传统音乐和舞蹈

根据加拿大统计局最新的人口普查（2021 年），5% 的加拿大人口为原住民，即第一民族、梅蒂斯人和因纽特人。音乐和舞蹈在传承原住民文化和身份认同方面发挥着至关重要的作用。虽然各民族的做法和习俗千差万别，但有一条共同的主线贯穿其中。一般来说，加拿大原住民的声乐是有音节的，既可以独唱，也可以合唱，通常采用呼应的形式。音乐虽然在很大程度上以人声为中心，但也有鼓、笛子或口哨伴奏。
在特鲁多政府更加关注本国少数民族的支持下，原住民的知名度在过去十年中逐渐提高，其在文化领域的直接影响是将更多原住民艺术家推向了加拿大音乐舞台的前沿，特别是通过一些大型音乐节，如 Innu Nikamu 或 Présence Autochtone（均位于魁北克省）。
2016 年，2.3% 的魁北克人口为原住民。魁北克原住民主要包括阿尔冈昆人（Algonquin）、克里人（Cree）、莫霍克人（Mohawk）、因努人（Innu）和因纽特人（Inuit）。他们的歌曲以 "反调"（呼应）、复杂的节奏以及使用长笛和口哨作为独奏乐器为特色，此外还有各种鼓。
在值得关注的魁北克原住民艺术家中，最传统的当属黑熊歌手和鼓手组合。令人叹为观止。来自魁北克最北部（努纳维克）的艾利萨皮-艾萨克（Élisapie Isaac）是加拿大舞台上的大明星。她用法语、英语和伊努伊特语（她的母语）歌唱当今伊努伊特人的辉煌和现实，她的音乐既有民俗风情，也有故乡的传统。
坚定的说唱歌手萨米安（Samian）在原住民舞台上也如鱼得水。他是阿比提温尼原住民，用法语和阿尔冈昆语说唱。在魁北克北部，来自马里奥特南保留地的弗洛伦特-沃兰特（Florent Vollant）和肖伊特（Shauit）已成为加拿大家喻户晓的音乐家，他们的音乐风格迥异。他们以各自的方式，围绕着传统音乐的核心进行音乐创作。
安大略省的原住民人口占全国总人口的 15%，是加拿大原住民最集中的地区。阿尔冈昆人、克里人、特拉华人、豪登诺索尼人、奥达瓦人、奥吉布瓦人和波塔瓦托米人都生活在这里。该地区的歌曲具有共同的结构，由迭代短句、大量呐喊、五声音阶和简单节奏组成。
在加拿大西部，齐姆希安人、萨利什人、海达人、库特奈人、阿萨巴斯卡人和黑脚人占多数。虽然总体而言，这些歌舞都有一个神圣的维度、丰富的打击乐和以声音为中心的练习方式，但每个群体内部都有其独特之处。例如，在加拿大草原上的黑脚部落，他们的歌声带有鼻音，经常出现高音，而且经常使用双面大鼓；而在不列颠哥伦比亚省的齐姆希安部落，他们的歌声则以单音为主，节奏复杂、宣叙调十足。
少数当地原住民艺术家已经在全国崭露头角，其中包括来自育空地区塞尔柯克原住民社区的杰瑞-阿尔弗雷德（Jerry Alfred）；来自艾伯塔省的法语艺术家水晶-普拉蒙顿（Crystal Plamondon），她将传统的卡琼音乐与乡村、民谣和流行歌曲融合在一起（她也用克里语演唱）；还有著名的原住民民谣歌手巴菲-圣玛丽（Buffy Sainte-Marie），她几乎闻名世界。
此外，该国还举办了两场探索传统音乐及其艺术家的盛会：温哥华的 Talking Stick 节是了解原住民的绝佳途径，而卡尔加里国际原住民艺术节则是一项艺术和手工艺活动，其中包括多场音乐会和舞蹈。
在因纽特人居住的努纳武特地区，您可以听到著名的喉歌 "卡塔贾克"（katajjaq）。这种令人着迷的双音歌唱（未经训练的耳朵也会感到惊讶）是这里妇女的专利，最初是作为一种游戏来练习的。有一位艺术家因将这一传统带入现代美学而闻名：坦雅-塔加克（Tanya Tagaq）。这位令人惊叹的艺术家获得了世界性的成功，曾两次获得朱诺奖，一次获得北极星奖。
此外，2014 年，美国优秀唱片公司 Light in the Attic 发行了合辑《Native North America》，汇集了原住民和因纽特人的许多珍贵歌曲和被遗忘的音乐家。这是一份不可多得的资料，可以让人们广泛了解这些艺术家以及他们拥抱现代音乐的方式。
此外，每年 6 月 21 日庆祝的 "全国原住民日"也是不容错过的活动。顾名思义，这个特殊的日子是为了庆祝原住民、因纽特人和梅蒂斯人的独特遗产、文化多样性以及他们对加拿大做出的卓越贡献，其中还包括传统习俗的展示。

古典音乐

鉴于国家历史相对年轻，我们不能说加拿大有 "古典音乐传统"。加拿大的第一部歌剧可以追溯到十八世纪末，作曲家、诗人和剧作家约瑟夫-奎斯内尔（1746-1809）和他的作品Colas et Colinette （1790），有时被视为北美的第一部歌剧。
加拿大音乐的先驱之一是作曲家和钢琴家罗伯特-纳撒尼尔-迪特（1882-1943）。他仍然是历史上最早的非裔美国人作曲家之一，并因其独特的风格而被人记住，他的风格混合了来自塞缪尔-科勒里奇-泰勒、纳迪亚-布兰格--他曾在巴黎和德沃夏克学习，以及精神音乐的影响。长期以来，他一直被遗忘，近年来逐渐被重新发现并演出。
其他著名的作曲家在很久之后才出现，在1950年代至1970年代的当代登记册中，有皮埃尔-梅库尔、塞尔吉-加朗、吉尔-特伦布莱或黑暗天才克劳德-维维耶等人。雅克-赫图是在国外演出次数最多的加拿大作曲家，他是一位既是新古典主义又是深刻的现代的抒情诗人。另外，与极简主义和简约音乐运动有关，让我们不要忘记提到R.Murray Schafer，这位（几乎）著名的声景和生态学概念的发明者，将声学环境置于作曲的核心。
在所有加拿大音乐家中，最著名的--也是最令人印象深刻的--当然是神话般的钢琴家格伦-古尔德。神童。作为一个早熟的人才，他在14岁时就加入了多伦多交响乐团（TSO），并因其对巴赫《戈德堡变奏曲》的超凡演绎而闻名（1955年和1981年的两张唱片）。作为一个接近天才的演奏家，格伦-古尔德却在1964年突然退出了舞台（和公共生活），投身于录音室。从那时起，他专注于作曲和创作广播和电视节目。他独特的风格，强烈而有弹性的节奏，使音乐界产生了分歧，也使公众着迷。作为他所在城市的真正标志，古尔德的灵魂在多伦多随处可见，包括西前街250号，在CBC办公室前面，你可以坐在他的铜像旁边。
加拿大还有其他一些鲜为人知但卓越的钢琴家，如扬-利塞茨基，一个早熟的神童，年轻时曾与世界上最负盛名的交响乐团一起演奏；路易-洛蒂，一个伟大的肖邦诠释者，拥有大量的唱片和独特的风格；阿兰-勒费弗尔，他的乐器明星；以及马克-安德烈-哈梅林，一个经常被称为演奏家的钢琴家，也因其巨大的曲目和对被认为无法演奏的作曲家的热情而闻名。
除了钢琴家之外，这个国家还拥有一些使其在境外大放异彩的抒情人才。从20世纪初开始，中音歌唱家波西亚-怀特（1911-1968）是第一位获得国际声誉的非裔加拿大人歌手。后来，乔治-伦敦（1920-1985），男低音，第一个在大剧院演唱《鲍里斯-戈杜诺夫》的非俄罗斯人；路易斯-基利科（1925-2000），绰号 "里戈莱托先生 "的男中音，连续25年在纽约大都会演出；他同时代的乔恩-维克斯，一位强有力的男高音，27年来在同一个地方出现了近300场演出；最后是男低音约瑟夫-鲁勒，他在最大的舞台上与最好的人演出。
在指挥方面，这个国家在魁北克人沃尔特-布德罗（Walter Boudreau）的手中大放异彩，他是魁北克当代音乐协会的负责人；彼得-欧德坚（Peter Oundjian）曾领导多伦多交响乐团；最后但并非最不重要的是，雅尼克-内泽-塞甘（Yannick Nézet-Séguin）是一位巨大的指挥家，他震撼并刷新了鹿特丹爱乐乐团的形象，现在仍然领导美国五大乐团的支柱之一费城乐团。但这还不是全部。他也是蒙特利尔地铁管弦乐团的终身指挥，该乐团以其出色的录音而闻名，大部分时间在艺术广场交响乐团的演出。
正是在这个大厅里，我们发现了伟大的加拿大交响乐实体：蒙特利尔交响乐团（Orchestre symphonique de Montréal）。由伟大的肯特-长野执导，在2006年至2020年期间大放异彩，OSM被认为是加拿大最负盛名的交响乐团，也是美国最好的交响乐团之一，如果不是世界最好的话。在同一个城市，我们不要忘记提到I Musici，蒙特利尔室内乐团，由大提琴家和指挥家尤利-图罗夫斯基于1983年成立，由15名音乐家组成，演奏从巴洛克到现代的广泛曲目。
魁北克市也有一个世界知名的室内乐团。Les Violons du Roy.乐团擅长古典巴洛克曲目，但也不忘时不时地对19世纪 和20世纪 的曲目有所回避。要看到它们，你必须去魁北克老城的这座美丽的建筑，蒙卡姆宫，一个非常著名的大厅。浏览一下它的节目总是一个好主意，它的节目非常丰富。
安大略省也是歌剧爱好者的家园。这里有标志性的梅西音乐厅，建于1894年（全国最古老的音乐厅），举办高质量的音乐表演，也有更现代的设施，如四季表演艺术中心，它有一个超过2000个座位的宏伟礼堂，是北美最著名的歌剧团之一加拿大歌剧团的所在地。安大略省也拥有一些伟大的合奏。最好的例子之一是多伦多交响乐团（TSO），曾经由日本的小泽征尔和芬兰的尤卡-佩卡-萨拉斯特等名人领导，自1982年以来一直在罗伊-汤姆森音乐厅演出。

法国歌曲

五分之一的加拿大人以法语为母语，法语歌曲自然是一个庞大的全国市场。这个市场不仅有法语电台65%的法语歌曲的本地配额支持，而且还有向整个法语世界输出艺术家的可能性（毕竟有大约3亿的潜在听众）。这里有谁没有听说过塞琳-迪翁？
但早在塞琳之前，被认为是法属加拿大第一位创作型歌手的女性是玛丽-特拉弗斯。绰号为 "La Bolduc "的这位杰出的加斯帕斯人
，像其他人一样讲述了战时魁北克的现实和小市民的日常生活。
正是她为Robert Charlebois、Félix Leclerc、Gilles Vigneault--相当于法国的布拉森斯的纪念碑--或更加反文化的Plume Latraverse和Richard Desjardins等歌曲作者打开了大门。在一个不同但并不遥远的时代，几十年后，整整一代的国际明星，更专注于综艺节目，如席琳-迪翁（显然），但也有加鲁、罗克-沃伊辛、伊莎贝尔-布莱或林达-勒梅，以一个又一个的热门节目入侵世界的电波。今天，是Cœur de Pirate或Pierre Lapointe将这种法语魁北克歌曲的复兴带出了他们的国界，歌词更加亲切、敏感。
在魁北克，任何想听作曲家在舞台上表演的人都应该去 "香颂酒馆"。典型的魁北克风格，这些袖珍场地是当地歌手的首选舞台。正是在这里，你会听到新的费利克斯-勒克莱尔（Félix Leclerc）、吉尔-维尼奥特（Gilles Vigneault）或罗伯特-沙勒布瓦（Robert Charlebois）迈出他们的第一步。一些好的地址：蒙特利尔的Le 2 Pierrots，魁北克的La P'tite Grenouille和Les Voûtes de Napoléon。

流行音乐

在大萧条结束时，加拿大音乐经历了与其美国邻居几乎相似的势头，特别是由 "键盘大王 "蒙特利尔钢琴家和爵士乐大师奥斯卡-彼得森（1925-2007）的成功推动。
但真正是在第二次世界大战之后，通过保罗-安卡的身影出现了第一个加拿大音乐偶像。他的第一首歌《戴安娜》为他带来了瞬间的名声。这标志着一个时期的开始，加拿大提供了他们这个世纪最重要和最有影响力的一些艺术家，首先是蒙特利尔的深情民谣歌手兼作曲家伦纳德-科恩（1934-2016）。然后是尼尔-杨。这位出生于多伦多的艺术家是民谣的唯一体现，在他的职业生涯中，民谣的演变是丰富的项目和变化。无论是在乐队中（如著名的克罗斯比、斯蒂尔斯、纳什和杨）还是通过他的个人项目（专辑《收获》 被广泛认为是音乐史上最重要的作品之一），尼尔-杨都被他的歌迷认为是过去30年中最好的音乐家之一，但不仅仅是这样。组成三人组的是阿尔伯塔省艺术家乔尼-米切尔（Joni Mitchell），她也是一个民俗传奇。在他们之后，是像布莱恩-亚当斯（Bryan Adams）（以及他在电影《罗宾汉》原声带中的主打歌《Everything I Do 》）这样的软心肠摇滚歌手，像阿拉尼斯-莫里塞特（Alanis Morissette）这样的前卫歌手和像仙妮亚-特温（Shania Twain）这样的乡村歌手在20世纪末占据了中心舞台。当然，更不用说塞琳-迪翁了。
最近，加拿大在国际上输出了迈克尔-布布雷（Michael Bublé）的专辑，他是一个以其靡靡之音的圣诞歌曲而闻名的现代歌星，还有2000年代伟大的流行歌星、制作人蒂姆巴兰的缪斯，以及贾斯汀-比伯和卡莉-雷-杰普森。
除了这些主流明星之外，我们不应忘记提及加拿大西部的一种激情：乡村音乐。乡村音乐起源于美国的阿巴拉契亚地区，于20世纪20年代末在加拿大出现，由小提琴手唐-梅塞尔和乔治-韦德等音乐家推广。虽然这种类型的音乐一直吸引着西部人--它可能很适合该地区宽阔的空间--但在20世纪90年代，通过加拿大艺术家的成功，如Garth Brooks（该领域的一个巨大明星）或Terri Clark以及最近的K.A.，它又重新受到欢迎。D.郎咸平，一位不妥协的阿尔伯塔省艺术家，公开宣布她的同性恋身份，这在一个相当抵触的世界里是罕见的。

当前音乐

加拿大的场景与它的假美国孪生兄弟差不多是由相同的木材制成的，它在独立音乐领域以其活力和丰富性而闪耀。我们在这里发现了诸如 "祝你平安 "这样的怪物。Black Emperor、Rufus Wainwright和Arcade Fire，Caribou、A-Trak、Kaytranada、Jessy Lanza和Chromeo等电音冠军，Grimes、大摇大摆的Mac DeMarco和超级钢琴家Chilly Gonzales等古怪的偶像，以及Dirty Beaches、Sarah Davachi和Kara-Lis Coverdale等实验家。更不用说其他一些被独立乐迷喜爱的名字，如Alvvays、非常感性的摇滚乐、Gord Downie和他为当地观众所崇拜的The Tragically Hip乐队。

我信任的人（Men I Trust），放松的电子流行音乐，丹尼尔-贝加尔（Daniel Bejar），毁灭者（Destroyer）背后的单人乐队，蒂姆布里（Timber Timbre）和他们的黑暗民谣摇滚，菲斯特（Feist），以戏谑的流行音乐而闻名，Metric，小精灵乐队的后代，或者破碎社会场景（Broken Social Scene），一个由莱斯利-菲斯特或Metric的艾米莉-海因斯组成的摇滚超级团体，等等。
在法语国家方面，它也没有更多的羞涩，有像玛丽-戴维森和她的非常机械和感性的新浪潮，克洛-佩尔加格和他的彩色民谣，休伯特-勒努瓦的惊人的华丽摇滚，萨菲亚-诺林的不安的独立流行音乐（一些人因她与庞梅的许多对唱而知道 - 顺便说一下，她是庞梅的妻子）和卡里姆-奥埃莱的旅行流行。
这并不广为人知，但加拿大的特产之一是说唱。事实上，我们说 "加拿大"，但几乎所有的主要说唱歌手都来自一个城市：多伦多。自2000年以来，它已成为该流派的首都之一，这一地位归功于标志性的德雷克的崛起。作为伟大的李尔-韦恩早期的门徒，在20年里，他已经成为世界上领先的说唱人物之一，以他的成功照亮了整个家乡的舞台。今天，多伦多与纽约、洛杉矶和亚特兰大一样，是美国重要的说唱城市，拥有像The Weeknd和PARTYNEXTDOOR这样的明星，以及像Dvsn、Jazz Cartier和NAV和K-os这样的新星。最近，一个值得记住的名字是多伦多的穆斯塔法-诗人（Mustafa The Poet）：他的声音和动人的歌词与他的说唱和民谣的融合相得益彰。
鉴于这个国家的活力，你可以猜到不乏看音乐会的地方。在蒙特利尔，MTELUS是当前最受欢迎的乐迷场所之一。位于城市中心的这个神话般的场所，长期以来被称为Métropolis，可以容纳2300人。所有流行音乐界的大人物都在那里演出过，从大卫-鲍伊到丽塔-米苏克到比约克。在音乐节方面，音乐爱好者们不约而同地涌向蒙特利尔流行音乐节，这是国际独立音乐界的聚集地，或者在冬季，涌向伊格洛夫音乐节，这是一个令人叹为观止的电子音乐节，它的脚踏在雪地上。
在魁北克市，该市创意复兴的神经中枢是Pantoum。工作室、音乐厅、唱片公司...这个地方是当地创作的必经之路。就像每年的夏季音乐节，提供11天的音乐会，将大牌明星--金属乐队、滚石乐队或IAM--和当地的年轻天才结合起来。
在多伦多，该市举办了一个非常好的节日--North By Northeast，这是加拿大对德克萨斯州South By Southwest的回应，它以其音乐、电影、喜剧和视觉艺术节目而非常有名，而在卡尔加里，不容错过的地方是Broken City Social Club。这里广受城市年轻潮人的欢迎，既是一个酒吧和餐厅，也是一个音乐会场所，提供摇滚、朋克、乡村和爵士乐。

戏剧和幽默

法国不能无视它，魁北克是一个热爱戏剧的国家。我们的法国舞台已经上演、改编、表演和出版了主要的剧作家，如瓦吉迪-穆瓦德、米歇尔-特伦布莱、拉里-特伦布莱、埃维莉娜-德拉-切内利埃、玛丽-拉贝尔热和卡罗尔-弗雷谢特。毫不奇怪，有很多地方可以接近魁北克的剧作家。在蒙特利尔，最重要的舞台之一是新世界剧院（Théâtre du Nouveau Monde），它拥有美丽的意大利风格的礼堂，以及从莫里哀到科尔泰，再到莎士比亚和米歇尔-特伦布莱的国内和国际剧目中的主要作品的精湛演出。该市的另一个支柱--里多维尔特剧院（Théâtre du Rideau Vert），在过去70年里，见证了当地剧作家中的精英在其舞台上表演他们最好的散文：安东尼-梅莱（Antonine Maillet）、米歇尔-特伦布莱（Michel Tremblay）、格拉蒂安-吉利纳斯（Gratien Gélinas）和玛丽-克莱尔-布莱（Marie-Claire Blais），这只是其中几个例子。为了确保找到最新的魁北克创作，请前往 "今日戏剧中心"，该中心自1968年以来，一直通过创作或重现剧目来促进和传播本地和加拿大的法语剧本创作。
该市每年春天还举办一个特别有趣的活动，即蒙特利尔圣安布罗伊丝艺穗节，这是一个结合了戏剧、舞蹈和音乐的国际自由表达节。
鉴于在法国发展的加拿大喜剧演员的数量，我们很容易看到幽默在魁北克的重要性。魁北克人非常重视幽默，以至于1988年在蒙特利尔成立了一所国家幽默学校。此后，学校毕业了400多名作家和喜剧演员，包括法国人（如Roman Frayssinet）和魁北克幽默界的许多当代名家，如Jean-Marc Parent、Lise Dion、Laurent Paquin、Jean-Michel Anctil、Martin Matte、Guillaume Wagner、François Bellefeuille和Philippe Laprise。毫不奇怪，蒙特利尔作为世界上最大的喜剧活动--著名的 "为笑而笑 "节的发源地，到处都是致力于喜剧的地方。城里最突出的是什么？毫无疑问，博德尔喜剧俱乐部（Bordel Comedy Club），这个曾经的妓院（因此而得名）被改造成了一个美式舞台，每晚都有五位艺术家以疯狂的节奏进行表演。
让我们以魁北克的马戏艺术，尤其是太阳马戏团来结束这次加拿大舞台之旅。为了在不打破传统的情况下为这一学科注入现代气息，这个具有惊人创造力的马戏团使那些认为自己已经厌倦的人与这一流派和解。他的表演优雅得令人不安，他的表演在世界各地巡回演出，但从来没有不返回魁北克的时候。
魁北克的其他公司，如Cirque Eloize或Les 7 Doigts de la Main，虽然不太出名，但同样有趣，也因其独创性而引人注目。