10至18世纪的俄罗斯绘画：从拜占庭到西方的影响

拜占庭对艺术的影响不亚于宗教、建筑和文学，在拜占庭的影响下，俄罗斯绘画在18世纪之前一直以宗教题材为主。这些作品遵循严格的规则，通常是应邀到俄罗斯工作的希腊画家的作品，他们巩固并延续了拜占庭文化。彼得大帝和他著名的欧洲开放精神使艺术从宗教中解放出来，并更新了艺术题材。他将首都迁往圣彼得堡，切断了莫斯科传统文化的影响，以开启新的绘画方向。为此，他请来外国画家培训俄罗斯艺术家。通过向德国、法国和意大利绘画开放，俄罗斯的创作朝着新的方向发展。莫斯科成为宗教艺术的圣地，而圣彼得堡则诞生了新的绘画流派，两者之间形成了对立。

19世纪，俄罗斯绘画的一个解放的世纪

从19世纪开始，俄罗斯绘画摆脱了以往的模式，找到了自己的道路。新古典主义以希腊和罗马的古代艺术为荣，在这股潮流中，有一位人物以其独创性的创作脱颖而出：阿列克谢-维内齐亚诺夫（1780-1847 年）。这位画家从乡村生活中汲取灵感，通过描绘美丽的田园风光来表现乡村生活的魅力和宁静。他的画作《夏日》描绘了一位正在给孩子喂奶的农妇，这幅画体现了他的重要主题：耕作与母爱之间的平行关系。卡尔-布留洛夫（Karl Bryullov，1799-1852 年）和亚历山大-伊万诺夫（Alexandre Ivanov，1806-1858 年）这两位艺术家在19世纪第二季度占据了主导地位。他们帮助塑造了鲜明的俄罗斯风格，独立于伟大的外国模式之外。一位评论家对布留尔洛夫的画赞叹道："《庞贝的最后一天》是俄罗斯艺术的第一天"！艺术家的声誉传遍了整个西方。

伏笔"：社会画的诞生

随着俄罗斯帝国的灭亡和苏联的建立，古典绘画被视为旧政权腐朽的代表，与旧政权一样，注定要走向崩溃。新的标准应运而生，而与苏联理想完美契合的现实主义绘画则取而代之。瓦西里-佩罗夫（1834-1882 年）等十九世纪的现实主义画家再次成为人们关注的焦点。这位先驱探索了贫困、恶劣的工作条件和酗酒等社会主题。这种现实主义绘画逐渐发展成为社会绘画，体现在 "救护车 "抗议运动中，佩罗夫是其中的领军人物之一。他们之所以得名，是因为他们纵横俄罗斯，唤醒了农民对艺术的认识。这一运动的领军艺术家是伊利亚-列宾（1844-1930 年），他最杰出的作品是《伏尔加河的饲养员》（1870-1873 年）、《扎波罗热哥萨克人给土耳其苏丹写信 》（1880-1891 年）和《伊凡雷帝杀死了他的儿子》（1885 年）。这些作品以其原始的写实主义和所传达的生活印象，给当时的俄罗斯留下了深刻的印象。他的许多画作都可以在特列季亚科夫画廊欣赏到。

天真的艺术

俄罗斯北部有着丰富的天真艺术传统。许多自学成才的画家不遵循学术规则，贡献了他们对世界的看法和诠释。这些绘画是具象的，最常见的是描绘风俗场景。农民生活是 "天真派画家 "创作最多的题材之一，而他们自己就来自这个世界。叶菲姆-切斯特尼亚科夫（Efim Chestnyakov，1874-1961 年）是这一潮流中最著名的艺术家之一，他的画中充满了身着当地时尚的圆脸人物。这些作品让人对20世纪上半叶农村的大众生活有了感性的认识。此外，木匠出身的木雕艺术家弗拉基米尔-扎兹诺宾（Vladimir Zaznobin，1900-1981 年）的拟人化和功能性雕像（蜂箱、磨坊等）也让人一看便知。

从为社会目的的艺术到为艺术的艺术

从 1885 年到 1925 年，俄罗斯经历了一场名副其实的艺术狂欢，在国际文化舞台上大放异彩。工业家萨瓦-马蒙托夫（Savva Mamontov）的阿布拉姆采沃庄园（如今仍可参观）是这一艺术热潮的中心，整个绘画、建筑和雕塑界都在这里汇聚一堂。象征主义运动就是在这里发展起来的，它与现实主义彻底决裂，影响了整个世界。民族民间传说被视为灵感的源泉。

一位名叫米哈伊尔-弗鲁别尔（Mikhail Vroubel，1856-1910 年）的画家经常出没于阿布拉姆采沃，他率先打破了安布伦特人建立的社会绘画传统，为艺术创作带来了全新的空间。他对魔鬼的痴迷催生了绝对非凡的作品，这些作品充满了梦幻色彩（见 1890 年的《坐着的魔鬼》和 1902 年的《被击倒的魔鬼》，两幅作品均在特列季亚科夫画廊展出）。因此，他与社会艺术运动背道而驰，是 "为艺术而艺术 "的先驱。

1898 年，一群声称自己是 "为艺术而艺术 "的艺术家组成了俄罗斯版的 "德国新艺术运动"（Jugendstil）或 "法国新艺术运动"（Art Nouveau）。他们试图将不同类型的艺术、戏剧、绘画和文学分门别类。他们创办的杂志《艺术世界》（Mir iskousstva）以这个艺术家协会命名，对后世产生了巨大影响。该协会最杰出的成员包括杰出的鲍里斯-库斯托季耶夫、康斯坦丁-科罗温、伊萨克-列维坦、伊万-比利宾、安娜-彼得罗夫娜-奥斯特鲁莫娃-列别德娃、莱昂-巴克斯特、娜塔莉-贡查洛夫

亚历山大-雅科夫列夫、伊丽莎白-克鲁格利科夫等。

俄罗斯前卫艺术的伟大时代

这是俄罗斯前卫艺术的诞生，也是俄罗斯创造力的关键时刻。其先驱是瓦西里-康定斯基（Vassily Kandinsky，1866-1944 年），他的绘画倾向于抽象，更重视精神而非物质。他的画作色彩斑斓，具有几何形状，获得了巨大成功，尤其是在他定居的欧洲。现在，圣彼得堡的俄罗斯博物馆可以欣赏到其中的几幅作品。与这些作品同时展出的还有先锋派第二位伟大人物卡齐米尔-马列维奇的作品。他在特列季亚科夫画廊展出的名作《白底黑字方块 》（1915 年）预示着艺术史上的真正突破，将创作从现实的表现中剥离出来，使其在线条和材料上探索完全未知的维度，这就是马列维奇自己所说的 "至上主义"。

画家兼雕塑家弗拉基米尔-塔特林（1885-1953 年）是构成主义的先驱。马克-夏加尔（1887-1985 年）一生大部分时间都在国外度过，他的画作充满了梦幻般的色调。最后，库兹马-彼得罗夫-沃德金（Kouzma Petrov-Vodkine，1878-1939 年）受到圣像画的启发。按照圣像绘画的规则，他使用了象征神性的鲜红和金色，使他笔下的人物与圣像一样光彩夺目。

从社会主义现实主义到地下艺术

随着革命的到来，出现了两种趋势：同意采用 1932 年定义的社会主义现实主义的艺术家和选择流亡的艺术家。社会主义准则规定，应从最有利的角度描绘农民和工人的生活，以展现革命带来的热情。艺术是国家最伟大的宣传工具之一，国家毫不犹豫地给予艺术补贴，以便为其意识形态提供视觉层面。建于 20 世纪 30 年代的宏伟的莫斯科地铁就是这一趋势的象征：它旨在向全世界展示社会主义可以像资本主义一样运作良好，因此许多艺术家被邀请来装饰它。

大多数不遵守规则的艺术家都被禁止参展。但在 1945 年之前，并没有真正的不同政见或地下画坛。1953 年赫鲁晓夫发起的解冻运动开创了一个新时期。许多反对社会主义现实主义教条的艺术家提出了创新甚至革命性的绘画主张。这标志着平面展览时代的开始，这些被禁止的绘画作品在平面展览上展出。20 世纪 60 年代末，官方艺术和地下艺术出现分裂，反对派绘画诞生，其中最著名的代表是伊利亚-卡巴科夫（生于 1933 年）、维塔利-科马尔（生于 1943 年）和亚历山大-梅拉米德（生于 1945 年）。他们颠覆了社会主义现实主义的陈词滥调，挑战一种生活方式。1974 年是具有里程碑意义的一年：艺术家们决定组织公开展览，其中一次展览被推土机碾碎。

处于俄罗斯历史中心的摄影

摄影是整个20世纪在俄罗斯得到高度发展的一种文体，是了解俄罗斯历史的绝佳方式。要想了解这一媒介的丰富性和多样性，千万不要错过莫斯科摄影之家。该博物馆创建于 1996 年，汇集了俄罗斯摄影艺术的杰作，尤其是画意摄影家亚历山大-格林伯格（1885-1979 年）和马克斯-彭森（1893-1959 年）的作品，以及现实主义摄影家亚历山大-罗德琴科（1891-1856 年）和德米特里-巴尔特芒茨（1912-1990 年）的作品。但它也积极支持新兴摄影师，组织摄影节、摄影比赛和临时展览。

随着苏联革命的爆发，社会摄影和纪实报道摄影自然而然地脱颖而出，并在 20 世纪 20 年代与罗德琴科等重要艺术家一起达到了顶峰。这一传统一直延续到苏联时代之后，并在新一代人中呈现出更具批判性的当代色彩，他们试图捕捉这个国家所经历的有时甚至是残酷的变化。Alexander Abasa（1934-2005 年）、Yuri Kozyrev（1963 年）、Igor Mukhin（1969 年）和 Georgy Pervov（1974 年）就是这种风格及其演变的代表人物。

发展当代艺术

自 20 世纪 80 年代以来，俄罗斯艺术一直在寻找自己的道路，不再需要符合或反对某种模式。因此，创作活动一度萧条，直到 2000 年代才标志着当地艺术开始复兴。如今，艺术界主要集中在莫斯科，但圣彼得堡等其他城市也有自己的发言权。莫斯科拥有许多当代艺术中心，自 2000 年以来，莫斯科每两年举办一次艺术节，吸引了越来越多的国际观众。2008 年，两位慈善家建立了令人印象深刻的车库当代艺术博物馆，短短几年内就成为当代艺术的标杆机构，并使莫斯科在这一领域与其他具有全球影响力的首都并驾齐驱。

这种基础设施加上当地策展人和画廊主（如 Tatintsian 画廊）的努力，是对俄罗斯新兴艺术家的重要支持，使他们在国内和国际上都有了更高的知名度。有了这些机构的支持，这些艺术家越来越敢于直言反对当局，尽管审查制度仍然非常现实。事实上，要求遵守秩序的呼声时有发生，例如在 2014 年，瓦西里-斯洛诺夫（Vasily Slonov，1969 年）举办了一场批评索契奥运会的展览，导致策划该展览的俄罗斯最重要的当代艺术博物馆之一 PERMM 的馆长被解职。

街头艺术，一个越来越有活力的场景

街头艺术于 20 世纪 90 年代末传入俄罗斯，最初主要集中在莫斯科和圣彼得堡，随后扩展到全国各地。街头艺术已不仅仅局限于小规模的涂鸦，它已成为一种名副其实的文化，拥有大师、重要地点、参考资料和仪式。伴随着这一场景的还有嘻哈和霹雳舞音乐会，整个氛围促进了年轻人的社区精神和团结。街头艺术最初被视为一种违法行为，但现在已逐渐变得司空见惯，并被人们从更积极的角度看待。地方政府已经意识到，街头艺术可以作为社会凝聚力的载体，振兴和美化破败或边缘化的街区。

兹莫克（Zmogk，1979 年）是这一流派的 "鼻祖 "之一，他是最早将莫斯科街头作为画布的艺术家之一。电动机器人、未来派机器和变压器是他作品中反复出现的主题，他的作品色彩斑斓，往往具有纪念意义，现在世界各地都能看到他的作品。新生活》是他最近为奥丁斯托沃的城市变形节创作的壁画之一，高度抽象，主要由平面色彩区域组成；它见证了他的作品最近开始变得更加图形化。这幅作品绘制在一座巨塔的侧面，为周围的环境增添了几分轻盈。

如果您没有时间逐一去寻找这些壁画，圣彼得堡街头艺术博物馆（Street Art Museum）里的俄罗斯和国际艺术家的作品也不容错过。这座占地 11 公顷的旧砖厂是一个理想的场所。这里当然是街头艺术爱好者的聚集地，不仅如此，这里还是一个滑板公园，并定期举办研讨会、聚会和 DJ 表演。这是一个自由之地，也是当地年轻人不可错过的聚会场所！