古典主义和巴洛克
盛行了几个世纪的学术潮流在丹尼尔-格兰（1694-1757）的绘画和乔治-拉斐尔-多纳的雕塑中得到了体现。即使在格兰的伟大作品中，如维也纳施瓦辛格宫的天花板，阅读的简单性和古典主义的准则也取得了胜利。他的代表作仍然是维也纳帝国图书馆穹顶的壁画。在特罗格和后来的毛尔贝茨等大师的影响下，维也纳画派慢慢远离了格兰提供的模式。
雕塑家乔治-拉斐尔-唐纳（1693-1743）在形成巴洛克风格之前曾跟随乔瓦尼-朱利亚尼学习。受自然和古代的启发，他培养了一些雕塑界的大人物。为了记录在案，他在2002年被选为硬币的装饰者。在公共空间，你可能会遇到安东-多米尼克-费尔科恩（1813-1878）的纪念性作品。他是反叛画法规范的艺术家之一。在他的马术雕像中，他通过表达一匹用两条腿站立的马的热情，改写了法典，正如查理大公赢得埃斯林战役的雕像中所示。
伟大的大师们都聚集在艺术史博物馆：勃鲁盖尔、拉斐尔、维米尔、委拉斯盖兹、提香和其他许多人。令人惊讶的因斯布鲁克邀请您沉浸在安布拉斯城堡的宏伟气势中。抬头看看，精心设计的天花板与鲁本斯、委拉斯盖兹和凡-戴克的画作相呼应。
维也纳分离派
这一运动将致力于在奥地利推广新艺术的不同艺术家聚集在一起。Ver Sacrum（《神圣的春天》）杂志表达了他们的革命追求。该运动得到了有教养的资产阶级的资助，包括同名哲学家的父亲卡尔-维特根斯坦。
1897年，维也纳分离派出现了。奥地利社会拒绝接受其权力被削弱的事实。只有少数文化人感知到当时的社会和政治现实。在欧洲，绘画的传统正在被打破，而这股热潮也影响了维也纳。更广泛地说，1900年标志着奥地利现代主义的开始。
古斯塔夫-克里姆特（1862-1918）14岁时进入应用艺术学校。1883年，他开设了一个工作室，在费尔南-赫诺夫、阿诺德-伯克林和奥古斯特-罗丹的影响下，逐渐脱离了学术主义。1886年，他装饰了维也纳城堡剧院的楼梯。由于他在艺术史博物馆的壁画获得了成功，他被该部委托装饰维也纳大学的三个学院。他的寓言画--《哲学》、《医学》和《法学》--于1908年完成。哲学 让善良的社会感到震惊，他们认为这幅壁画是对公众体面的一种侮辱。87位教授签署了一份反对克林姆的请愿书。该药厂于1945年被毁。1897年，克里姆特创立并指导了维也纳分离派，随后有40位艺术家加入。由奥尔布利希设计的分离式建筑于1898年落成。在贝多芬展览之际，他用一幅说明第九交响曲的不朽的装饰壁画装饰了分离派的大厅。这是一个关于男人克服其黑暗面，达到完美爱情的寓言。他对欧洲其他地方发生的事情很感兴趣，在1903年组织了一个关于印象派的大型展览。从1904年起，他开始画风景画，受到高更和修拉的影响。1918年去世时，克里姆特留下了2500多幅画。他举世闻名的油画作品，结合了绘画和镀金工艺，包括《吻》，在贝尔维德博物馆和利奥波德博物馆展出。
奥斯卡-科科什卡（1886-1980）在维也纳受训，在柏林定居，经常出入以《Der Sturm》杂志为中心的前卫艺术圈。1911年，弗兰茨-费迪南大公在看过科科什卡的作品展览后，宣布："这个人应该被打断所有的骨头。22岁时，这位艺术家出版了他的第一部小说《做梦的男孩》，随后又出版了一些诗歌和戏剧。1912年，他与阿尔玛-马勒有一段不愉快的恋情，他为她画了许多肖像。这一时期的一系列肖像画，面无表情和扭曲，揭示了艺术家想要表达其模特的隐秘心理的愿望。在第一次世界大战期间，他受了重伤，从1919年到1924年，他致力于在德累斯顿教授绘画。后来，他在第二次世界大战期间逃到了英国，画了一些反对安史之乱和法西斯主义的画。作为公认的主要表现主义画家，他于1953年在萨尔茨堡创立了 "眼睛学校"。
埃贡-席勒（1890-1918）是表现主义的一个重要人物，他的职业生涯令人眼花缭乱。他的作品高度多样化，探索了肖像画、风景画和象征主义的技术。他的父亲疯了，于1905年去世，使他的家庭一贫如洗。尽管他的监护人和叔叔反对，他的母亲还是成功地将席勒推荐给了1906年维也纳美术学院的比赛。他作为客人被接纳了一年，而他的一个同胞，一个叫阿道夫-希特勒的人，却因为 "成分不好 "而被开除。17岁时，他与克里姆特的会面标志着双方友谊和钦佩的开始。19岁时，经过三年痛苦的学术训练，他无法忍受其中的纪律，席勒终于能够遵循自己的天职。由于有影响力的艺术评论家Arthur Rœssler的支持，他得以生存，他说服收藏家购买他的画。他搬到了农村，但由于他肆无忌惮的生活方式，被两个村庄驱逐，甚至在1912年因违反道德规范和腐蚀未成年人而被捕。他在监狱里只呆了二十四天，因此被打上了烈士的标签。出狱后，席勒在维也纳定居，并与一个来自良好家庭的女孩交往，于1915年结婚。他设法避开了大战的战斗，并被分配到一个战俘营做文职工作，然后到皇家和帝国陆军博物馆工作。他的婚姻使他的灵感更加宁静，似乎使他摆脱了内心的恶魔。当他的朋友克里姆特在1918年去世后，席勒成为维也纳公众的宠儿。他在分离派的展览获得了成功。这是艺术上得到认可的一年，但这种欣喜并没有持续下去。他的妻子去世了。埃贡-席勒的42幅画作在MuseumsQuartier的利奥波德博物馆展出，与数百件奥地利现代艺术杰作一起展出。
维也纳的行动主义
资产阶级和后来的纳粹政权所强加的保守政策激起了反抗。一批艺术家恢复了激发奥地利表现主义的反叛精神，他们的代表人物是奥斯卡-科科什卡、阿尔弗雷德-库宾和埃贡-席勒。维也纳行动主义以行为艺术为基础，将现实作为其主题的核心。从1960年到1971年，它聚集了一些主要的艺术家，这些艺术家后来采取了不同的方向，除了赫尔曼-尼奇，他的作品仍然与这个运动密切相关。行动主义的创始宣言是由尼奇、奥托-穆尔和阿道夫-弗洛纳制作的，而艺术家们则把自己关在一个地窖里，门上贴着宣言《 血色器官》。该运动还包括画家冈特-布鲁斯（Günter Brus）和阿方斯-席林（Alfons Schilling）、雕塑家阿道夫-弗洛纳（Adolf Frohner）以及摄影师和画家鲁道夫-施瓦兹科勒（Rudolf Schwarzkogler）。
摄影
摄影爱好者可以利用维也纳世界新闻摄影展的机会，参观Westlicht，它正在继续其著名的比赛。一批老式相机的收藏使临时展览更加完整。在奥地利，摄影一直被认为是一门艺术学科。艺术摄影家协会于1881年在维也纳成立，并于1891年组织了第一次国际展览。在这一流派的先驱中，劳尔-豪斯曼于1886年出生于维也纳。1900年，这位全能型选手的家人搬到了柏林。1917年，他成立了柏林达达团体，写文章和诗歌，做拼贴画和绘画。他参加了1931年的第一次摄影作品展。他去了法国和西班牙，在那里他探索了摄影的可能性，同时将理论文本投入到摄影中。战争结束后，他在利摩日定居，1971年在那里去世。作为一名摄影师而闻名，这位挑衅者却说："我不是一个摄影师"。后来，恩斯特-哈斯（1921-1986）首先接受了绘画训练。被流放到苏黎世后，他决定成为一名摄影师。他的报告显示了战俘的回归。在他的第一次展览之后，他加入了马格南机构，并在罗伯特-卡帕的支持下，在 《生活》、《巴黎竞赛》和 《Esquire
》上发表文章。 19世纪和20世纪的主要潮流在萨尔茨堡现代艺术博物馆都有体现。事实上，它是一个将鲁珀蒂努姆（Rupertinum）（当代）和蒙奇山（Mönchsberg）结合起来的双重场所。摄影艺术在55,000件收藏品中发挥了重要作用，其中还包括雕塑、绘画和素描。现今
林茨市将其游戏隐藏得很好。除了美丽的历史中心外，霍恩劳什还提供了一条在城市屋顶上的艺术之路。每年都会给与一个主题，与广角全景图相呼应的装置。同样在林茨， 伦托斯艺术博物馆 ( Lentos Kunstmuseum )是致力于奥地利现代和当代艺术的最重要场所之一，收藏了13000件各学科的作品。涂鸦艺术家已经屈服于林茨港的仓库的诱惑。步行或乘船，沿着有200幅壁画的哈勃壁画走去。
首都也知道如何将城市艺术和宏伟的建筑相结合。这次是骑自行车，沿着17公里长的多瑙河运河骑行，两旁是彩绘墙。在码头上，壁画与食品摊位、时尚的酒吧和酒馆交替出现。斯皮特劳地铁站几乎可以和艺术馆媲美。在时尚的玛丽亚希尔夫区，壁画展示在独立画廊和设计师精品店之间。博物馆广场(Museumsquartier)中心的街头艺术通道是所有文化的交汇点。它是作为露天展览空间的六个 "通道 "之一。在里面，要注意入侵者!在同一区域，维也纳艺术馆通过创新的场景概念展示了当代艺术的多样性。
