岩石艺术
早在探险家到来之前，美洲印第安人就已经实行了一种不同于欧洲准则的艺术形式。绘画的主要媒介是人体、陶瓷和山洞的墙壁。
一个法国考古团在米纳斯吉拉斯州工作了大约50年。它得到了巴西蒂拉登特斯土著艺术文化中心的行动支持。对该地区数以千计的遗址上的岩画的分析显示出风格和主题的巨大多样性。各地的彩色颜料和面层的呈现方式各不相同。在中部，动物形象往往是单色的，而双色的几何形状在南部更常见。在米纳斯吉拉斯州，在Lapa do Santo庇护所发现的30厘米岩画是该国最古老的岩画（8000年）。巴西绘画的兴起
我们所知道的艺术是随着第一批欧洲人到来的。探险家们身边都是负责记录新土地的艺术家。这些艺术家大多以水彩画的形式记录了动植物，同时也记录了人口及其活动的登记情况。这些插图被装订成册，并从1557年开始与安德烈-特维特神父的书一起发行。肖像和风景画被浸透了方式主义，只有巴西的主题。
17世纪，在荷兰入侵东北地区后，弗拉芒的画家们前往巴西。弗朗斯-波斯特是最著名的，他创作了一系列荷兰风景画传统的画作，特别是描绘了该地区的动物和植物。除了审美之外，他的作品还有作为历史记录的价值。巴洛克艺术
18世纪初，欧洲的巴洛克风格给巴西绘画注入了当地的影响。这种风格在巴西已经成为主要的风格，即情感、戏剧性和富丽堂皇的品味，使其有能力传达天主教会的信息。很少有作品有签名。巴西的巴洛克艺术因其广泛的分布和近三个世纪的持续时间而与众不同。它的原创性归功于其建设者的多样性（印度人、非洲人、葡萄牙人）和可用材料的多样性。与西班牙人在墨西哥、玻利维亚或秘鲁发现阿兹特克人和印加人的建筑不同，葡萄牙雕塑家在抵达巴西海岸时既没有发现石头也没有发现建筑工人。
建筑物的计划，有时甚至是石头，如巴伊亚州圣萨尔瓦多大教堂的石头，都来自欧洲。这些相当庞大的教堂接近于葡萄牙式的简洁，其四角形的形式，没有雕塑的外墙，以及受意大利反改革美学启发的严厉线条。然而，这种紧凑的形式使建筑物有一种通风的感觉。巴洛克风格与文艺复兴时期的平面和线性风格相比，使用了视错觉；它发明了第三维度，旨在实现全球的、活的形式。
这种诗意的简约，这种简约的外观，从洛可可时期之前就与一种丰富的美学，一种过度丰富的内部装饰相对立。这出现在巴伊亚的耶稣会士1670年的talha--木雕作品中，然后是累西腓的方济各会士1700年左右的作品：冒泡的假山，金色的泡沫，皇冠，贝壳，玫瑰，向日葵，不可分割的植物交错，断线的小天使在云端游荡。这种反对意见在18世纪上半叶变得更加明显。
最近发现的米纳斯吉拉斯州的重要金矿被投入使用。由Manuel Francisco Lisboa（被称为Aleijadinho）在Ouro Preto设计和雕刻的教堂（1727年），由他的朋友画家Ataíde装饰，保持了平衡。但累西腓的圣佩德罗-杜斯-克莱里戈教堂（1728年）和卡佩拉-杜拉达教堂、巴伊亚大教堂和里约热内卢的圣本托修道院，用维克多-L-塔皮埃的话来说，是 "旨在捕捉印第安人想象力的黄金洞穴"。奥罗普雷托是淘金热的焦点，在18世纪有一个特殊的命运。在许多礼拜场所，透视法做了介绍。它引来了各种旺盛的热情。这样融入建筑的彩色装饰物以洛可可风格溢出了它们的框架。Manuel da Costa Ataíde（1762-1830），雕塑家和画家，在整个地区留下了重要作品。他最著名的画作之一是《圣母颂》，收藏在奥罗普雷图的圣弗朗西斯科-德-阿西斯教堂（1801年至1812年期间画在木头上）。
除了这种装饰性的幻想，何塞-苏亚雷斯-德-阿劳霍在《迪亚曼蒂纳》上强加了一种具有黑暗色调的严谨风格。
在18世纪下半叶，这种繁华也侵入了建筑的外部，如萨尔瓦多的Terceiro Ordem的华丽而无意义的外墙。同时，整体规划朝着不那么僵硬的形式发展，但并不缺乏清醒和凝聚力。孔戈尼亚斯的Santuário do Bom Jesus de Matosinhos的不规则性，圣若昂-德尔-雷伊的Igreja São Francisco de Assis的大殿两侧的起伏，弯曲的外墙，带有圆顶和钟的角楼，椭圆和多边形结合的计划......这些趋势可以在奥罗普雷图的圣弗朗西斯科-德-阿西斯教堂（Igreja de São Francisco de Assis）中看到，该教堂是方济各会第三教团的教堂，由阿莱亚丁霍建造。这位雕塑家能够比他在萨尔瓦多的同事更好地掌握室内装饰的繁复。
浪漫主义
法国人是巴西浪漫主义学术绘画的灵感来源，在那里，自然和光线的旺盛具有主导地位。因此，"法国艺术代表团 "于1816年在若阿金-勒布雷顿的领导下带来了画家，特别是尼古拉斯-安托万-陶奈、让-巴蒂斯特-德布雷和弗朗索瓦-雷内-莫罗。作为一个伟大的艺术爱好者，唐-若昂六世皇帝从葡萄牙回来后发起了这项倡议，但他与巴洛克传统的支持者发生了冲突。1826年在里约创建的这个新的帝国美术学院（AIBA）在19世纪下半叶产生了一个国家特有的绘画场景。里约确立了自己作为巴西学术中心的地位。
才华横溢的艺术家，如维克多-梅雷里斯（《里约全景》，1890年）或佩德罗-阿梅里科（《阿瓦伊的巴塔拉》，1879年）加入了巴西最大的博物馆--里约国家艺术博物馆（MNBA ）的收藏。巴西艺术在其重要的19世纪作品收藏中占有重要地位。临时展览提高了人们对当代本地艺术的认识。
现代主义
20世纪20年代震撼欧洲的现代主义浪潮到达了巴西，特别是圣保罗。未来主义、达达主义和立体主义被巴西艺术家通过其文化的棱镜重新审视。第一届圣保罗双年展于1951年举行。抽象艺术和前卫艺术终于得到了一个广泛的传播平台。这一事件对巴西绘画的发展具有决定性意义。
圣保罗的文化活力与里约的传统氛围形成了鲜明的对比。首都终于赶上了。这个愿望的标志是位于弗拉门戈公园中心的 现代艺术博物馆-MAM的开幕。它的三个楼层专门用于展示巴西和国际现代艺术。特别是，人们可以发现Emiliano Di Cavalcanti或Tarsila do Amaral的画作，来自该地区的摄影师，如1921年出生的Alair Gomes和他令人惊讶的黑白男性裸体系列，几乎是以舞蹈动作拍摄的；Claudia Andujar，一位1931年出生于瑞士的巴西摄影师，因支持雅诺马米原住民而闻名。
自19世纪中叶以来，里约湾一直给画家和摄影师带来灵感。在摄影方面，1843年出生于里约热内卢的前驱马克-费雷兹记录了年轻的巴西国家的日常生活。
当代艺术
1984年，随着 "Onde está você, geração 80 "展览的举办，绘画正式回归。它在里约热内卢聚集了123名艺术家，其中大部分是初学者，他们更新了绘画的视野。
位于尼泰罗伊的Museu de Arte Contemporânea - MAC，拥有丰富的巴西当代艺术家的收藏。一个新的博物馆，Museu de Arte do Rio - MAR
，提供当代艺术和摄影的临时收藏。在贝洛奥里藏特附近的布鲁马迪尼奥，当代艺术爱好者将体验到美丽的英霍蒂姆植物园，英霍蒂姆研究所就藏在那里。在这个独特的环境中，露天艺术与郁郁葱葱的大自然进行了对话。与国际明星一起，你会发现巴西当代艺术中最大的名字。1964年出生于里约热内卢的Adriana Varejão将传统技术如azulejos带到了现代，或者著名的雕塑家和表演者Tunga（Antonio José de Barros Carvalho，生于1952年，死于2016年），以其神秘的作品闻名，介于存在主义质疑和超现实主义之间。在当代艺术的人物中，画家和雕塑家Hélio Oiticica是巴西混凝土艺术的先驱者。1980年，Oiticica在43岁时去世，但留下了一套重要的作品，受到国际评论家的尊重。作为20世纪60年代末热带运动的主要人物，他主张艺术的混合。他的装置作品，本意是抽象的和流行的，让人想起他的巴西根源。
如今，视觉艺术家Christina Oiticica（她不是别人，正是作家保罗-科埃略的妻子）的方法是基于考古学和自然主义的探索。她对环境很敏感，将有机元素融入她的创作中。她的绘画是过去和现在之间的桥梁。街头艺术
与其他地方相比，里约的街头艺术在全国范围内爆发，甚至更多。
巴西人将标签或 "pichação "与 "grafite"区分开来，前者被视为一种反叛行为，后者则是一种艺术过程。自2009年以来，巴西政府已将街头艺术
的做法合法化，只要业主同意。它还必须 "美化"。这种做法宣扬了大众的价值观。无论其信息是什么，这幅壁画仍然是色彩斑斓、充满激情的。然而，有越来越多的行动支持有思想的优质艺术。最重要的是街头艺术节，它汇集了来自世界各地的艺术家。 在里约的街道上，请留意这些伟大的巴西签名集。拉斐拉-蒙泰罗（Rafaela Monteiro），又名拉法-蒙，直接来自时尚界。他的壁画以其梦幻般的、诗意的基调而为人所知。爱德华多-科布拉闻名于世，他用具有现实主义倾向的不朽壁画表达自己的艺术。他来自圣保罗郊区，在他色彩斑斓的作品中加入了万花筒的效果，他也因此而闻名。 除了在巴黎、西班牙和阿根廷展出外，马塞洛-埃科的作品还散落在里约市的各个角落。他喜欢用图形的方式再现一个尖下巴的小胡子男人的画像，他可能是萨尔瓦多-达利。无论如何，在里约热内卢随处可见他的身影，尤其是在科帕卡巴纳圣母大道（Avenida Nossa Senhora de Copacabana）。贝洛奥里藏特的城市艺术
蒂亚戈-马扎，1984年出生于贝洛奥里藏特，在他的家乡迈出了他作为涂鸦艺术家的第一步。他的壁画在古典主义和现代主义的参照物之间提供了一种对话，迅速将他推向了当代壁画的前沿。他的作品可以在全国各地的城市艺术节上看到，包括贝洛奥里藏特的CURA。作为该活动的延伸，CURA协会在整个城市提供了一条城市艺术小径。
里约，艺术与历史之间
在里约，植物园和地铁的墙壁以其壁画而闻名。为了指导在城市中的行走，这里有一些其他的轨道。圣特雷莎的有轨电车壁画提醒人们，这种交通工具曾经在居民的日常生活中占有重要地位。博塔弗戈社区不仅有丰富的街头艺术，而且还汇集了对形式比内容更感兴趣的艺术家。在这里，远离政治信息和现实的提醒，大量的彩色金块点缀着城市环境，只是为了好玩。
相比之下，中心区的作品唤起了人们对历史事件的记忆，从农村生活到奴隶制。这里是世界上最大的壁画的所在地：爱德华多-科布拉为奥运会在中心位置委托绘制了一幅以土著部落和五大洲为主题的壁画。在吉尼斯书中得到认可!在时髦的伊帕内玛区，匿名的涂鸦艺术家奥拉库洛项目通过散落在地上的钢印信息传播爱。用英语和葡萄牙语。同一艺术家将树干染成红色，以提高对森林破坏的认识。2014年世界杯已经成为无数民众表达异议的对象。伴随着民众的起义，这些视觉信息继续萦绕在街头。当新闻在墙壁上被阅读时...
