第一个男人
撒丁岛自石器时代就被占领。撒丁岛早期历史上最重要的文明当然是努拉赫人的文明。它的名字来源于景观中最独特的建筑特征，即散布在撒丁岛的锥形石塔。早在公元前18世纪，努拉赫克的工匠们就生产了装饰花瓶和青铜雕像。这些用失蜡法铸造的铜像，展示了各种各样的主题：日常生活、神灵、船只、动物。在卡利亚里的考古博物馆
里可以找到最大的撒丁岛考古遗迹收藏。岛上从史前时代到拜占庭时代的历史通过母神雕像、努拉吉克青铜器，特别是罗马珠宝重现。 这些露天场所允许游客探索两千年前罗马人留下的遗迹。塔罗斯（Tharros）和诺拉（Nora）的海边遗址邀请你用游泳来完成你的古代文化片断。雕塑：撒丁岛的传统
撒丁岛雕塑的最早例子可以追溯到新石器时代。除了母神的雕像之外，在岛上常见的 "女巫之家"（ domus de janas
）中还可以找到牛头的浮雕。然而，直到14世纪，雕塑艺术才出现了著名的艺术家。尼诺-皮萨诺是这些艺术家中的佼佼者，他用金属和木材雕刻作品。木雕直到18世纪才发展起来，由萨萨里的大师安东尼奥-桑纳和弗朗西斯科-卡尔塔负责。安东尼奥-卡诺和安德里亚-加拉西是岛上最受赞赏的雕塑家。
方济会修士安东尼奥-卡诺于1775年出生在萨萨里。他在罗马的卡诺瓦手下接受了新古典主义的建筑培训。然而，他转向了洛可可风格，找到了表达自己个性的最佳方式。这方面的一个例子是他为萨萨里的圣玛丽亚-德-贝特伦教堂创作的 "圣母玛利亚 "雕塑。
新古典主义的代表人物是安德烈-加拉西。安德烈-加拉西生于1793年，也曾接受过卡诺瓦的培训。他的新古典主义作品包括保存在卡利亚里穹顶的玛丽亚-路易莎-德-萨沃亚的葬礼纪念碑，以及卡利亚里圣安娜教堂中的贝托-阿梅德奥的大理石雕像。加拉西还雕刻了奥里斯塔诺大教堂的祭坛和雕像。
朱塞佩-安东尼奥-洛尼斯是18世纪撒丁岛最负盛名的雕塑家，1720年出生于塞诺尔比，很小的时候就在那不勒斯与当时最伟大的木雕家一起工作。洛尼斯专门致力于神圣的模拟雕塑。回到撒丁岛后，他开了一家作坊，一直开到1805年去世。洛尼斯的风格从那不勒斯的巴洛克风格到新古典主义，偏爱多色，并有非常明显的西班牙影响。他的作品在岛上随处可见。撒丁岛绘画的兴起
绘画从14世纪开始在岛上发展，祭坛画的艺术一直到下个世纪末都占主导地位。 卡利亚里博物馆将15世纪至今的主要绘画趋势集中起来。在这里可以看到斯塔姆帕斯画派的作品，皮特罗-卡瓦罗是该画派的伟大发起人。
作为一个16世纪的画家，卡瓦罗在定居于他的家乡卡利亚里的Stampace区之前，经常出入巴塞罗那和那不勒斯的艺术家。随后，他成为后来被称为斯坦佩尔学校的组织者和主要代表，这一艺术运动在16世纪主导了该岛。他最美丽的作品是卡利亚里市议会大厦的大型祭坛画，表现了该市议员对圣母的敬意，创作于1527至1539年间。
在15和16世纪，无名氏为岛上的教堂创作了宗教题材。人们对这些杰出艺术家的生活知之甚少。Ozieri大师、Castelsardo大师和Sanluri大师也许是最受瞩目的。第一个人生活在16世纪，在撒丁岛北部工作。他的风格受撒丁岛-西班牙的影响，与皮特罗-卡瓦罗有关。 活跃于15和16世纪的卡斯特尔萨多大师，将意大利文艺复兴时期的绘画元素与佛兰德人的影响相结合。他是加泰罗尼亚人，在1490年左右去了撒丁岛，因为他被委托绘制Porziuncola的祭坛画。它被放置在卡利亚里的圣弗朗西斯科教堂，后来被分成几块，现在由该市的Pinacoteca保存着。
到今天为止
随后，撒丁岛的艺术家们在地中海盆地各地接受培训。在大多数情况下，他们在岛上和大陆都有自己的事业。 个人风格在这些交流中诞生。他们提出了自己对撒丁岛艺术的看法，将来自其他地方的绘画影响与撒丁岛的关注结合起来。其中有画家和作家安东尼奥-巴莱罗，1864年出生于努奥罗。30岁时，他开始了自己的绘画生涯，偏爱民俗风格的场景：节日、舞会、风俗、风景。他的艺术生涯与当时的主流潮流--真实主义和分裂主义相一致，而他从未完全顺应这些潮流。
Francesco Ciusa是第一位在威尼斯双年展上受到关注的撒丁岛雕塑家。弗朗西斯科-丘萨1883年出生于努奥罗，20岁时以 《被谋杀的母亲》（ La Madre dell'ucciso）获得双年展一等奖。该作品无视古典教规，表现了该岛对其统治者的无奈态度。1928年，他在威尼斯双年展上展出了他最后的主要作品之一《撒丁岛的阿芙拉》（ L'Anfora sarda ）。
马里奥-德利塔拉出生于1887年，在很年轻的时候就获得了声誉，他被带到了罗马、博洛尼亚、都灵和威尼斯。然而，他职业生涯的转折点出现在1924年，当时他被委托装饰努奥罗市政厅的议事厅，他用一幅庆祝撒丁岛文化的 "神圣价值 "的画作来装饰它。随后，他被委托装饰拉努塞大教堂、萨萨里大学的大殿和阿尔盖罗大教堂。1920年代末，他参加了威尼斯双年展和罗马四年展。
皮努乔-斯科拉（1942-2016）因其声音石而闻名于世，这些雕塑在被触摸时能发出声音。1968年，他决定将圣斯佩拉特变成一个乡村博物馆。他在墨西哥接受了壁画培训，然后用壁画覆盖了圣斯佩拉特房屋的白墙，并在村里的广场上安装了雕塑。现在你可以参观他的Giardino Sonoro（声音花园），里面有大约100件他的音乐作品。有待发现。
街头艺术的诞生
意大利壁画的首都在撒丁岛。在皮努乔-斯科拉启动他的村庄博物馆项目的同时，奥戈索洛小镇在1969年举办了第一次壁画展。现在村里的街道和广场上有150幅壁画。第一个冲动是由无政府主义的集体Dioniso提供的。此后不久，锡耶纳的一位教师与学童合作，创作了一个公共作品，以纪念从意大利法西斯主义中解放出来。诞生于政治热情的集体绘画也展示了农村生活的场景。1980年代更彻底地转向了意大利社会的转型。
渐渐地，街道成了美学实验的场所。所有的风格都是混合的：现实主义、天真主义或印象主义。然而，撒丁岛的壁画主义仍然依附于集体和大众艺术的概念。整个社区的希望、恐惧和愿望，可能在其历史上的某个时刻感到被排除在外部世界之外，都在这些墙壁上得到了结晶。当代艺术
市立艺术馆收藏了19和20世纪撒丁岛最大的艺术家作品，重点是60年代和80年代的作品。有650多件意大利艺术家的作品，包括未来主义的伟大名字：巴拉、德佩罗、博乔尼和德皮斯。
卡拉塞塔（Calasetta）的市政屠宰场已被修复，成为当代艺术博物馆的所在地。其收藏品由画家Ermanno Leinardi整理，涵盖了1960和1970年代欧洲的主要趋势。一楼被划分为建构主义和抽象艺术收藏。法国建构主义部分尤其丰富（Sonia Delaunay、Jean Leppien、Aurelie Nemours、Yves Popet等），但著名的意大利艺术家，如Lucio Fontana、Mauro Reggiani和Luigi Veronesi，仅举几例，也在展出之中。
AB工厂画廊促进了未来的人才。保拉-法尔科尼（Paola Falconi）1968年出生于卡利亚里，她的童年故事仍然是她的标志。她在佛罗伦萨接受培训，练习绘画、油画和雕塑。最近，她开始对当代现实感兴趣，但没有把想象力的世界放在一边。一些博物馆和画廊展出了她沉浸在撒丁岛的作品。
Giorgio "Jorghe" Casu在2002年开始艺术生涯之前是一名艺术治疗师。他的梦幻般的世界，充满了精致和忧郁，甚至诱惑了白宫，现在白宫里有他为奥巴马总统画的肖像。
Cédric Dasesson是驻卡利亚里的摄影师和概念艺术家。他用空间进行实验，提出了一个当代定义。他以水为主题的引人入胜的照片展示了撒丁岛特别原始的光芒。
