渊源
这种分歧的一个明显例子是一份非常古老的手稿，它在二十世纪被用作政治论据，但这并不影响它的价值，也不影响它的部分背景是在维也纳，一个匿名作者似乎非常熟悉的地区的事实。他的《尼伯龙根之歌》无疑具有法国歌谣的传统，而且无疑是受到斯堪的纳维亚传说的启发，尽管有人试图将其归结为历史渊源。这部讲述齐格弗里德冒险经历的中高级德语文本，估计可以追溯到13世纪初。
Walther von der Vogelweide可能也是奥地利人，因为他的一些诗句似乎表明，他提到了自己的青春和 "维也纳的快乐宫廷"。然而，有几个国家仍然声称看到他出生，如果需要的话，这证明他的后代已经跨越了几个世纪。他的政治和浪漫作品与亨利希-冯-梅尔克和乌尔里希-冯-列支敦士登的作品一样，被认为是中世纪最伟大的作品之一，这个时代欣赏明尼苏达，即接近我们宫廷爱情的抒情诗。一个变种，即Dörpeliche，据说是诞生于Neidhart von Reuental的想象力，他通过描写远非骑士精神的农民恋情来自娱自乐。他的笔很娴熟，毫不犹豫地接受了几种风格，但他知道如何进行社会批判，例如在归于Wernher der Gartenaere的Meier Helmbrecht中，他出生在康斯坦茨湖附近，虽然不清楚这是在德国还是奥地利的岸边。他唤起了一个梦想成为骑士的农民儿子的雄心壮志，这个悲伤故事的寓意不会证明他是正确的。奥斯瓦尔德-冯-沃肯斯坦（1376/77-1445）是后来的蒂罗尔人，但他的长途旅行把他带到了世界的四个角落，并为他赢得了与他的诗歌质量同样多的赞誉。
几个世纪以来，游吟诗人和其他宫廷诗人对口头文学的品味转化为对戏剧的渴望，约瑟夫-安东-斯特拉尼茨基（1676-1726）和戈特弗里德-普雷豪斯（1699-1769）依次探索的正是这种流行脉络。前者赋予了汉斯-沃特以生命，他喜欢在他为之翻译的法国和意大利宫廷歌剧的模仿中，以及在留下许多即兴发挥的戏剧（Haupt und staatsaktion）中，使这个小丑得到发展。作为一名演员和木偶师，偶尔也是一名拔牙师，他放弃了维也纳最古老的广场之一--Neer Markt上的木棚，接管了Kärntnertor剧院的演出。后者是他当之无愧的接班人，他以 "让-索西 "这个角色开始了他的职业生涯，这个角色为他赢得了认可。1725年，他在维也纳加入了斯特拉尼茨基，并在次年斯特拉尼茨基去世后取代他成为剧院院长。他开发了舞台，特别是调用了聪明的约瑟夫-费利克斯-冯-库尔茨（1715-1784），一个王牌烟火技师和机械天才。他们的滑稽表演随着查理六世的去世而告一段落：娱乐场所关闭，他的女儿，1740年继任的奥地利的玛丽亚-特蕾莎，并不欣赏这些即兴表演，因为她可能没有心情去笑。在文学方面，这一时期也恰恰是与德国决裂的时期，因为Sturm und Drang和浪漫主义的伟大潮流几乎没有被效仿。再一次，这不是一个值得庆祝的时刻，尤其是如果按照皇后的私人医生杰拉德-范-斯威滕（Gerard van Swieten）的处方，他只是提议禁止他不赞成的书籍，据伏尔泰说，有很多书籍，他在他的小册子《演讲的可怕危险》（1765）中嘲笑了他。
从比德梅尔到现实主义
肯定的是，某种古典主义强加在弗朗茨-格里尔帕尔泽的身上，并体现在他的特征中，他于1791年在维也纳出生，1872年在那里去世。第一部为他赢得一些考虑的作品是他在1827年为贝多芬写的葬礼演说，这与他内敛的悲观主义相当吻合。然而在此之前，他因其剧作《黄金时代》（Das goldenes Vlies）而受到称赞，这是一部受希腊神话及其悲剧启发的三部曲，六年前，即1821年，在他的家乡演出。然而，直到1847年--他进入帝国学院并发表小说《Der Arme Spielmann》--他才真正成名。他从未敢与他的青梅竹马结婚，并与一个赞扬婚姻和小资产阶级安逸并请人们远离公共领域的思想流派--比德梅尔派密切相关，该流派一般被认为从1815年到1848年，尽管他最具代表性的作品稍晚一些：阿达尔伯特-斯蒂夫特（Adalbert Stifter）的《L'Arrière-saison》，1857年出版。法国读者可以通过发现这部由Gallimard出版的小说来形成自己的观点，但无论如何，它引起了一场争论，有些人在这个友谊的故事中只看到了感伤，另一些人则欣赏这个很长的叙述中的审美主义，诚然，其中没有发生什么，但它提倡简单的价值观和纯粹的快乐。
Biedermeier这个名字本身就带有某种讽刺意味，是阿道夫-库斯莫尔和他的同事路德维希-艾希罗特在20世纪初追溯到的，他们发明了一个同名的人物，是一个落后的教师的漫画，相当刻薄，愚蠢地乐于以小博大。然而，克莱门斯-温泽尔-冯-梅特涅给奥地利带来的政治影响力不得不被用来证明这种不动声色的做法是正确的，这似乎使文学被硬化了。事实上，任何被认为甚至有点革命性的作品都注定要受到审查。剧作家约翰-内斯特罗伊（Johann Nestroy）必须非常娴熟，才能在避免争议的同时保持批判性。 为此，他采用了幽默的方式--与人民剧院前艺术总监费迪南-雷蒙德（Ferdinand Raimund）的陶醉相去甚远--他的喜剧作品可以数出一打（Der Talisman,Der Zerrissene, etc.）。诗人尼古拉斯-勒瑙（Nikolaus Lenau）当然没有那么迁就（或不那么微妙），但这与他的反叛品味相一致。由于身体和心理上的不稳定，他痛苦而绝望的诗歌激发了音乐家们的灵魂。
1848年轰轰烈烈的革命稍稍松了口气，1866年萨多瓦战役的失败改变了局势，直到本世纪末，作家们一直在探索现实主义，无论是资产阶级的还是诗意的，并为世纪之交强加的对自然主义的依附做准备。文学史记住了奥古斯特-西尔伯斯坦（1827-1900）对乡村的热爱，以及他对彼得-罗塞格（1843-1918）的影响，后者也有这种理想。它还记得路德维希-安岑格鲁伯（1839-1889），他在戏剧舞台上取得了一些罕见的成功（《Der Pfarrer von Kirchfeld》、《Der Meineudbauer》），最重要的是费迪南德-冯-萨尔（1833-1906），他在32篇短篇小说中描绘了许多哈布斯堡社会的画面。精神分析学则没有忘记利奥波德-冯-萨切尔-马索克（1836-1895）的作品，2013年波兰斯基通过改编他最著名的小说《毛茸茸的维纳斯》（1870年）再次让人眼前一亮。但是，真正将变革和进入现代化的人是1863年出生在林茨的赫尔曼-巴尔。
现代与抗议
这个人在回到维也纳的时候就已经旅行了，他也经历了一些政治上的流浪，但他从巴黎和柏林带回了一种新的美学，不得不说是先锋派。因此，作者们聚集在他身边，让他们在《现代文学》 或《 时代》杂志上发表文章是很自然的。他们自称的 "年轻的维也纳"，从1891年开始在格里恩斯泰德尔咖啡馆居住。后来成为戏剧导演的理查德-比尔-霍夫曼，印象派作家彼得-阿尔滕贝格，还有未来的《 小鹿斑比》之父费利克斯-萨尔滕，存在主义者雨果-冯-霍夫曼斯塔尔，以及一位持不同政见者卡尔-克劳斯（1874-1936），他很快对赫尔曼-巴尔行使了犀利的笔，为他赢得了可怕的小册子作者声誉。该团体还欢迎阿瑟-施尼茨勒（1862-1931），他的《朗德》很快就因触犯公共道德而受到审查。尽管有这种无休止的丑闻--花了十年时间，对话才在舞台上演出！但这并不妨碍我们的工作。- 他用他的戏剧（《生命的呼唤》、《减刑的喜剧》等，由Actes Sud出版）和他的小说（《Else小姐》、《Gloire Tardive
》，由Livre de Poche出版）征服了公众，其心理学的精巧甚至给精神分析的冠军弗洛伊德留下了深刻印象，他也在施尼茨勒的解梦热情中找到了自我。说实话，维也纳并不是当时奥地利唯一的影响范围，因为布拉格可以说是见证了巨大作家的诞生--1875年莱纳-玛丽亚-里尔克（《致奥菲斯的十四行诗》、《致卢-安德烈亚斯-萨洛梅的信》、《致一位年轻诗人的信》），1882年莱奥-佩鲁茨（《第三场球》、《圣彼得的雪》）。1883年，雅罗斯拉夫-哈塞克（《勇敢的士兵什维克》）和弗兰茨-卡夫卡（《变形记》、《审判》、《监狱殖民地》），1890年，弗兰茨-韦费尔（《小布尔乔亚之死》、《被偷走的天堂》）--并且成为古斯塔夫-梅林克20年的家，他把这里作为他的代表作《泥巨人
》的背景，于1915年出版。三年后，布拉格成为捷克斯洛伐克的首都，奥匈帝国解体。战间时期仍然硕果累累，但国家社会主义意识形态渗透并引爆了奥地利的文学世界。作家们随后散去：许多人选择了流亡，而其他人则宁愿永远离开。 赫尔曼-布罗赫去了美国，1945年在那里出版了他最伟大的作品《维吉尔之死》，而厄登-冯-霍瓦特（《没有上帝的青春》、《我们时代的儿子》）和约瑟夫-罗斯（《萨沃伊酒店》、《圣酒师传奇》）选择了巴黎，他们在战争爆发前死在那里。至于罗伯特-穆西尔，安舒尔说服他去了日内瓦，把他的大部分手稿留在了维也纳，也许期待着回国，但这是不可能的。他只带走了《没有素质的人》，这被认为是他的杰作，在他贫血的生活中是一种微不足道的安慰，直到1942年他残酷的结束。穆西尔的审美和博学使他成为国际文学中最伟大的作家之一。最后，恩斯特-魏斯（《目击者》）自杀了，就像斯特凡-茨威格与他的妻子于1942年2月23日在巴西的佩特罗波利斯一样，留下了一个永远无法填补的地方。1881年，他出生于维也纳一个摩拉维亚血统的犹太家庭，接受了世俗的严格教育，据他父亲说，这是融入社会的保证。他在很小的时候就被诗歌所吸引，成为一名哲学博士，并周游世界，但第一次世界大战让他心烦意乱，深感和平主义。1922年的《Amok》为他带来了成功。从那时起，他的大部分文章--从他的短篇小说（《情感的困惑》、《下棋人》等）到他的传记（《玛丽-斯图亚特》、《麦哲伦》等）以及他著名的散文《昨天的世界》--
都被视为经典。 重建将是缓慢的，尽管文艺界得到了政府的支持，而政府又一次在寻求塑造一个身份。痛苦的克里斯蒂娜-拉旺于1945年被发现，并获得了许多荣誉，直到她于1973年去世。格哈德-弗里奇（Gerhard Fritsch）的战后小说《Moos auf den Steinen》似乎让大家走到了一起，但从1955年开始，国家和作家之间的协议出现了裂痕。现在是实验的时候，如果不是抗议的话，Wiener Gruppe成为这种由超现实主义启发的新研究的象征，除其他外。很多人都参与了这个圈子：汉斯-卡尔-阿特曼（Die Sonne war ein grünes Ei）、视觉诗人格哈德-鲁姆（Gerhard Rühm）、后现代理论家奥斯瓦尔德-维纳（Oswald Wiener）、用方言写作的弗里德里希-阿克莱特纳（Friedrich Achleitner）、具体诗歌的冠军恩斯特-扬德尔和他的妻子弗雷德里克-迈罗克，2004年乔治-比希纳奖得主。当托马斯-伯恩哈德（1931-1989）开始出版时，奥地利和其作家之间的断裂已经完成，其厌世的人物从不犹豫地批评他们的国家。在这个关键的脉络中，将出现第二个团体，即格拉茨的Stadtpark论坛，2019年诺贝尔奖得主彼得-汉德克将加入该论坛，2004年诺贝尔奖得主埃尔弗里德-耶利内克将与之合作。
