第一民族艺术
原住民在加拿大广袤的领土上生活了数万年，在育空地区长达 26 500 年。每个原住民都形成了自己的文化特色。
今天的加拿大人继承了原住民与自然共生的艺术。如今，对原住民的认可包括彰显他们的艺术传统。在温哥华，图腾柱提醒着人们，他们的传统与神话密不可分。漫步斯坦利公园，欣赏这些骄傲地竖立在大自然中的木雕。温哥华人类学博物馆（MOA）邀请游客通过其世界上独一无二的藏品更好地了解加拿大的文化特性。图腾柱和艺术品，包括因纽特人的石雕、骨雕和雕刻，再现了原住民的生活。手工艺品和日常用品的展示为原住民世界的广阔视野画上了圆满的句号。
图画遗产
从一开始，加拿大艺术就以法国和英国的艺术形式为基础。绘画首先是宗教性的。修道士胡戈-波米耶于1662年离开法国前往魁北克。他的架上绘画受到信仰的启发，是一个漫长的过程。
在19世纪初，肖像画获得了相当大的成功。在本世纪中叶，多伦多艺术家如乔治-泰奥多-伯通（Georges Théodore Berthon）确立了自己作为肖像画家的地位。他们的职业生涯得到了经济繁荣的帮助。
画家保罗-凯恩（1810-1871）出生于爱尔兰，死于多伦多，他通过绘画原住民的生活完成了真正的纪实工作。卡尔加里的格伦博博物馆提供了历史和艺术方面的参观。旅行艺术家的插图、加拿大太平洋铁路公司赞助的铁路场景和北极探险家的插图在其房间里相继出现。虽然版画和素描的数量更多，但所有的表达方式都参与到这个讲述加拿大从19世纪到今天的故事中。
艺术上的转机
1842年，摄影术出现了。这一突破标志着绘画肖像的伟大时代的结束。画家们为了竞争而被迫自我更新。在安大略省，罗伯特-威尔转向装饰画，成为最受欢迎的风景画家。19世纪末，创作界感受到了印象主义和随后的表现主义的影响。
，影响加拿大的浪漫主义热潮因加拿大皇家艺术学院的成立而封存。学院的第一批大人物是罗伯特-哈里斯、霍默-沃森、奥托-雅各比和约翰-A-弗雷泽，他们与摄影师诺特曼合作。学院派的严格要求鼓励了渴望变革的加拿大新绘画。
七人小组
在蒙特利尔，20世纪初，一种和谐的艺术开花结果，那就是具有天真魅力的风景画。蒙特利尔正在经历一个前所未有的增长阶段。战后，它成为所有快乐的城市。这种情况一直持续到1929年的崩溃。
正是在这种情况下，七国集团在蒙特利尔的竞争对手多伦多成立。七位风景画家通过描绘广阔的加拿大荒野，从根本上重新定义了这个国家的视觉特征。创始成员包括富兰克林-卡迈克尔、劳伦-哈里斯、A.Y.杰克逊、弗朗茨-约翰斯顿、阿瑟-李斯默、J.E.H.麦克唐纳和F.H.瓦利。这些画笔的革命者声称自己是后印象派和斯堪的纳维亚人。他们绘制了加拿大盾牌的浪漫全景图，帮助确定了 "国家愿景"。汤姆-汤姆森对该集团的形成的影响从未被其成员否认过。在他于1917年早逝之前，这位公园管理员无疑使他们皈依了户外活动的乐趣。正是在他的指导下，未来的七人组开始描绘安大略省的荒野。他们一起在野外写生和作画，互相启发和批评。汤姆-汤普森没有活着看到该集团的诞生，但其成员从未停止承认他在其发展中所发挥的主要作用。
，他们的影响跨越了几代人。今天，大多数加拿大公共博物馆都持有七国集团的画作。其中包括渥太华的加拿大国家美术馆、多伦多的安大略省艺术馆和麦克迈克尔加拿大艺术收藏馆。
特别值得注意的是艾米莉-卡尔（1871-1945），她的作品受到七人小组的强烈影响。她被公认为是加拿大艺术界的领军人物，她的画作侧重于太平洋地区的森林和图腾艺术。在温哥华艺术馆，她收藏的许多画作为她对自然和不列颠哥伦比亚省原住民的看法提供了很好的途径。
加拿大雕塑家协会
加拿大雕塑家协会是由著名的加拿大雕塑家创建的，自1928年以来一直在推广加拿大的雕塑。该协会由伊曼纽尔-哈恩、弗朗西斯-洛林和亨利-赫伯特创立，致力于发展艺术形式，同时在本地和国际上推广加拿大雕塑。SSC的承诺得到了画廊、艺术节和博物馆的支持，包括加拿大国家美术馆。巡回展览将他们的作品带到了欧洲、美国各地，并在2003年参加了首届北京国际双年展。该组织在教堂街500号举办展览和辩论，并支持青年人才，特别是最具创新性的人才。
现代的影响
由于七国集团的影响，加拿大艺术家正在国际上崭露头角。
在当地，向20世纪过渡的特点是个人表达和风格自由。在20世纪上半叶，阿尔伯塔省的艺术家们受到了来该地区教学的同行们的影响。专业艺术家协会和专业学校纷纷成立。这里是一代本地艺术家的温床。风景画仍然是主要主题，但在欧洲掀起艺术革命的趋势逐渐渗透到加拿大的风格中。
阿尔弗雷德-佩兰（1906-1988）公开地与七人帮的影响保持距离。20世纪30年代，他在巴黎呆了一段时间，在那里他受到了与毕加索、米罗和超现实主义者的接触的影响。他于1940年回到加拿大，标志着魁北克创造性绘画的觉醒。后者敢于背离传统，团结在巴黎高等师范学院周围。表现主义、超现实主义和立体主义被加入到以前的灵感中。
1950年左右，主要的影响来自美国，首先是抽象表现主义。在加拿大，抽象主义比其他地方更能唤起人们对自然的关注。技术拓宽了可能性的领域：摄影和技术实验丰富了视觉探索的内容。在这股热潮中，1964年在蒙特利尔成立了Fusion des Arts，1967年在温哥华成立了Intermedia。两个非正式小组，通过结合所有可用的媒体（电影、音乐、舞蹈、诗歌），打破了界限。以理查德-拉克鲁瓦（Richard Lacroix）、弗朗索瓦-苏西（François Soucy）、弗朗索瓦-卢梭（François Rousseau）和伊夫-罗比拉尔（Yves Robillard）为首的融合艺术家们，制作了一些事件和公开表演。
里奥佩尔
1948年，由Paul-Émile Borduas签名的艺术宣言在《蒙特利尔》的封面下由Automatistes出版。在这些页面中，《 Refus Global》的作者对魁北克社会的价值观提出质疑，拒绝一切约束，并倡导个人自由。在签名者中，有精神病学家、演员、设计师，以及画家和雕塑家马塞尔-巴尔博、摄影师莫里斯-佩伦和让-保罗-里奥佩尔。
里奥佩尔（1923-2002）是一位出生于蒙特利尔的画家、版画家和雕塑家，1947年移居巴黎，在那里他结识了超现实主义者，然后回到了自己的家乡。1958年，他开始了雕塑家的生涯。回到巴黎后，他展出了自己的雕塑作品，并接受了粉彩、雕刻、拼贴和陶瓷的培训。自然和具象的元素在他的创作过程中发挥着越来越重要的作用。随着他的成功，他在大西洋两岸都接受了委托。在抽象和具象之间，Riopelle喜欢更新自己，同时探索模板绘画和气雾罐。蒙特利尔美术博物馆在2006年专门为他举办了一个大型展览，有他的几件作品：《La Roue》、《Hommage à Grey Owl》、《Soleil de Minuit》和《Hibou》。 他的喷泉 "La Joute "矗立在以他名字命名的广场上，就在会议宫对面。
迈向当代土著艺术
位于渥太华的加拿大国家美术馆将原住民和加拿大的艺术汇集在一起，形成了一个引人注目的场景。近千部作品涵盖了七千多年的广阔时期。原住民的艺术被带到了最新的水平。
温哥华的比尔-里德博物馆是加拿大西北海岸为数不多的致力于当代原住民艺术的文化场所之一。除了永久收藏之外，临时展览是为年轻的土著艺术家保留的。该博物馆是以海达族的加拿大画家、雕塑家、银匠和作家比尔-里德（1920-1998）的名字命名。海达族是不列颠哥伦比亚省的一个原住民社区。根据著名的人类学家和民族学家克劳德-列维-斯特劳斯（Claude Lévi-Strauss）的说法，比尔-里德实际上是拯救了海达文化。比尔-里德在30岁时开始了他的职业生涯，目标是恢复海达艺术传统。正是由于他的干预，夏洛特女王群岛（海达瓜伊岛）的图腾柱才得以保存。然后他们被放置在温哥华的人类学博物馆前。这个博物馆现在还收藏着他在1973年创作的气势磅礴的雕塑《乌鸦和第一批人》，它代表了海达社区的起源。声明一下，在海达神话中，乌鸦通过释放被困在一个巨大蛤壳中的人类而诞生了人类。在温哥华国际机场停留的旅客将有机会观看其雄伟的海达瓜伊精神雕塑。
街头艺术
温哥华。在温哥华出现的第一个大型公共工程可能是格兰维尔岛上的海洋混凝土公司的彩绘筒仓。同样值得一看的还有：由国际艺术家奥库达-圣米格尔（Okuda San Miguel）绘制的宏伟的加拿大秘密山脉壁画（位于西第四大道325号）；由Chazillah / Nik Martin创作的 美人鱼女士；由Khelsilem创作的蓝色宫墙，他用Musqueam（不列颠哥伦比亚的一个民族）语言书写。这是我们的土地吗？
街道艺术在温哥华被允许的时间不长。在先驱者中，神秘的本地艺术家iHeart在他们的时代之前就在散布钢网创作，这些作品经常被擦掉。但这一切在2016年温哥华壁画节上发生了变化。该组织的使命是通过将艺术团体聚集在一起，缓解社会紧张局势。其行动是与第一民族和解政策的一部分。由于艺术节的组织者与城市合作的奉献精神，城市艺术现在已经正式占据了它的位置。来自加拿大或世界四面八方的艺术家们就他们选择的主题进行创作。唯一的要求是获得媒介所有者的许可，无论是墙壁、地面、垃圾桶或任何其他可用的表面。
在多伦多，StART计划让社区参与街道美化。通过这样做，StART希望鼓励替代的交通方式，如步行和骑自行车。发现肯辛顿市场(Kensington Market)，这个波西米亚风格的社区，在这里讨价还价是很好的。Orbital Arts Alley完全被涂鸦所覆盖。步行10分钟后，涂鸦巷（Graffiti Alley）是城市壁画的卓越领地。在唐人街以南，斯帕迪纳大道和波特兰街之间，拉什巷是StART计划的象征，这条长达数公里的小巷已成为艺术家们最喜欢的游乐场。不要错过加拿大艺术家Uber5000的巨大水族馆，他对水下世界的设想让你微笑。为了记录在案，题为 "除去我 "的画像指的是市长罗布-福特，他在2011年带着喷水器进行了一次涂鸦狩猎。
在自2013年以来在蒙特利尔取得成功的基础上，壁画国际公共艺术节已移至多伦多。该活动通过在Stackt市场举办展览、装置和音乐会，展示来自世界各地的艺术家。
在蒙特利尔，城市艺术无处不在。擦亮你的眼睛它可以在意想不到的地方被发现：停车场、街道设施、死胡同或楼梯间。一些想法？在劳里埃（Laurier）和蒙罗亚尔（Mont-Royal）地铁站之间的蒙罗亚尔高原（Plateau Mont Royal），圣洛朗大道（Saint-Laurent Boulevard）上装饰着崇高的壁画。迷人的小意大利街区也隐藏着壁画师遗留的宝藏。
现代氛围
自2000年以来，多伦多国际当代艺术博览会一直是加拿大的主要年度活动之一。该活动位于城市的中心，汇集了本地和国际画廊。
蒙特利尔当代艺术馆的收藏对所有媒体开放：视频、雕塑、摄影、绘画、装置、声音和数字作品以及绘画。露易丝-布尔乔亚的大胆雕塑与摄影师雷蒙德-艾波尔（1953年生于加拿大）的自画像、珍妮特-维尔纳（1959年生于加拿大）的绘画以及乔恩-拉夫曼的作品共享空间。拉夫曼1981年出生于蒙特利尔，他将雕塑、绘画、装置和摄影结合起来，谴责技术在当今世界的作用。
，部分藏品在蒙特利尔的街道上排列，目的是让艺术更容易被人接受。正如Art Souterrain的行动所证明的那样，公共艺术在蒙特利尔的遗产中有着特殊的地位。在这个领域，地下城被称为公共艺术的温床。
蒙特利尔国际区(Quartier International du vieux Montréal)是众多艺术画廊的聚集地。运河区是古董店、现代艺术以及知名和新兴艺术家的聚集地。更具体地说，Griffintown在短时间内已经成为一个热门目的地。威廉街、渥太华街和圣母院西街是创意工作室和画廊的聚集地。蒙特利尔艺术中心有100个艺术家成员的工作室，以及两个艺术画廊：一楼的威廉画廊和二楼的格里芬敦画廊。
