塞尔维亚艺术的起源
两千年来，塞尔维亚的艺术被各种影响所充实。在第一世纪，罗马文明为其仍处于萌芽状态的传统提供了第一次推动力。在当时发展起来的城市里，富商们用古典风格的物品和非常精致的装饰元素围绕着自己。塞尔维亚国家博物馆于1844年在贝尔格莱德成立，里面有一个古代遗迹部门，包括极好的雕像。
绘画传统
绘画是最古老的民族艺术之一。其最初的表现形式是微型画、木制圣像和壁画，画在教堂的墙上。从10世纪开始，东正教修道院重新定义了造像的准则。在塞尔维亚中部，最古老和最古典的拉什卡学校蓬勃发展。在壁画和宗教圣像中仍然可以看到希腊教规。
在12世纪末，由于流动艺术家在连接塞尔维亚、马其顿和科索沃的单一路线上相互交叉，风格变得更加单一化。在北部，罗马式和拜占庭式的影响交织在一起，从斯图德尼卡（Studenica）修道院可以看出，它是13和14世纪拜占庭式绘画的瑰宝。 米列舍瓦修道院是皇家肖像艺术的发源地，为教育目的而开发；"白色天使壁画 "传播着和平的信息，受到全世界的欢迎。佩奇教主修道院（位于科索沃）的墙壁上讲述了中世纪的国家历史，而马纳西亚堡垒修道院
中的王子画像则是中世纪艺术的瑰宝之一。 塞尔维亚学派以其早期使用的印刷图标而闻名。早在1494年，就出现了具有高度艺术质量和原创性的插图书。随后，圣像跟随西方绘画的演变，采用现实主义、洛可可或巴洛克风格，直到18世纪。走向现代主义
以下两位画家和他们同时代的几位画家有一些画作在塞尔维亚国家博物馆
展出。纳迪兹达-彼得罗维奇（1873-1915）是20世纪初最具影响力的塞尔维亚画家之一。她对野兽派的解释是一个游戏规则的改变者。她的大面积绘画偏爱红色和绿色。他连续的风格与他的居住地相对应：慕尼黑、塞尔维亚、巴黎。然后是战争。他的作品出现在大多数国家的博物馆里，集中在查查克的Nadežda Petrović艺术馆。
他同时代的帕亚-约万诺维奇（1859-1957）是塞尔维亚风俗画的先驱者之一。由于历史背景迅速变化，他受到了当代事件的影响。他一开始画的是风俗场景，如《鸟的斗争》，这幅超现实主义的画作为他带来了国际声誉。但是，正是他的贵族人物肖像和从国家历史中提取的壁画使他与众不同。他最著名的作品《阿尔塞尼耶三世-查尔诺耶维奇领导下的塞族人的迁徙》描绘了17世纪末逃离奥斯曼帝国暴力的塞族人。最后的野兽
米兰-科诺维奇，1898年出生于松博尔，1914年开始展出。战后，他加入了布拉格美术学院，但在维也纳，然后在德国继续他的独立培训。 1924年至1932年期间，他住在巴黎，开始了他的蓝色时期，其标志是绘画《Cassis bleus》和《Nu dans un fauteuil》。1932年，他回到了自己的祖国，从那时起就被塞尔维亚的全景图和居民所启发。红色时期开始了（《一个教师的肖像》，《 收获》），随后是灰色时期。Konjović在1953年进行了一次转折，采用了充满活力的色调。他的调色板和线条的表现力为他赢得了 "最后的野兽派 "的称号。1985年，他转向了拜占庭历史。在1993年结束的漫长职业生涯中，科诺维奇创作了6000多件作品：绘画、粉彩、水彩、马赛克、素描，这些作品涵盖了最重要的现代趋势。1966年，Konjović画廊在松博尔开业，在那里展示了艺术家的遗产。
非正式的艺术
在二十世纪，国际知名人才为南斯拉夫学派奠定了基础。艺术爱好者应该参观塞尔维亚国家博物馆，其藏品包括三个世纪的塞尔维亚绘画，以及雷诺阿、梵高和毕加索。位于诺维-贝格拉德的贝尔格莱德当代艺术博物馆
，坐落在多瑙河畔一个绿树成荫的公园里，邀请游客了解南斯拉夫流派的主要人物。其中，佩塔尔-卢巴尔达（1907-1974）是国际知名的黑山画家。在巴黎的美术学院学习后，他在1940年获得了大奖。战后，他在黑山创办了第一所艺术学校。他还在最重要的机构开设了画像艺术课程。他的前卫作品很快将他与50年代的同龄人区分开来。他梦幻般的构图，混合了表现主义主题和后现代图像，使我们陷入一个超现实的世界。他毫不犹豫地将异质材料和日常物品组合起来。佩塔尔-卢巴达提出了绘画与一切与表现艺术有关的综合。
Branko Filipović Filo（1924-1997）从1950年开始在贝尔格莱德展出，然后在巴黎、卢布尔雅那、维也纳和威尼斯双年展上展出。他参加了1962年在贝尔格莱德文化中心画廊举办的 "贝尔格莱德的艺术信息 "集体展览，该展览汇集了年轻画家。在现代主义和后现代主义的十字路口，贝尔格莱德的Art informel团体与存在主义思想有关。他们对系统的不信任反映在反形象上，即对任何审美追求的激进替代。这一趋势引起了一场丑闻，为多学科方法开辟了道路。然而，菲洛很快就向 "纯绘画 "发展，其定义是重新引入绘画和二维表现。贝尔格莱德现代画廊继续展出他的作品。超现实主义
柳芭-波波维奇生于1934年，是贝尔格莱德超现实主义运动的创始人之一，也是巴黎的塞尔维亚画家的领袖。在贝尔格莱德美术学院学习后，波波维奇于1960年与朋友们成立了前卫团体 "Mediala"：他那咄咄逼人的风格，结合了准点画主义技术和大面积的直线型平面色调，已经可以被识别。之后他搬到了巴黎，在世界各地举办了许多展览，直到2016年去世。柳芭-波波维奇的绘画是折磨人的，将女性身体、建筑和超现实主义形式混合在一起，构成了罕见的色度强度。一幅画将欲望和死亡、纯洁和混乱、微观世界和宏观世界联系起来。潜在的和即将出现的力量已经准备好了，使交错的建筑主题具有颠覆性：世界的秩序对柳芭来说只是显而易见的，它只要求被人的悲剧性层面所推翻。
塞尔维亚天真烂漫的画家
塞尔维亚尤其以其天真烂漫的画家而闻名，如扬科-布拉希奇、萨瓦-塞库利奇、马丁-约纳什和祖扎纳-哈鲁波娃。值得一提的是位于雅戈丁那的奈何艺术博物馆和位于潘切沃和兹雷尼亚宁镇之间的科瓦契卡的奈何艺术画廊
。 亚戈丁纳的MNMA成立于1960年，建立在里斯蒂奇家族的美丽住宅中，收藏了3000件作品。从1930年至今的绘画、雕塑和素描作品，追溯了天真的艺术的各个方面。该博物馆包括来自塞尔维亚的艺术家，但也有来自克罗地亚、马其顿、匈牙利、德国和意大利等国的艺术家。在塞尔维亚人中，雕塑家德拉古廷-阿列克西奇（1947-2011）用木头雕刻了他对原始人物的解释。画家扬科-布拉希奇（1906-1994）被认为是塞尔维亚第一个天真烂漫的画家。他画风俗场景、肖像画，包括许多自画像和风景画。其他艺术家包括Emerik Fejes（1904-1969）和Vojislav Jakić（1932-2003），他们的印度水墨画充满了细节，他擅长真实城市的钢笔画风景。当代
在当代画派的伟大人物中，奥利亚-伊万吉奇（1931-2009）出生于塞尔维亚一个在十月革命后被驱逐出苏联的俄罗斯家庭。这位画家、雕塑家、诗人、多媒体艺术家、幻想家、建筑师和时装设计师是塞尔维亚当代艺术的一个重要名字。在她的作品中，受波普艺术的影响，她将不可调和的事物联系起来：宇航员和文艺复兴，俄罗斯人和美国人，地球人和外星人。她是梅迪亚拉艺术圈的创始人之一，也是唯一的女性，其中还包括波波维奇。
在过去的二十年里，以约万卡-斯塔诺耶维奇（生于1979年）或西蒙尼达-拉杰维奇为首的年轻一代，主张回归真实，回归现实，是一种社会性的形象艺术。他们的作品可以在贝尔格莱德73画廊或伊利亚-M-科拉茨基金会（或科拉茨大学）的画廊看到。贝尔格莱德的街头艺术
塞尔维亚和城市艺术之间的恋情始于贝尔格莱德还是南斯拉夫首都的时候。在20世纪80年代，贝尔格莱德是一个充满活力的前卫艺术的家园。第一批塞尔维亚涂鸦艺术家被称为 "神奇男孩"、"说唱城市团"，然后是延斯。他们很快就收到了市政当局的委托，对外墙进行装饰。第一幅大型壁画，即神话般的《学生看墙》，至今仍可在拉吉切瓦街上看到。南斯拉夫的解体导致了街头艺术的衰落。延斯逃到了巴黎，然后在1994年回来，和科贝斯一起成立了匿名涂鸦团。他们简单而多彩的信息击中了人心，包括著名的《他已死》，指的是米洛舍维奇。其他团体紧随其后，如BGILLEGAL Crew和反法西斯青年。BELEF音乐节以其标志，在2008年和2009年吸引了国际艺术家的精英。在这个场合，BLU在波普-卢金纳大街上画了它所尊敬的吃树的巨人
。 从那时起，集体的数量增加，各种风格并存。要见到他们，可以去萨瓦马拉（Savamala），这是一个以前的工业区，现在被改造成了一个热闹的地区，还有塞蒂尼卡（Cetinjska），那里的酒吧有一个传统，就是把他们的外墙委托给街头艺术家。再往外走，泽蒙和新贝尔格莱德的学校将他们的墙壁借给街头画家。最大的作品之一是装饰拉扎尔-萨瓦蒂奇小学：《魔幻森林》汇集了来自塞尔维亚、保加利亚和西班牙的12位艺术家，用图像讲述12个故事。多尔科区的游览在多尔科广场结束，这里是当前场景的跳动中心!
