传统和民间音乐
韩国有悠久的音乐传统。据说，百济王国（公元前18年至公元660年）将其文化传给了日本，而该国自7世纪以来一直保留着使用其古老舞蹈和音乐的剧团。正式的宫廷音乐继承自中国宋朝的皇家音乐，分为三种类型："aak"、"tangak "和 "hyangak"。后者充满了haegeum（双弦手风琴）和janggo（韩国卓越的打击乐器），至今仍在广泛使用。除了这种宫廷音乐之外，还有jeong-ak，一种为贵族或贵族提供的室内音乐。它缓慢而复杂，要么是器乐（弦乐和管乐），要么是充满诗意和颤音的声乐。在gugak（韩国传统音乐的名称）的典型乐器中，人们经常看到gayageum。在三国时期由伽耶发明的，是一种有十二根拨弦的横琴。这种真正神圣的乐器表达了灵魂的所有季节。它是管弦乐队的一部分，但也有专门的独奏曲，称为三弦。其他典型的传统乐器是皮里（piri），一种非常薄的小笛子，以及另一种较厚的竹制横笛，即大金笛。在民间音乐（Minsokak）或农民音乐（nong-ak）中，打击乐的主导地位非常明显。萨穆勒诺里
是最受欢迎的民间乐团，包括四种乐器：鼓、鞋鼓、脚锣和手锣。这些乐器与农民的播种和收获的节日有关，象征着自然元素（雷、雨等）。萨满教音乐使用了其中一些民间乐器，如鼓和高音调的小铜号。佛教音乐使用主要的打击乐器（锣、鼓、木打击乐器、钟）。 在歌谣领域，新罗时期就有地方歌谣（hyangga），其中一些流传至今。后来，从高丽时期开始，传统的阿里郎歌曲得到了发展，有多个版本，被视为国宝（此外，它还被列为人类非物质文化遗产）。在朝鲜时期，特别是从17世纪开始，民歌或民谣得到了发展。与阿里郎一样，其内容一般是怀旧和苦涩的。Pansori是另一种流行的形式，可以追溯到这个时期。它常常被误称为 "朝鲜歌剧"，由一个女人或一个男人（明昌）表演的长歌（几个小时）组成，只有一个鼓（gosu）作为伴奏，它为歌曲提供节奏并回应歌手的陈述。歌曲有时接近于演讲，讲述了一个故事，带出了几个人物，他们都通过歌手的嘴来表达自己。伴随着扇子的手势（pallim）也很重要。潘索里 需要多年的学习，歌手直到40岁左右才有能力表演。据说，歌手必须在瀑布下练习，才能用声音掩盖瀑布的噪音。唱歌不是来自喉咙，而是来自腹部（tungseong），这就是韩国传统歌曲的特殊之处。今天，钢琴家Eunhye Jeong等艺术家正通过将其与爵士乐或实验音乐相结合，为盘丝洞注入新的活力。一个令人惊讶的世界，就像朴智河和他那迷人的宫廷音乐、爵士乐、后摇滚和极简主义的混合，为传统乐器（尤其是皮里）提供了新的视角。在哪里听韩国传统音乐？
毫无疑问，在韩国观看传统表演的最佳地点是国家古乐中心。该场馆通过邀请国家古典音乐学院（附属于该中心）的学生和 "人类文化财产"（作为文化遗产的一部分受到保护的杰出艺术家）进行表演，建立了其卓越的地位。节目每周都有变化，从正式的宫廷音乐到农民的民间舞蹈和kayageum（水平竖琴）独奏。另外，在首尔市中心，世宗文化中心的大型建筑群也定期举办民间音乐和舞蹈表演。两个有趣的节日是全州国际索里音乐节，这是每年10月举行的传统和世界音乐的绝佳聚会，以及南溪岭东传统音乐节，纪念生活在朝鲜王朝时期的南溪朴延，在历史上对韩国传统音乐进行了一次伟大的庆祝。
流行音乐
在K-pop垄断之前，韩国最流行的音乐是Trot。1910年代，当韩国处于日本统治之下时，恩卡--日本品种--变得非常流行。渐渐地，伴随着韩国音乐产业的发展，小调音乐从恩卡中发展出来。由于恩卡的节奏让人联想到美国的狐步舞，所以被昵称为小跑，这种类型的音乐在第二次世界大战后融入了韩国传统音乐的特点--比如歌唱技巧gagok，并变得更加独特。在20世纪60年代，轮到爵士乐和摇滚乐被引入小步舞。这是美国在该国的军事存在的直接后果。接下来的十年被认为是马术的黄金时代。这是一个其大明星（通常是兄弟姐妹：郑氏姐妹、李氏姐妹、金氏姐妹）出现的时代，该流派不断吸收新的流行风格（如流行音乐）。从20世纪80年代和90年代开始， 小调音乐逐渐衰落，并不断融入国际市场的新代码，直到2000年代初逐渐演变为一种新的流派：K-pop。
朴槿惠
韩国流行音乐
，或称K-Pop，是首尔的一个固定项目。它作为背景音乐在时尚商店里无处不在，周末在公园里演唱，或在吸引大量人群的大型音乐会上表演。 它受到年轻韩国人的喜爱。女孩和男孩乐队、精心打扮的独唱艺术家、摇滚乐队和精心编排的舞蹈...。K-Pop与日本的J-Pop非常相似。曾经保留给韩国市场的K-Pop现在正在出口。处于边缘地带的国家已经屈服于这股浪潮，艺术家们的表演越来越远。在需要了解的K-pop明星中，肯定有一个没有逃过你的眼睛：Psy。江南Style》的作者在YouTube上拥有超过20亿次的浏览量，已经成为一种全球现象。与其说是音质问题，不如说是方便使用，适合所有年龄段和所有语言--尤其是其朗朗上口的舞蹈设计--《江南Style》是K-Pop现象的缩影。现在是韩国的超级明星，Psy不断出现在广告中，所以你不能错过。其他三个具有象征意义的名字：少女时代，可能是所有韩国女子乐队中最知名的；Bigbang，同上，但是是男性版本；Hyori Lee（1979年），该流派的明星和时尚偶像。虽然K-Pop无处不在--从商店到电视--但你一定能在束草韩国音乐节
的舞台上听到它的声音，从传统的声音到K-Pop，所有的韩国音乐都有代表。但在这个看似无害的荧光世界背后，有更多的黑暗面。2017年K-Pop超级明星金钟铉的自杀就说明了这一点。这位年仅27岁的韩国偶像，SHINee组合的歌手，结束了他的生命，让整个音乐界陷入震惊，数以百万计的粉丝受到打击。这位自称 "内心崩溃 "的大明星是韩国在全世界软实力
的一个齿轮。钟铉的自杀绝非传闻，而是突出了K-Pop系统的暴力，这是一个无情的世界，激烈的竞争、公众压力和骚扰往往是非常年轻的明星的日常命运。在艺术的微观世界之外，自杀是半岛上真正的祸害，与其他工业化国家相比，自杀率创下新高。 为了了解更多信息，你将在本指南中找到一个完全针对K-Pop的特定文件。古典音乐
尽管韩国的艺术音乐传统与西方有很大的不同，但韩国已经培养出了一个非常优秀的场景，充满了神童。大家口中的韩国名字当然是郑明勋。他获得了最负盛名的音乐奖项--包括韩国政府为表彰他对国家音乐生活的贡献而颁发的最高奖项Kumkuan--他通过自己的声望，将韩国置于世界古典音乐的版图上。他是一位杰出的钢琴家（他曾在莫斯科柴可夫斯基比赛中获得亚军），他最出名的是他作为指挥家的工作。他深受法国音乐爱好者的喜爱，1989年至1994年期间担任巴黎歌剧院管弦乐团的艺术和音乐总监，2000年至2015年期间担任法国广播爱乐乐团的艺术和音乐总监。从那时起，他就被邀请指挥世界上最伟大的乐团：柏林爱乐乐团、阿姆斯特丹音乐厅、米兰斯卡拉歌剧院、德累斯顿国家歌剧院、纽约大都会歌剧院乐团以及芝加哥、波士顿和克利夫兰的交响乐团。
密切关注他的职业生涯也使我们能够发现该国最好的乐团，如他在1999年指挥的KBS交响乐团，或他在2005至2015年期间领导的首尔爱乐乐团。当地的神童包括金恩善，他是一位罕见的指挥家，领导着旧金山歌剧院管弦乐队；Sunwook Kim，一位野心勃勃的年轻钢琴家，因其对贝多芬、舒曼、肖邦和勃拉姆斯的演绎而闻名。赵成仁，另一位神话般的钢琴家，在2015年赢得了非常著名的肖邦大赛；金博森，一位年轻的小提琴家，开始被世界各地的管弦乐队和舞台所抢购；以及崔在赫，一位毕业于非常著名的纽约茱莉亚学院的作曲家。该国也有一些非常好的古典音乐场所，如KBS音乐厅、LOTTE音乐厅和国家剧院，这些地方经常有国际相声演员表演。
舞蹈
韩国的传统舞蹈和民间舞蹈令人陶醉，也很精致，是真正的国宝。韩国的传统舞蹈基本上是宫廷舞蹈，比民间舞蹈更慢、更紧凑。每一个姿态和动作都被控制住了，就连面部表情也是如此。一般由身穿传统韩服的妇女练习，有几种类型（近50种），总是在专门的机构中教授，并在剧院和节日中表演。值得一提的是Gainjeonmokdan（一种华丽的牡丹舞）、buchaechum
（一种扇子舞，舞者身着宫廷服装，模仿开花和蝴蝶）和剑舞（唤起对日本人的军事斗争）。 民间舞蹈在农民表演（pungmul-nori）中得到体现，通常是活泼、运动型的，由男性表演。它们由萨穆诺里（Samulnori）和小号等乐器伴奏，是舞蹈和音乐的混合体，如昌古丘（Changguchum），由携带鞋鼓的舞者（男性或女性）表演。最壮观的民间舞蹈之一是站立式萨穆尔诺里，年轻人戴着用长白丝带装饰的帽子，在空中旋转（sangmo），表演杂技人物。还有面具舞，即talchum或talnori。舞蹈、音乐和戏剧的混合体，可以追溯到17世纪，或多或少与我们中世纪的愚人节相对应，在那里所有的社会角色都被颠覆。佛教舞蹈也值得一看。它们往往受到萨满教的影响，像圣母一样，唤起了僧人在克服了这个世界的感官诱惑后获得觉醒。如果你想看佛教舞蹈，你可以去首尔的Bongwonsa，比如说。还有适当的萨满舞，如salpuri或 "从邪恶力量中解放出来 "的舞蹈，其作用是清除萨满在开膛时从精神世界得到的力量和能量（驱魔）。所有这些舞蹈都可以看到，例如，在汉城诺里马当，一个小型的露天露天剧场，每周末都会举办民间舞蹈和音乐团体。当然，首尔的国家古玩中心也有一些精彩的同类表演。有几个节日值得注意，比如江陵的Dan-O节，在那里你可以看到萨满舞和面具舞，以及非常受欢迎的天安节。
