传统音乐和舞蹈
由于奥地利是阿尔卑斯山的一部分，约德尔法也在那里自然发展。这种由胸声和头声快速交替的演唱形式在欧洲农村传统中有着悠久的历史，在奥地利民间音乐中仍然很受欢迎。这在整个蒂罗尔州很常见，有些机构，如费尔瑙阿尔卑斯酒店
（位于斯图拜山谷），甚至在用餐时提供这种服务。除了约德尔舞，该地区还充满了标志性的民间舞蹈，首先是Ländler舞。传统上，它是在圆形中表演的，并与悠扬的歌声有关，它非常有弹性，诱惑了许多作曲家，如贝多芬、舒伯特、布鲁克纳和马勒，他们把它纳入他们的一些作品中。起源于蒂罗尔州的Schuhplattler，也可以通过拍打膝盖和大腿以及精力充沛的跳跃来识别。从华尔兹衍生出来的还有zwiefacher
，这是一种传统的双人舞，两人快速转身，位置很紧。 如果维也纳有专门展示传统舞蹈和歌曲的活动，如 "春天的故事 "节，那么在狂欢节期间，人们也可以遇到很多，在蒂罗尔州称为 Fasnacht，特别是在faschingsonntag（狂欢节前的星期日），这与穿着民俗服装的游行时间相吻合。否则，在维也纳，Zwölf Apostelkeller酒馆，一个真正的市中心heuriger，每天晚上都有民谣音乐会。古典音乐
对于任何有自尊心的古典音乐爱好者来说，奥地利是一块神圣的土地。这个流派的摇篮见证了一些最伟大的天才（让我们不要废话）的诞生和成长。该国的音乐黄金时代与奥地利文明的巅峰时期相对应，即跨越查理六世（1711-1740）、玛丽亚-特蕾莎（1740-1780）和约瑟夫一世（1780-1790）统治时期的时期。作为各种影响的交汇点和人文主义的体现，当时的奥地利是伟大音乐的理想孕育地。
因此，某位沃尔夫冈-阿玛迪斯-莫扎特（1756-1791）突然出现在舞台上并永远改变了历史，这并不令人惊讶。莫扎特是一位出生在萨尔茨堡的天才作曲家和大键琴演奏家，六岁时开始在舍恩布伦的沙龙里在玛丽亚-特蕾莎皇后面前表演，然后在七岁到十岁之间在欧洲最重要的宫廷里表演。他在35岁时过早去世，留下了600多首丹特式作品，其中许多作品仍然是交响乐、室内乐和歌剧的巅峰之作。莫扎特与他的哥哥--偶尔的室内乐伙伴--弗朗茨-约瑟夫-海顿（1732-1809）一起，将自己确立为维也纳古典主义（也被称为 "第一维也纳学派"）的代表人物，这是一场音乐创作的革命，其中旋律被简化，和声被澄清，戏剧性的冲动在调性和对比中被嵌套和呼出。
作为阿玛迪斯的导师--阿玛迪斯称他为 "爸爸"--约瑟夫-海顿于1761年开始了他的职业生涯，成为匈牙利富有的王子埃斯特哈希家族的仆人。三十年来，他既是他们宫廷管弦乐队的作曲家，又是指挥家，领导着一个由20名音乐家组成的乐团，向欧洲的统治精英们展示他的创作。1790年他的赞助人去世后，他去了伦敦，在那里他取得了胜利，然后回到维也纳，在那里他继续创作，在77岁时平静地死去。从历史上看，如此集中的天才在同一时间出现在同一地点是一种独特的现象。
贝多芬与维也纳古典主义联系在一起--他是古典主义的最后一位伟大代表--在首都创作了他最美丽的作品，为转向浪漫主义做准备。
在贝多芬的天才下，弗朗茨-舒伯特（1797-1828）是这些奥地利艺术家中的另一个神话。舒伯特在他的壮年时期（31岁）去世，在短短的17年里创作了大量的作品，与莫扎特和海顿齐名。他于1797年出生于维也纳的利希滕特区，与当时正在指挥皇家教堂的萨列里会面，改变了他的做法。作为德国浪漫主义音乐的代表作曲家，他已经被同时代的人形容为天才，他为世界提供了一千多部作品--包括九部交响曲和十几部歌剧--并且仍然被认为是无可争议的谎言大师--诗歌配乐。
安东-布鲁克纳、古斯塔夫-马勒和约翰内斯-勃拉姆斯 等巨匠也与奥地利密不可分，为该国的巨大名声做出了贡献。第一个，安东-布鲁克纳（1824-1896），长期以来被误解。在他死后很久，他被公认为是一位交响乐大师，今天他是音乐会节目中交响乐剧目的支柱。每年9月在林茨举行的布鲁克纳音乐节（BrucknerFest），就是为了纪念他，并以其高质量的节目而闻名。古斯塔夫-马勒（Gustav Mahler，1860-1911）在布鲁克纳生前是他的忠实支持者，是当时奥地利音乐万神殿中的杰出人物之一。他出生于当时属于奥匈帝国的波西米亚的一个犹太家庭，这位曾担任过十年维也纳歌剧院指挥的人带来了一场重大的音乐复兴。作为一个创新者，他颠覆了歌剧的规则，通过发明舞台管理，改革了歌剧的组织、舞台和场景。随后，他辞职到纽约的大都会歌剧院担任导演。1911年，他因心脏病回到维也纳，五天后在那里去世，留下了未完成的第十交响曲，这也许是他演出最多的作品。马勒主要以他的交响曲为大众所熟知，他还根据德国中世纪的史诗创作了声乐作品。对神话的回归，由马勒非常欣赏的瓦格纳发起。最后，虽然出生在德国，但不可能不提到约翰内斯-勃拉姆斯（1833-1897），他是浪漫主义时期最重要的作曲家、钢琴家和指挥家之一，他的职业生涯大部分时间都在维也纳度过。
19世纪的维也纳也刮起了一股聚会和舞蹈的欢乐旋风，这一时期出现了一种轻歌剧形式，即 "歌剧"，与著名的维也纳华尔兹一起出现。施特劳斯王朝是它的主角。老约翰-施特劳斯（1804-1849）来自咖啡馆和旅店的音乐学校。他的职业生涯始于1819年加入兰纳的管弦乐队，他是这一流派的先驱。两个人很快就闹翻了，施特劳斯发现很难让兰纳为他签下他的乐谱。作为典型的奥地利音乐皇冠上的一颗明珠，特别是他的《拉德茨基进行曲》，他的许多作品在今天看来有些过时了。1846年，他被任命为宫廷舞会的总监，参与了华尔兹作为资产阶级时尚舞蹈的建立。他试图劝阻他的儿子成为一名音乐家，但他的建议没有被采纳。因此，小约翰-施特劳斯（1825-1899）成为在他的时代使整个欧洲都在跳舞的奥地利作曲家。在与父亲的竞争中，他在19岁时组建了自己的乐团，在乐团中他以精湛的技艺演奏了小提琴。他的《蓝色多瑙河》闻名于世。
面对如此狂热的创作动力，人们可能会想象20世纪初的奥地利会放慢脚步。恰恰相反!随着维也纳阿通纳学派的出现，这个国家成为世界先锋派的肺。由阿诺德-舍恩伯格（1874-1951）提出理论，然后由他的学生阿尔班-伯格（1895-1935）和安东-冯-韦伯恩（1883-1945）进行探索，这种音乐放弃了古典调性，支持无调性和十二音符。如果要总结的话，人们会说，维也纳无调性学派对音乐的影响就像乌利波对文学的影响。这所学校从1945年起在整个欧洲传播。
此后，两次世界大战可能动摇了这个国家，但它的音乐天才仍然完好无损，一个世纪以来，泽姆林斯基、施雷克、康戈尔德、利盖蒂、爱因斯坦、韦尔斯等人都体现了这一点。更不用说那些保持着奥地利纹章镀金的杰出艺术家，如令人难忘的赫伯特-冯-卡拉扬（1908-1989），20世纪录音最多的指挥家，贝多芬和勃拉姆斯的伟大专家，卡洛斯-克莱伯（1930-2004）。卡洛斯-克莱伯（1930-2004），一位特别与斯图加特和慕尼黑歌剧院有关的指挥家；卡尔-伯姆（1894-1981），一位以精确诠释莫扎特、贝多芬、施特劳斯和瓦格纳而闻名的指挥家；以及伟大的钢琴家阿尔弗雷德-布伦德尔和保罗-巴杜拉-斯科达（1927-2019）。让我们不要忘记提到作曲家奥尔加-诺伊维尔特（Olga Neuwirth），她是第一位在国家歌剧院演出其作品的女性。
我们再来谈谈维也纳的机构。今天，维也纳保留了其作为 "古典音乐之都 "的地位，这要归功于维也纳爱乐乐团等可敬的实体，该乐团由著名的哥伦比亚人安德烈斯-奥罗斯科-埃斯特拉达指挥，具有世界影响力。他接替了被任命为国家歌剧院院长的瑞士人菲利普-乔丹。后者位于环城路上，可以作为探索城市音乐的一个良好起点。作为一个主要的欧洲舞台，它保证了听到最好的古典曲目，同时保留了创新的空间。几步之遥就是著名的音乐厅（Musikverein）。世界上最好的音乐厅（很简单）由于其特殊的声学效果，在行家的心中，巴赫和贝多芬经常出现在舞台上，但座位通常是满的。维也纳爱乐乐团设在这里，但维也纳莫扎特乐团也在这里演出。维也纳莫扎特乐团由大约30名优秀的音乐家组成，演奏莫扎特和施特劳斯最重要的作品--如果你愿意，可以穿上时代的服装。朝着市政公园走去，你的脚步会自然而然地将你带到维也纳音乐厅，一个新艺术风格的音乐厅。虽然它不像市内其他音乐厅那样出名，但其节目始终是最高质量的，并定期欢迎维也纳爱乐乐团和国家歌剧院的音乐家。一年一度的Résonances音乐节在这里举行，专门讨论早期音乐。在Stadtpark，还有一座美丽的文艺复兴时期的建筑--库尔萨隆。它于1862年开业，现在是阿尔特-维恩沙龙管弦乐团的所在地，举办专门为约翰-施特劳斯举办的音乐会，施特劳斯本人曾多次在这里指挥。每天晚上，13名音乐家、一名女高音、一名男中音和几名芭蕾舞者使这个机构的墙壁随着作曲家最美丽的作品以及莫扎特的一些作品的节奏而震动。穿过市立公园--看完纪念施特劳斯、舒伯特、布鲁克纳、泽林卡或斯托尔茨的雕像--一个好主意是经过音乐之家(Haus der Musik)，这是一个致力于声音的不可思议的博物馆，充满了互动装置。总是受到孩子们的欢迎。附近的MUK是一所致力于音乐和表演艺术的大学，有时会举办由学生表演的音乐会。请进来询问有关方案。就在斯蒂芬王国的后面，在狭窄的多姆哈斯(Domgasse)，是莫扎特1884年至1887年居住的房子，并创作了《费加罗的婚礼》。穿过老城区，来到贝多芬的房子，就在献身教堂的后面。向北走到阿尔瑟格伦区，你会遇到舒伯特的出生地。然后向南走到玛丽亚希勒夫区，参观约瑟夫-海顿去世的房子。漫步在这个区，你会被带到维登，弗朗茨-舒伯特在那里度过了他生命中的最后几年。计划在附近的纳什市场（Naschmarkt）进行午餐休息。作曲家故居之旅以约翰-施特劳斯(Johann Strauss)的故居为终点，这里离普拉特(Prater)及其摩天轮只有一箭之遥。正是在这里，他创作了著名的《蓝色多瑙河》，至今仍有维也纳人在跳舞。说到施特劳斯，任何有机会在舞会季节 （11月至3月）访问维也纳的人都会被建议去参加450场舞会中的一场，在维也纳最美丽的舞厅里聆听迷人的华尔兹和其他著名旋律。
这一点不言而喻，但首都并没有垄断全国的古典音乐。在林茨，该市全新的歌剧院在接替优秀的丹尼斯-拉塞尔-戴维斯(Dennis Russell Davies)的指挥家马库斯-波斯纳(Markus Poschner)的指挥下提供歌剧、歌剧、芭蕾舞和舞蹈。在同一个城市，有一个当代的布鲁克纳大厦，以当地著名的男孩命名，每年举办布鲁克纳节。在莫扎特的出生地萨尔茨堡，当然有一个专门用于展示大师作品的大厅：Alte Residenz。莫扎特音乐会就是在这里举行的，两场音乐会都是他的曲目。
当前音乐
我们不要以为奥地利和它的首都是围绕着它的遗产而沉睡。这个国家有一个年轻而充满活力的创意场景，人们来到首都不再只是为了听莫扎特、施特劳斯或舍恩伯格的歌。海浪音乐节，经常以其耀眼的光芒，是聆听奥地利新秀的绝佳机会。正如位于多瑙河畔克雷姆斯（Krems an der Donau）的多瑙河节（Donaufestival）一样，它是奥地利和国际青年创作的主要地标（有很多电子音乐）。正是在这种类型的活动中，我们可以看到标志性的Trip-Hop二人组Kruder & Dorfmeister的继承者们开花结果，不断发展。自20世纪90年代以来，他们一直是奥地利电子音乐的真正赞助者，为一个充满生气的场景铺平了道路。在最有趣的名字中，Editions Mego品牌是世界上最受尊敬的前卫实体之一，并生产克里斯蒂安-芬尼兹等本地人物的作品。还有Karma Art，一个继承了Kruder & Dorfmeister传统的trip-hop艺术家，Dorian Concept和Cid Rim，这两位制作人的非常爵士、放克和嘻哈的电子音乐已经诱惑了国外的主要厂牌，如Ninja Tune或LuckyMe，环境二人组Ritornell或名为Mieux的技术二人组，或者Ulrich Troyer和他现代而冒险的dub。本着同样的精神，我们还发现了佐拉-琼斯，她的爆炸性电子音乐，签约于非常好的Planet Mu标签。制片人帕罗夫-斯特拉（Parov Stelar）和克朗卡鲁塞尔（Klangkarussell）不那么大胆，但更知名，更适合跳舞，在许多国家激起了群众的热情。
要想感受这种场景，体验著名的Wiener Szene （时尚或地下维也纳），没有什么比去城里无数的俱乐部更好的了。Rhiz是最著名的电子音乐场所之一，Fluc也是维也纳领先的夜生活场所，在艺术和时尚的氛围中提供嘻哈和技术音乐，而Pratersauna则拥有1800平方米的舞蹈空间的大型场地。多瑙科技馆(Donau Techno)搬进了以前的犹太教堂，在其招牌上庆祝这一流派。最后，如果想去更高档的俱乐部(让我们这样说)，沃尔克花园俱乐部(Volksgarten Clubdiscothek) 和Platzhirsch正好可以。在节日方面，奥地利也远非乏味。在维也纳，多瑙河音乐节（Donauinselfest）提供了为期三天的露天庆祝活动，并在20个不同的舞台上举办巨型流行音乐和摇滚音乐会。在蒂罗尔州的索尔登（Sölden），电子音乐节"电山"（Electric Mountain）是该地区（乃至全国）的必备活动，萨尔茨堡的 "电爱 "也是如此，由于其巨大的广告牌，每年都能聚集数十万的节日游客。剧院
离开奥地利时不可能不谈及它的戏剧。奥地利不仅是一个音乐之国，也是一个戏剧之国，当地历史上有很多该学科的伟大人物。其中最杰出的无疑是弗朗茨-格里尔帕尔泽（1791-1872），他受到魏玛拉纳古典主义的影响，写了十部剧本，在德国舞台的剧目中享有盛誉。让我们也提一下斯特凡-茨威格（1881-1942），这位巨大而永恒的奥地利作家，无疑是在法国阅读人数最多的作家，他的戏剧作品相当一般，仍然比他的代表作《下棋人》、《情感的混乱》和《一个女人一生中的二十四小时》少得多。
他同时代的人包括雨果-冯-霍夫曼斯塔尔（Hugo von Hofmannsthal，1874-1929），他与理查德-施特劳斯合作（他为施特劳斯写了大部分歌词），写了一系列受伊丽莎白和古代戏剧启发的悲剧；还有费利克斯-萨尔滕（Felix Salten，1869-1945），一个多产的作家和《 斑比》的父亲。另一位伟大的本地剧作家托马斯-伯恩哈德（1931-1989）被公认为是他那一代最重要的作家之一。伯恩哈德以自我为中心，痴迷于死亡，挑衅性强，对奥地利有（共同的）厌恶，他仍然是最具原创性的德语作家之一。最后，还有诺贝尔奖获得者埃尔弗里德-耶利内克和彼得-汉德克，他们的成功使奥地利文艺作品的声誉遍及全球。前者的作品围绕着对她的国家进行讽刺和社会分析，往往很大胆（她是2001年哈内克导演的《钢琴家 》的作者），而后者由于《守门员在罚球时的痛苦》（1972年由维姆-文德斯改编）等强有力的作品而成为今天世界上领先的德语作家之一。 城里有两个剧院是不容错过的，一个是汉堡剧院，它是维也纳公共和艺术生活的象征，也是德语戏剧最具代表性的舞台之一；另一个是迷人的约瑟夫城剧院，它与汉堡剧院一样是维也纳最好的剧院之一（但观众人数较少，是典型的维也纳知识界的代表）。在因斯布鲁克，地区剧院（landestheater）提供了一个有趣的节目。
