一种风格的诞生
冰岛是一个较晚的占领国，最初采用了挪威定居者的象形文字代码。在1254年与挪威合并之前，该岛一直与欧洲保持着正常的贸易关系，因此发现了英国、法国和德国的潮流。然而，对外贸易受到主导国挪威和丹麦的阻挠。流行病和自然灾害很快导致人口急剧下降。在18世纪，画报传统几乎消失。复兴是通过诗人和知识分子实现的，他们是新兴归属感的承载者。在19世纪，艺术将民族感情与自然相结合。
冰岛绘画
在绘画方面，表达人与自然之间的紧密联系是由约翰内斯-谢尔瓦（1885-1972）开创的。作为一名重要的艺术家，他是第一个获得国际声誉的冰岛画家。他出身贫寒，成为一名渔民，但他喜欢绘画。由于岛上渔民的物质支持，他在丹麦的美术学校学习。正是在哥本哈根，他发现了标志其职业生涯的创新运动。他在生前受到尊敬，在冰岛仍然是一个传奇。他对自然的神秘观是他作品中最值得赞赏的方面之一。活生生的大自然的概念将成为他多产的职业生涯的指导原则。他的作品被收藏在雷克雅未克的Kjarvalsstaðir，那里可以俯瞰Klambratún公园。在岛上，许多博物馆都是独立的：Gunnlaugur Scheving, Svavar Guðnason, Nína Tryggvadóttir, Helgi Þorgils Friðjónsson, Þórarinn B. 。Þorláksson, Ásgrímur Jónsson...
自然主义在1930年代之前一直主导着冰岛的绘画。随后，一种温和的表现主义开始出现。风景画被年轻一代放弃了，他们描绘的是社会现实，如渔业和工人。抽象艺术
20世纪40年代是由斯瓦瓦-古德纳森（Svavar Gudnason）和托瓦尔杜-斯库拉森（Thorvaldur Skulason）领导的抽象派画家的时代。在战后的繁荣时期，形成了第一批冰岛艺术运动。画家和作家都喜欢上了旅行。但对冰岛当代艺术来说，1960年代才是至关重要的时期。在Erro、Gunnar Örn Gunnarsson、Einar Hakonarson、Jon Gunnar Arnason、Magnus Palsson和Hreinn Fridfinnsson的领导下，先锋派主张自己。在迪特-罗斯（Dieter Roth）的领导下，SUM小组让人们看到了目前国外的风格。随后，所有的西方潮流都要穿过冰岛：波普艺术、概念艺术、土地艺术、行为艺术，然后是80年代的新绘画。
路易莎-马蒂亚斯多蒂尔（1917-2000）是冰岛前卫艺术的领军人物，在1930年代末崭露头角。她的画作，用宽大的笔触绘制，偏向于几何形式。在她职业生涯的末期，她画了冰岛的风景画和一系列自画像。她嫁给了一个美国人，但她从未放弃过她家乡的特殊性，这使她的画作具有大胆的光辉。Einar Hákonarson
埃纳-哈科纳森出生于1945年，是在1968年将人物画重新带入冰岛绘画的画家。表现主义和具象主义，他是冰岛艺术界的先驱者。艾纳在一个艺术家家庭中长大，这在他的时代是不寻常的。他在很小的时候就创作了第一批作品，并在15岁时被冰岛国家艺术学校录取。他继续在国外接受培训：瑞典、丹麦、阿根廷。虽然他主要创作油画，但他也从事雕刻、雕塑、彩色玻璃、珐琅彩和马赛克的创作，以质疑人类在环境中的地位。在此过程中，他从未停止过捍卫冰岛艺术的工作。
鄂罗
冰岛绘画界的另一个伟大的名字，Erró出生于1932年。他在法国和西班牙之间工作。在很年轻的时候，他就在佛罗伦萨学习马赛克，然后参加了世界各地的许多展览。他的绘画是流行艺术运动的一部分，该运动在20世纪50年代由安迪-沃霍尔领导。他是叙事性具象的领导者，是法国流行艺术的变种，他也被称为绘画拼贴画的先驱者。正是通过与巴黎超现实主义者的接触，他放弃了自己的风格，致力于拼贴画的创作。他开发了一种大规模生产的技术，包括在从漫画、广告、明信片和艺术作品的复制品中提取的图像组合上作画。他反复出现的主题包括政治家和名人，超级英雄和战士。他的作品散发着一种带有荒诞性的谵妄的快乐。
雕塑
妇女主要活跃在纺织艺术和雕塑领域。尤利安娜-斯温斯多蒂尔（1889-1966）是一位冰岛画家和纺织艺术家。Júlíana Sveinsdóttir住在丹麦，夏天回来画冰岛的风景。2008年，她以水星上的一个火山口命名。不是小事!
Brynhildur Thorgeirsdottir，出生于1955年，在世界各地展出。在公共空间，我们可以欣赏到她的《加扎巴耶尔的风景》或《雷克雅未克的悬崖
斯坦农-索林斯多蒂尔在意大利接受了雕塑家的培训。40年来，她在欧洲、澳大利亚和日本举办展览。她的匿名、裸体、真人大小的人像爬上墙，或在长椅上与你作伴。
雷克雅未克的市中心充满了现代雕塑的气息。有几个博物馆专门为一个雕塑家而设：艾纳-琼松博物馆（他的作品灵感来自冰岛神话和民间传说），西古尔琼-奥拉夫松博物馆（Sigurjón Ólafsson），那里展出了他的抽象雕塑作品，以及阿斯蒙杜尔-斯维因松博物馆（Ásmundarsafn），那里有冰岛雕塑先驱用木材、石膏、泥土、石头、金属和青铜制作的370件雕塑。街头艺术
在冰岛，街头艺术的日子并不总是那么好过。源于地下文化，最初是被容忍的。在20世纪80年代，涂鸦被涂在隧道里或内部人的地方。它是在没有干扰的情况下演变的。直到2006年。雷克雅未克的市长随后向街头艺术开战。他决心根除这种现象，将所有墙壁重新粉刷，并发放了过高的罚款（2000欧元）。但被赶走的艺术又飞快地回来了。情况不断升级，直到一群保卫者谈判出一个专门的空间：Hjartagarðurinn，即心脏公园。唯一的问题是，这个空间不健康。直到2012年，资金才被分配给它的维护，这个地方才开花结果：绘画、音乐会、滑板公园让这个街头艺术的殿堂充满了活力。外国街头艺术家来涂鸦：英国的《伦敦警察》、意大利的《Galo》和柏林的《Nomad》。这个项目明确地改变了冰岛文化中对街头艺术的看法。从那时起，街头艺术家接受了公共和私人的委托，人们接受了这种做法。尽管这仍然是被禁止的。其他活动促进了街头艺术的发展：墙体诗歌，它汇集了所有的街头艺术；冰岛气浪，一个邀请音乐家和涂鸦艺术家合作的节日。这座城市的城墙现在传递着魔法，传递着作为冰岛灵魂的传说的兽皮。正如Laugavegur主要街道两旁的壁画所显示的那样，这里的街头艺术更具有诗意而非抗议。
摄影
RAX，即Ragnar Axelsson，以黑白两色拍摄彩色国家。然而，他讲述冰岛的故事却无人能及。我们记得他在2010年埃亚菲亚德拉火山爆发时的世界末日图像。他的肖像画是超现实主义设置的主题：一个沉浸在冰川泻湖中的人，露出面孔的冰山特写，有着永恒面孔的农民。在另一个登记簿中，贡纳尔-弗雷尔以幽默的方式展示了冰岛的动物群。孤立的房屋，流浪的羊群显示了另一个冰岛。
来自其他地方的摄影师都选择了冰岛。澳大利亚人本杰明-哈德曼对极端景观充满热情。他记录了这些植物和动物，希望能提醒我们注意全球变暖的破坏性影响。尤里-贝勒古尔斯基来自摩尔多瓦，于2006年来到雷克雅未克。在从事导游活动的同时，他还追求事业：风景、极光和梦幻般的图像被《赫芬顿邮报》和《电讯报》发表。他在香港和冰岛都有展览。
现今
为了把握今天的脉搏，在艺术家经营的 NYLO生活艺术博物馆停留一下是必须的。
在国际舞台上出现的冰岛艺术家中，西古尔德-阿尔尼-西古尔德松（生于1963年）在一些法国和冰岛的博物馆展出，包括冰岛国家博物馆和雷克雅未克市博物馆。Sigurdur Arni代表冰岛参加了1999年威尼斯双年展，他在绘画和摄影中质疑空间及其抽象维度。
奥拉维尔-埃利亚松，生于1967年，从事雕塑、摄影、录像、装置和绘画工作。对他来说，艺术是将思考转化为行动的基本手段。
Katrin Fridriks，出生于1974年，开发了一种技术，将她的手势动态转录到画布上，以捕捉绘画的行为本身。当绘画成为一种编排行为。
在东京宫，拉格纳-基亚坦松（Ragnar Kjartansson）（生于1976年）被称为 "浮夸的维京人"。他的作品在表演、录像、雕塑、绘画和音乐的交叉点上发展。作为一颗冉冉升起的新星，他受到了毕尔巴鄂古根海姆和纽约新博物馆的嘉奖。由于他的存在，冰岛的诗歌继续点缀着艺术舞台。
