传统音乐和舞蹈

古斯勒歌唱是该国最重要的传统习俗之一。在这种平淡无奇的单弦乐器的支持下，通常富有魅力的歌手们几个世纪以来一直在塞尔维亚表演伟大的历史史诗。作为一种流行的文化身份表达方式，古斯拉的艺术依赖于他们对传奇事件和古代或近期历史的戏剧化处理，同时也传达了社区的价值体系。这种由古斯乐伴奏的歌唱非常重要，以至于在2018年被列入人类非物质文化遗产代表作名录。
教科文组织列出的另一个主要塞尔维亚民俗做法是科洛。科洛舞结合了奥斯曼的节奏和斯拉夫的舞步，最初是一种乡村圆舞，男孩和女孩手拉手跳舞。虽然科洛舞已经发展成为一种多编排的表演，但它的基础并没有改变，其舞者仍然是手拉手，向地面伸出双臂，在某一时刻围绕一个圆圈移动，腰部以上几乎没有动作。 科洛的壮观之处在于其加速的节奏。一开始很慢，逐渐增加，到最后达到高潮，近乎狂热。这可能解释了为什么它的一些表演者已经成为该国的明星，以米尔科-科迪奇（Mirko Kodić）为首，他是一位伟大的手风琴演奏家，曾创作过一些美丽的科洛。他的录音是进入该流派的一个很好的途径。否则，在所有的大型庆祝活动中，它仍然被广泛地跳着，互相扶着肩膀，以一种旋转的精神。
塞尔维亚另一个值得注意的舞蹈是čoček，小群人按照较慢的节奏，面对面地跳舞。虽然有一部分是即兴创作，但基本上是惊人的摇摆和手、肩动作的组合。这种舞蹈仍然是罗姆人社区的专利--尽管它在罗姆人社区以外的地方实行--是塞尔维亚吉卜赛文化的一个非常重要的组成部分。如果你是一个起码的电影爱好者，并且知道库斯图里卡的电影，这个国家的孩子，你就知道一些事情。
他的所有电影--特别是《地下》或《吉普赛人的时间》--都包含他们的trubači （在塞尔维亚语中为 "小号手"），这些 ，在塞尔维亚中部和南部特别流行的铜管乐队，其狂热的音乐有时接近于谵妄。只要听一听像Mesečina 这样的古典吉普赛剧目的主力，就能意识到这一点。如果说这个国家的每个街角都有一个业余乐团（这是在一些城市的感觉），那么这个流派就有像 "小号之王 "费亚特-塞迪奇（Fejat Sejdić）这样的明星，一个从未学过读谱、只靠耳朵演奏的演奏家，或者是在世界范围内巡回演出的博班-马尔科维奇。还有Odjila组合，虽然不那么传统，但在使塞尔维亚吉普赛曲调和美学为人所知方面做了很多工作，当然还有伟大的Goran Bregović，他为库斯图里卡的电影创作了原声带，并成为这种音乐走向世界的大使。聆听这种音乐的最佳场所是古查的音乐节，这是该领域的主要活动之一，也是该国最繁忙的音乐节之一。
塞尔维亚民间音乐有一些非常伟大的声音，如果你真的想接受这个主题，就必须听过这些声音，首先是莱帕-卢基奇和比利亚-克里斯蒂奇，这两位明星，普雷德拉格-日夫科维奇-托佐瓦茨，他还主持电视节目，或者萨班-巴伊拉莫维奇，"罗姆人的弗兰克-西纳特拉"，实际上可以在库斯图里卡的《黑猫，白猫》中看到他。塞尔维亚传统音乐的新星是达尼耶拉-韦塞林诺维奇，她的绰号是 "小号公主"，她为当地民俗带来了一点乐趣。她得到了博班-马尔科维奇本人的支持。
不乏跨越音乐和舞蹈民俗的机会。例如，在贝尔格莱德，自2003年以来，贝尔格莱德啤酒节一直是一年中必须参加的活动之一。传统上，巴尔干摇滚界的大人物在这里演出，但也有许多民俗团体。
在各省，兹拉蒂博尔传统音乐节是该地区最古老的活动之一，有许多歌手和传统音乐团体，包括著名的小号手；德里纳河帆船赛越来越受欢迎，包括一些民间音乐音乐会，而斯尔博兰节则有伏伊伏丁那的民间舞蹈和歌唱。tamburaši，相当于塞尔维亚西部的trubači，不那么吵闹，但同样有节日气氛。

涡轮民谣

保加利亚有chalga，罗马尼亚有manele，阿尔巴尼亚有tallava， ，但塞尔维亚有最著名的：turbo-folk。
自20世纪80年代和90年代以来，这种融合了现代和传统的迷人音乐占据了塞尔维亚的绝大部分注意力。作为传统塞尔维亚音乐与电子音乐、欧洲舞曲、嘻哈甚至土耳其和希腊民间音乐元素的爆炸性混合，这种生硬、合成和东方化的美学在米洛舍维奇时代开始时侵入了该国的文化景观，这也是对它的鼓励。私人电台和频道，如Pink，甚至在这种音乐上建立了自己的帝国。这种音乐像其他东西一样团结，社会各阶层都在听，没有任何年龄或社会阶层的障碍，从出租车司机到政治家。虽然最近它正在失去一些动力，但涡轮民谣仍然是一个安全的赌注。它的传奇人物是伟大的塞卡（本名斯维特拉娜-拉兹纳托维奇），一个拥有强大声音的偶像，支配着一个星座的明星，通常是女性，如耶莱娜-卡莱乌沙，一种当地的Lady Gaga，一个LGBT社区的偶像，她经常为其承担事业，或莱帕-布雷纳，巴尔干地区最受喜爱的艺术家之一。后者以乘坐直升机抵达布加勒斯特体育场而闻名，其舞台效果会让好莱坞脸红。作为一个帮助建立巨大财富的政治和经济工具，涡轮民谣仍然被新的城市精英所憎恨，因为它的形象粗俗媚俗，美化犯罪、道德腐败和民族主义。

古典音乐

塞尔维亚的古典音乐可以说是在第一个伟大的民族作曲家：斯特凡-斯托扬诺维奇-莫克兰亚克（1856-1914）手中形成的。他经常被称为 "塞尔维亚音乐之父"，是民族音乐浪漫主义的最重要人物，通过以巴托克的方式收集传统歌曲，帮助确定塞尔维亚艺术音乐。在塞尔维亚，他仍然受到尊敬，伟大的塞尔维亚音乐学校以他的名字命名，他出现在国家的货币上（50第纳尔的纸币），一个重大的活动是为他而设的：莫克兰杰维-达尼

。

在他之后，19世纪80年代出生的塞尔维亚作曲家佩塔尔-康约维奇、斯特凡-赫里斯蒂奇和米洛耶-米洛耶维奇都在他们那一代的塞尔维亚音乐中留下了印记，他们在创作中引入了现代风格和高技术水平，而斯坦尼斯拉夫-比尼奇则因在1903年创作了第一部塞尔维亚歌剧《纳乌兰库

》而闻名。柳比卡-马里奇（1909-2003）是一位将拜占庭东正教教堂音乐与后现代主义或极简主义相结合的作曲家，被广泛认为是20世纪最具原创性和影响力的塞尔维亚作曲家。 伊万-塔索瓦茨（1966-2021）是最近才知道的人物，他是塞尔维亚（后来是南斯拉夫）的钢琴家，曾担任文化和媒体部长以及贝尔格莱德爱乐乐团的团长。后者在贝尔格莱德的伊利亚-科拉茨基金会进行表演。在诺维萨德，市立音乐厅将受到密切关注，因为该国的小提琴大师之一斯特凡-米伦科维奇（Stefan Milenković）刚刚接管了音乐厅的方向。最后，另一位大师级的小提琴家内马尼亚-拉杜洛维奇在法国很有名，因为他经常出现在我们的舞台和电视机上。

爵士乐

塞尔维亚的爵士乐出现在20世纪20年代末，当时成立了米奇爵士乐团。爵士乐很快就流行起来，甚至有一个专门的乐队，每天在贝尔格莱德广播电台演奏。20世纪50年代末，路易斯-阿姆斯特朗（Louis Armstrong）在塞尔维亚演出，这有助于普及这一类型的音乐。第一批伟大的塞尔维亚爵士乐手如钢琴家博拉-罗科维奇、单簧管演奏家米哈伊洛-日瓦诺维奇（传奇人物）、鼓手布拉尼斯拉夫-科瓦切夫和萨克斯演奏家约万-米科维奇就出现在这个时期。
今天，该国有一些流派的明星，如被称为 "Bojan Z "的Bojan Zulfikarpašić，是世界爵士乐的肯定价值之一。虽然他已经在法国生活了20年，但这位贝尔格莱德人喜欢来这里演出，特别是在贝尔格莱德爵士音乐节上，该音乐节邀请了国际舞台上最好的乐队，其选择既是最前沿的，也是对所有趋势开放的。