传统音乐和舞蹈
除了 kveða和syngja这两种主要的声乐和歌唱诗歌风格外，冰岛的音乐传统尤其以rímur为标志。这些史诗性的唱诗--通常是无伴奏合唱--具有典故性的节奏，被认为是冰岛诗歌的支柱之一。Rímur起源于Scaldic（7或8世纪）和Eddic（13世纪）的诗歌形式，其特点是复杂的隐喻和叙事风格，灵感来自冰岛文学和民间传说的元素。虽然Skáld-Helga、Skíðaríma、Bjarkarímur和Lokrur--都是15世纪的作品--是一些最著名的古老rímur，但也有许多18世纪至20世纪初的著名作品，尤其是由诗人Sigurður Breiðfjörð（1798-1846）创作的，他是该类型的专家。如今，当代音乐家们在他们的作品中普遍使用rímur。Steindór Andersen尤其如此，他与Sigur Rós合作的一张EP，恰如其分地命名为......Rímur（2001年），非常值得纪念。让我们也提一下前卫的希尔马-厄恩-希尔马森（Hilmar Örn Hilmarsson），他在他的一些音乐实验中，召唤出了里姆尔。另外，rímur至今仍居住在冰岛语言中，有时会以其形式讲笑话。
冰岛的音乐传统也包括一些伟大的歌曲。Sprengisandi就是一个很好的例子，这是由Grímur Thomsen（1820-1896）写的永恒的经典，所有冰岛人从小就知道。特别受骑手欢迎的是，它讲述了农民在国内高山牧场上放羊的故事，对黑暗和不法分子充满恐惧。至于舞蹈，不可能不提维基瓦基，这无疑是该国最重要的舞蹈之一。在一个圆圈中进行，参与者手拉手或肩并向左和向右走两步。术语"vikivaki"也可用于描述舞蹈中所演唱的歌曲以及表演的活动。
在冰岛，除了langspil（一种有一根旋律弦和两根颤音弦的古筝）和fiðla（langspil的表亲，但形状像一个长盒子）之外，几乎没有其他民间乐器。由于冰岛与世隔绝，直到15世纪，外国的影响都很小。这使得一些特定的特征得以长期保留，如 hákveða，一种非常特别的节奏模式，强调歌曲中的某些词--通常是每句或每节的最后一个词。这种隔离状态在15世纪被打破，当时欧洲的舞蹈，如波尔卡、华尔兹、瑞尔和肖蒂奇开始通过丹麦传入，导致当地的舞蹈和歌唱传统慢慢衰退。为了防止它们的消失，在两次世界大战之间进行了大规模的收集和清点运动，特别是由作曲家Bjarni Þorsteinsson（1861-1938）进行的，他在19世纪末开始对冰岛民间音乐感兴趣。
在Siglufjörður，有一个以他名字命名的民间音乐中心，位于他在1888年至1898年间居住的房子里。该中心的目的是展示当地的民间音乐。它展示了冰岛人演唱史诗、五线谱和童谣或演奏传统乐器的视频。在雷克雅未克，北欧之家（Nordic House）是一个通过展览、音乐会、表演和讲座来加强斯堪的纳维亚国家之间文化联系的机构，它偶尔会展示冰岛传统音乐或对其进行新的诠释的团体。
古典音乐
冰岛古典音乐的历史就像这个国家本身一样：规模不大，但充满了宝藏。从伟大的浪漫主义作曲家、国歌《Lofsöngur》的作者斯温比约恩-斯温比约恩松（1847-1927）开始。除了斯维因比约恩松之外，冰岛作曲界的大多数伟大名字都可以在20世纪找到。其中包括琼-莱夫斯（1899-1968），他可能是冰岛艺术音乐最重要的作曲家，他发起了一种民族主义音乐，将冰岛民间传说的元素融入管弦乐（《萨加交响曲》）和合唱（《埃达清唱剧》、《安魂曲》）作品。作为一名指挥家，他在1926年领导了第一场交响乐音乐会。同一时期的帕尔-伊索尔松（Pall Isolfsson）（1893-1974）也是一位演奏家，他创作了许多受德国启发的作品，包括《阿尔辛大合唱》。在抒情艺术方面，Jon Asgeirsson于1974年创作了冰岛第一部歌剧《Thrymskvida》。在同时代人中，冰岛作曲家在达尼尔-比亚纳森（Daníel Bjarnason）手中表现良好，他将古典音乐带入新的领域，其作品已由洛杉矶爱乐乐团演奏；帕尔-拉格纳-帕尔松（Páll Ragnar Pálsson）是上世纪先锋派的孩子，而安娜-尤瓦尔兹多蒂尔（Anna Þorvaldsdóttir）与她的两位同辈一样，也在尝试推倒该流派的极限。
后者见证了她的一些创作被冰岛交响乐团演奏，该乐团是该国的主要乐团，成立于1950年，由大约90名音乐家组成。自2020年以来，它一直由芬兰指挥家伊娃-奥利凯宁（Eva Ollikainen）指挥，她是第一位领导该乐团的女性，接替了法国人扬-帕斯卡尔-托特利耶（Yan-Pascal Tortelier）。虽然它有轻微的形象缺陷，但该乐团值得研究，如果只是为了欣赏它的大胆选择--就像该国的作曲家一样。该乐团驻扎在著名的哈尔帕，一个由丹麦-冰岛建筑师奥拉维尔-埃利亚松设计的令人难以置信的玻璃表演厅。该建筑位于老港，作为一个独特的地标，在与周围环境的不断互动中脱颖而出。除了冰岛交响乐团外，该场馆还是冰岛歌剧院的所在地，有四个大厅，其中最大的大厅可以容纳1800名坐席观众。另一个为古典音乐提供充足空间的场所是位于科帕沃古尔（Kópavogur）的萨鲁林音乐厅（Salurinn Concert Hall），它有一些惊喜。
当前音乐
当然，还有比约克。她是一位天才的仙女，成功地以实验性电子音乐取得了评论界和公众的成功--并成为国际名人，她是向世界展示冰岛这个人口比图卢兹市还少的小岛有一个巨大、大胆和充满活力的场景。正是她为几代当地艺术家铺平了道路，告诉他们，他们也可以敢于成为巨人，大胆和充满活力。冰岛舞台的另一个支柱当然是Sigur Rós。Sigur Rós在美国和欧洲极为有名，他们在那里填补了最大的场地，Sigur Rós是后摇滚最重要的乐队之一，飙升的极简主义摇滚，乐队在其中注入了一个童话故事，特别是冰岛的灵魂。
比约克和Sigur Rós是冰岛的两座丰碑，为许多艺术家和乐队铺平了道路，例如希尔德-英维尔达多蒂尔-古兹纳多蒂尔，一位神话般的大提琴家，现在因《小丑》或迷你剧《切尔诺贝利
》的原声音乐而闻名。FM贝尔法斯特，一个电子流行乐队--正如其名字所示--是冰岛人；穆吉森，这个国家无法归类的摇滚明星；GusGus，他的疯狂实验电子乐；克里斯汀-安娜-瓦尔特斯多蒂尔，穆姆的面孔之一，写着凄美的独唱歌曲；以及比亚基，一个受人喜爱的技术派名字。有趣的是，柏林厂牌Morr Music一直是许多冰岛乐队的跳板。甚至还有一些比约克之后的风云人物，如Múm，一个虚假的天真实验民谣迷，Pascal Pinon，一个含泪的民谣电子乐，Seabear，一个梦幻般的民谣乐队，Sóley曾经是这个乐队的成员，现在独唱，他的electrofolk让全世界的观众感到高兴，还有Sin Fang，也是Seabear的前成员，现在独唱，提供一个悲伤的流行。
冰岛的另一个值得注意的方面是它在当代古典音乐、极简主义/序列主义、环境音乐和电子音乐之间的边界特别松散。最著名的例子当然是Ólafur Arnalds，他既可以从事技术项目，也可以和Alice Sara Ott一起发行向肖邦致敬的专辑。Valgeir Sigurðsson不那么有名，但也同样重要，他为电视、电影和戏剧作曲，其作品被交响乐团演奏。他也是卧室社区标签的创始人，致力于这些前卫艺术家，横跨当代和电子音乐。
有如此丰富和活跃的场景，人们可以猜到这个国家有一些伟大的活动。最著名的（也是最受欢迎的）是每年秋天在雷克雅未克举行的冰岛气浪节。人们来自世界各地--欧洲、北美甚至日本--在市中心的各种场所（包括许多酒吧）观看最好的外国和本地乐队的演出。所有的风格都欢迎：嘻哈、摇滚、电子、硬摇滚、流行、实验、蓝调......，使这个活动相当准确地概述了当地令人难以置信的创意能量。后者也可以在雷克雅未克的Sónar音乐节上欣赏到--它是巴塞罗那同名音乐节的表亲--它也致力于数字艺术、电子音乐和音乐先锋派。鲜为人知，但同样出色的是塞伊兹弗约尔（Seyðisfjörður）的伦加艺术节，它致力于培养艺术、设计和音乐方面的年轻卫士。至于要去的地方，音乐爱好者应该去迪龙酒吧，这是当地的一个机构，以周末的摇滚音乐会而闻名；时尚的 Kex旅馆位于滨水区的一个前饼干厂，提供各种音乐会；或者去普里基德听说唱音乐，去R6013品尝雷克雅未克的地下音乐。
