术风格丰富了这个城市，著名的科伦坡教堂（Confeitaria Colombo）的彩色玻璃窗和现在著名的巴西中央车站（Central do Brasil）在沃尔特-萨勒斯（Walter Salles）的电影中得到了永生。科科瓦多（Corcovado）上的克里斯托-雷登特（Cristo Redentor）仍然是里约的装饰艺术浪潮中最有教益的例子。后来，勒-柯布西耶、格罗皮乌斯和密斯-冯-德-罗启发了当时最伟大的巴西建筑师奥斯卡-尼迈耶（生于1907年），他在里约许多建筑的建筑设计中发挥了重要作用，如卡帕内马宫和尼泰罗伊的标志性的当代艺术博物馆（MAC），其线条纯粹而富有未来感，或贝洛奥里藏特的潘普利亚区。如果一些显著的建筑被摧毁（它的现状因其美学而受到争议），MAM博物馆和桑托斯-杜蒙特机场的神话般的建筑仍然存在。大都会大教堂以其粗暴的现代主义风格在里约商业区的景观中脱颖而出。
马拉维拉港
在2016年里约奥运会的推动下，位于中心区的大规模Porto Maravilha城市更新项目将里约长期被忽视的港口区转变为一个注重可持续发展的宜居商业和文化区。两个新的博物馆已经建成，即里约艺术博物馆 （MAR）和令人印象深刻的Amanhã博物馆，由圣地亚哥-卡拉特拉瓦设计，以及该国最大的露天城市艺术画廊。
该地区的伟大建筑师
Aleijadinho, Antonio Francisco Lisboa.米内罗巴洛克风格的大师，阿莱雅迪诺是巴西巴洛克风格中最著名的艺术家。安东尼奥-弗朗西斯科-里斯本（Antonio Francisco Lisboa）（1738-1814）是一名葡萄牙建筑师和一名被解放的奴隶的儿子，他被称为Aleijadinho（小瘸子），因为在40岁时，他患上了与麻风病效果相当的无法治愈的风湿病，使他的手和脚变得残缺。在他生命的最后十八年里，他的工作是将工具绑在他的四肢上。从童年开始，他的父亲就将他与建筑师的工作联系在一起，他参与了奥罗普雷托的加尔默罗会教堂项目。在米纳斯吉拉斯州，在18世纪中期，有不到4万名白人和10多万名黑人。正如F. Cali所建议的（L'Art des Conquistadores）："也许人类对殖民时期的巴洛克艺术、通奸艺术、混血儿或黑白混血儿艺术的最佳定义就是这种两个种族在第三大洲的痛苦遭遇。Aleijadinho是米纳斯吉拉斯州雕塑和巴洛克艺术的伟大人物之一；他参与了大约50个圣殿的建造和装饰，并为巴西提供了第一个建筑宣言。但作为一个有色人种，犯有混血儿
的罪行，他被禁止签署合同。他在贫困中结束了自己的一生，没有获得建筑大师的称号。他在奥罗普雷图的圣弗朗西斯科教堂（1766年）和圣若昂-德尔-雷伊教堂（1774年）的外墙是用硬石雕刻的，还有装饰在孔戈尼亚斯的马托西纽斯的圣图里奥-博姆-耶稣梯形楼梯上的十二个人形先知的雕像，以及七个受难教堂的一套多色木雕，都值得一提。这幅《十字架之路》的七十幅图画具有非凡的表现力。其形式的简化已经宣告了印象主义。奥斯卡-尼迈耶。
他是最伟大、最多产和最著名的巴西建筑师。作为现代建筑之父，在国际风格的滋养下，他的不朽作品以极简主义、简洁的线条和功能性形式为特点。奥斯卡-尼迈耶设计了巴西利亚市的主要公共纪念碑，这是该国1960年新成立的行政首都，在雨林中不知从何而来。巴西利亚大教堂惊人的双曲面结构、国家议会、国家剧院和司法宫都是由杰出的尼迈耶设计的建筑。作为奥斯卡-尼迈耶卓越的建筑作品的愿景象征，巴西利亚是20世纪建造的唯一城市，自1987年以来一直是联合国教科文组织的世界遗产。几年前，这位混凝土、抽象曲线和巨大主义的爱好者已经在贝洛奥里藏特证明了他的价值，创造了一些现代主义建筑，特别是在潘普利亚区。1947年至1952年，他还参与了纽约联合国总部的设计，是包括勒-柯布西耶在内的团队的一员。他是一个坚定的共产主义者和深刻的人道主义者，1965年因独裁统治而不得不流亡，在法国避难，在那里他设计了位于巴黎法比安上校广场的法国共产党总部等。直到1985年，他才回到巴西继续他的工作。1996年，在接近他的100岁生日时，奥斯卡-尼迈耶设计了尼泰罗伊的极好的当代艺术博物馆（MAC）。这个由白漆原始混凝土组成的未来主义飞碟主宰着里约热内卢对面的瓜纳巴拉湾。在尼泰罗伊这个不常被游客访问的城市，Caminho Niemeyer允许游客发现建筑师创造的其他六座建筑。尼迈耶路于2013年落成，是继巴西利亚之后，巴西大师的第二大建筑群。在圣保罗的伊比拉普埃拉公园（Parque Ibirapuera）中也可以看到他的几座建筑。
1988年，81岁的奥斯卡-尼迈耶获得了普利兹克价格奖，在他70年的职业生涯中，他在全世界设计了600座建筑。2012年12月5日，在他105岁生日前夕，他在自己的家乡里约热内卢巨大的亚特兰蒂斯大道上，在他设计的建筑之一中去世。
